viernes, 15 de mayo de 2009

Maxophone-Maxophone (1975)

Considerada una banda italiana de culto, Maxophone nunca tuvieron el carisma mediático de Premiata Forneria Marconi, Banco Del Mutuo Soccorso, Le Orme o Osanna, por poner solo algunas de las mas populares bandas del progresivo italiano.
Con un estilo que navegaba entre el rock melódico combinado con elementos elaborados de vanguardia, sutiles toques de folk mediterráneo, jazz y música barroca, mostraban con todo ello un perfecto equilibrio musical y un refinado lirismo poético.
Esta formación originaria de Milán fundada en 1973, estaba compuesta por Alberto Ravasini (voz principal, guitarras y bajo), Roberto Giuliani (guitarra y teclados), Sergio Lattuada (teclados), Maurizio Bianchini (instrumentos de viento), Leonardo Schiavone (instrumentos de viento) y Sandro Lorenzetti (batería).
Su único álbum homónimo, fue publicado en 1975, en diferentes versiones, una original en italiano y otra versión en ingles para el mercado anglosajón.
Desde piezas con un marcado acento jazz fusion con elementos progresivos "C'e' un Paese Al Mondo", hasta vibrantes instrumentales "Fase", pasando por delicadas melodías barrocas "Al Mancato Compleanno Di Una Farfalla" o excelentes composiciones como "Mercanti Di Pazzie" y "Antiche Conclusioni Negre", conforman un álbum muy admirado por los seguidores al rock progresivo trasalpino.

martes, 12 de mayo de 2009

Phil Collins-No Jacket Required (1985)

La década de los ochenta fue muy prolífica para Phil Collins. Además de su rol como miembro de Genesis, con los que publicaría con cierta frecuencia álbumes enfocados al pop sofisticado, bastante alejados del rock progresivo de la década anterior, al mismo tiempo también estaban sus continuas colaboraciones en multitud de trabajos para otros artistas, además de componer parte de algunas bandas sonoras y por ultimo, su propia carrera en solitario con varios discos de enorme éxito.
En 1985 llegaba su tercer álbum “No Jacket Required”, con el cual volvería a obtener un éxito arrollador y en donde como ya había sucedido en los dos anteriores, tuvo la colaboración de una pléyade de músicos de prestigio como Dayl Stuermer, Leland Sklar, Sting o Peter Gabriel entre otros.
“No Jacket Required” demostró su absoluto dominio de la faceta pop rock, como queda demostrado en baladas brillantes e irresistibles como “One More Night”, contundentes melodías como “Sussudio” o “Don´t Lose My Number”, cortes épicos como la emotiva “Take Me Home”, desenfadadas y frenéticas canciones pop “Only You Know And I Know”, atmosféricas insinuaciones progresivas, “Long Long Way To Go” o poderosos cortes pop rock como “I Don`t Wanna Know”.
El éxito absoluto de este tercer álbum ayudaría enormemente al siguiente trabajo de su banda madre “Invisible Touch”, cosechar un éxito sin precedentes muy similar a este.

martes, 5 de mayo de 2009

Osibisa

Osibisa se formo en Londres con estudiantes africanos residentes en Inglaterra.
Su líder era el ghanes Teddy Osei percusionista, saxo y flauta que en 1970 crea el grupo junto con el batería Sol Amarfio, el guitarrista Wendell Richardson y su hermano, el trompeta Tontoh, todos ellos de su misma nacionalidad.
El grupo se completará con Loughty Lasisi Amao saxo (de Nigeria), Robert Bailey a los teclados (de Trinidad) y Spartacus R. Al bajo de Grenada. Con tres fulgurantes álbumes iniciales, Osibisa destacarán en el plano internacional entre 1971 y 1972. El colorismo de su puesta en escena (que reúne elementos tribales africanos) y la fuerza del rock, con un sonido comercial, y un mayor énfasis en la percusión, despiertan el interés del gran publico, esos álbumes son “Osibisa” (71), “Woyaya” (72) y “Heads” (72) y llegan a resultar unos éxitos absolutos, de hecho incluso llegan a obtener el favor del ilustrador británico Roger Dean (que ya trabajaba para el grupo Yes), para confeccionarles las portadas de sus discos, portadas futuristas pero con un marcado acento étnico y trivial que al gran publico le resultara futurista y místico, llegando incluso muchos a catalogarlos como afro-space rock.
En 1973, la banda empieza a tener los primeros cambios de formación y así también empieza poco a poco el declive comercial y de calidad de su trayectoria, aunque aun realizan buenos álbumes como la banda sonora de la película “Super fly T.N.T.” (73).
Mientras su discográfica edita el recopilatorio “Best of Osibisa” (74), uno de sus discos de mas éxito en el ámbito internacional, mas tarde debutan con el sello Warner con el LP “Happy children” (73), formando en el grupo sólo Osei, Tonito, Amarfio, Mandengue y Ayivor.
En “Osibirock” (74), vuelve a producirse nuevos cambios. Pero la sensación inicial ya ha pasado y el grupo entra en una etapa vulgar de continuidad comercial, explotando el colorismo africano mucho más que su primitiva y original calidad.
Después de dos LP’s con Warner, Osibisa ficha con el sello Bronze con “Welcome home” (75), álbum en el cual reaparece Richardson. En 1976, el álbum “Ojah awake” les devuelve cierto el éxito, especialmente por el single “Sunshine day”, que es top-20 en Inglaterra.
Sin embargo, la banda acaba desintegrándose tras un doble álbum grabado en vivo en el Royal Festival Hall, “Black magic night” (77), en el cual el percusionista Daku sustituye a Ayivor. Aunque Osibisa deja de existir, en 1980 Osei intentará volver a la carga, con Tonito, Amarfio, Daku y varios músicos más, presentándose sin éxito con el álbum “Mystic energy”. En 1982 editarían su álbum póstumo “African celebration”.
Osibisa pasara a la historia de los anales del rock como la mejor formación  nacida del continente africano, llegando a codearse con los grandes del genero anglosajón y europeo y obteniendo un apabullante éxito con sus primeras y alucinantes obras.

viernes, 1 de mayo de 2009

Three Dog Night

Three Dog Night fue el fruto de tres músicos de apenas éxito y de cuatro integrantes de otras tantas bandas con la misma suerte, ellos lograrían entre 1968 y 1975 vender la friolera de más de quince millones de discos, entre álbumes y singles.
Además una singularidad de esta increíble banda fue la de que nunca interpreto material de cosecha propia, si no temas de otros autores lo que hizo más meritoria su longevidad, con una conjunción vocal de tres solistas fuera de lo común dotándole a su música mucho poder y calidad.
Corey Wells, Danny Hutton y Chuck Negron reclutaron en 1968 a Mike All-sup, Jimmy Greenspoon, Floyd Sneed y a Joe Schermie, todos ellos provenientes de bandas como Family Scandar, The Vancouvers o Dyke and the Blazers.
Debutan con el single "Nobody", al que le sigue "Try a little Tenderness", pero no es hasta el tercero cuando consiguen el éxito con "One" tema de Harry Nilsson.
A partir de aquí temas como "Eli´s coming" de Laura Nyro o la canción "Easy to be hard" de la banda sonora Hair, se colocan el los primeros puestos de las listas éxitos y los convierte en la nueva sensación vocal de 1969.
Los siguientes años tendrán numerosos números uno con temas como "Celebrate man", "Mmame told me not to come" de Randy Newman, "One man band" de Leo Sayer, "Liar" de Russ Ballard, la mundialmente famosa "Joy to the World" de Axton o "Family Man" de Paul Williams entre otras muchas.
Pero no solo de singles vivió la banda, ya que editaron grandes álbumes como "Suitable for framing" (1969), "It ain´t easy" de 1970 o "Naturally" (1971), pero a partir de álbumes como "Hard Labour" de 1974 o "Dog style" de un año después el grupo entro en un declive progresivo que termino por disolverse no antes sin intentar reactivar el grupo con nuevas incorporaciones que nunca dieron resultado.
La banda se volvió a reunir en 1981 para grabar un Ep de escaso resultado, y han seguido unidos con innumerables cambios en su formación girando continuamente sobre todo por los Estados Unidos y Japón donde son muy venerados hasta nuestros días.
Three Dog Night nos ha dejado un legado que hoy en día se mantiene intacto como una de las mejores bandas de los años 70 aunque igualmente desconocida para el gran publico no norteamericano.