Eclipsado por una serie de enormes álbumes mas mediáticos que se publicaron el mismo año que este, (“Third Stage” de Boston, “Slippery When Wet” de Bon Jovi, “The Final Coundtown” de Europe o “Raised on Radio” de Journey, entre otros muchos mas), el único lanzamiento de los norteamericanos Aviator (no confundir con otras bandas del mismo nombre surgidas a lo largo de los años), es una de las joyas ocultas del A.O.R., repleto de magníficos estribillos, melodías pegadizas, y unas enérgicas guitarras secundados por los esplendorosos teclados. Este efímero grupo compuesto por el baterista Michael Ricciardella, el guitarrista Richie Cerneglia, el cantante y guitarra Ernie White, el bajista Steve Vitale, y el teclista Tommy Zite, lograron crear un sublime disco que esta repleto de magnificos temas como los intensos medios tiempos "Front Line", "Wrong Place Wrong Time", "Magic", "Come Back" o "Trough The Night", las cuales contrastan con las rotundas hard rock "Woman in Love", "Too Young" y "Never Let The Rock Stop". Sin duda este debut es todo un clásico del genero melódico que lamentablemente se quedaría relegado en un segundo plano, como una de las obras de culto del A.O.R.
A finales de los 60 los movimientos musicales estaban envueltos en una gran disparidad de sonidos que estaban inundados de guitarras distorsionadas, órganos Hammond, sintetizadores de primera generación y de docenas de instrumentos complejos que usados al unísono daban una espectacular diversidad sonora muy diferente entre todos los estilos que desbordaban el panorama del pop y el rock. En ese contexto surgiría una formación básica y arcaica, con un sonido tan abrasivo como tradicional, que lograron no solo triunfar masivamente alrededor del mundo, sino también mantenerse en la cúspide durante mas de cinco años consecutivos. La simplicidad y la brillantez al mismo tiempo eran el gran secreto de la Creedence Clearwater Revival, que bajo los ancestrales sonidos de Norteamérica como el blues, el country, el folk y el rock´n´roll se ganaron el respeto y la admiración de millones de personas. Liderados por el guitarrista y voz John Fogerty quien antes ya había creado una formación que tenia los gérmenes y la esencia de la Creedence, llamada The Blue Velvets, en donde también estaban el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford. Con el ingreso del hermano menor de John, Tom Fogerty se completaría la formación definitiva de la Creedence Clearwater Revival. La integridad sonica de John, unido a la habilidad simple de la sección rítmica de Clifford y Cook, y el rasgueo rítmico de Tom fue la perfecta síntesis de su exitoso estilo denominado “swamp rock” (rock pantanoso), que tan brillantemente ofrecieron en su magnifico debut lanzado a mediados de 1968. Los ocho minutos de la rotunda versión de Dale Hawkins "Suzie Q", no fue impedimento para que se encaramara en los primeros puestos de las listas de singles de medio mundo. Pero aparte de esta clásica canción, todo una icónica del rock, el álbum contenía un repertorio repleto de excitantes canciones como "I Put A Spell On You", otra versión, esta vez de Screamin´Jay Hawkins", "Get Down Woman", "The Working Man", "Walk on the Water" o "Porterville", las cuales asombrosamente llevaron a este primer registro a vender cerca del millón de copias en una sola semana en los Estados Unidos.
A principios de los 70, varios miembros de Jefferson Airplane quisieron formar una banda paralela para dar rienda suelta a su pasión por el folk blues. Así Jack Cassidy y Jorma Kaukonen, comenzaron a actuar como teloneros de los propios Jefferson Airplane, con la incorporación de otros miembros del grupo de manera ocasional como Marty Balin y Spencer Dryden. En 1976 se lanza "Hoppkorv", el octavo álbum de la banda, donde vuelven a ofrecer ese sonido contundente, vibrante y enérgico que habían hecho en sus anteriores trabajos. El potente "Santa Claus Retreat", la densa "Extrication Love Song" junto con la acústica "Watch The North Wind Rose" dejaron un disco donde explotaron su lado rockero alejándose en parte de su característico folk blues.
"Captured Live" muestra el mejor momento y la máxima expresión de Johnny Winter y su rock blues eléctrico, con gran vitalidad y sacando lo mejor del blues tradicional pero con un rock potente donde su característico sonido con las seis cuerdas aquí se ve reforzado por un segundo guitarrista como Floyd Radford. Grabado durante la gira de los dos álbumes que Johnny Winter había editado en 1974; "Saints & Sinners" y "John Dawson Winter III", recopila canciones de diferentes conciertos ofrecidos en California, más concretamente en el At Swing Auditorium de San Benardino, en el Sport Arena de San Diego y el Colisseum de Oakland. Con un repertorio repleto de versiones eléctricas, destaca sobre todo la del clásico "Highway 61 Revisited" de Bob Dylan y "Sweet Papa John" de Winter. Un gran show en vivo de uno de los mejores guitarristas de blues de la historia, que durante su dilatada carrera nos dejó algunos de los discos más memorables de ese género.
