Herbie Hancock-The Herbie Hancock Group: Head Hunters (1973)

Una vez Herbie Hancock dio por acabada su aventura que comprendería su época "Mwandishi", (básicamente una fusión entre el free jazz, el jazz modal y los sonidos tribales), volvería a un estilo jazzistico mas convencional repleto de funk publicando "The Herbie Hancock Group: Head Hunters". Para ello Hancock recuperaría su banda Sextant, entre los que se encontraban Bennie Maupin, Paul Jackson, Harvey Mason y Bill Summers. Compuesto por cuatro extensos cortes, desde la inicial "Chamaleon", Hancock nos deja claro que el material aquí expuesto dista bastante con lo anteriormente publicado, un tour de force en clara sintonía de jazz funk, las referencias al jazz rock de "Bitches Brew" esta representada en la dinámica "Sly" y en la etérea atmosférica "Vein Melter", mientras que la jazz fusión "Watermelon Man", pone el momento mas accesible de todo el álbum. Este "Head Hunters" es junto a obras como "Crossings" (1972), "Sextant" (1973), "Thrust" (1974), "Man-Child" (1975) o "Mr. Hands” (1980), el pináculo creativo de uno de los grandes pianistas del jazz rock de la historia.

Barclay James Harvest-XII (1978)

El noveno álbum de los británicos Barclay James Harvest, supuso el último en donde contarían con su teclista principal y uno de los fundadores de la banda, Wolly Wolstenholme, que abandonaría por discrepancias musicales con el resto de la formación. Así mismo seria el último trabajo en el cual utilizarían el Mellotrón, sustituyéndolo en adelante por los sintetizadores mas vanguardistas. Pese a que "XII" es un disco mas armónico y compensado que el anterior "Gone To Earth", también es cierto que no contiene cortes tan populares y adictivos como "Hymn", "Love Is Like A Violin", "Poor Man´s Moody Blues" o "Sea Of Tranquility", que si aparecían en el lanzamiento anterior. Es sin duda el tema "Berlín", una clara oda a la ciudad germana dividida en aquellos tiempos por el muro de Berlín, el momento más emotivo, todo un tremendo éxito en Alemania y en el resto de Europa. Por otro lado el solidó rock "Fantasy: Loving Is Easy" se convierte en el único contrapunto a un álbum repleto de bellas melodías de soft rock como "Classics: A Tale of Two Sixties", "Turning In Circles" o "Sip Of Wine", mientras que la vena progresiva aparece en las majestuosas "Science Fiction: Nova Lepidoptera" y "In Search Of England", para acabar con la agradable "Fiction: The Streets Of San Francisco", inspirada en la famosa serie policíaca norteamericana de los 70. Como en todos los anteriores registros, este volvería a inundar las listas de éxitos en Alemania y el centro y norte de Europa, lugares en donde la banda aglutinaba una amplísima legión de fans.

Electric Light Orchestra-Secret Messages (1983)

El sucesor del futurista y antológico "Time", fue el décimo álbum de la Electric Light Orchestra titulado "Secret Messages", el cual se convirtió en otro esplendido trabajo repleto de la sofisticación y la clase habitual en las composiciones de su líder Jeff Lynne. Grabado con la misma formación que sus anteriores álbumes (Jeff Lynne, Richard Tandy, Bev Bevan y Kelly Groucutt), mas la inclusion de Louis Clark, Dave Morgan y Mik Kaminski, Lynne elegiría esta vez unos estudios de grabación ubicados en Holanda, mas concretamente en la ciudad de Hilversum, al norte del país. Al contrario que el anterior álbum que estaba inundado de los sonidos de los sintetizadores que ambientaban la historia conceptual de ese disco, en esta entrega Lynne tira de melodías pop rock impulsadas por las guitarras bajo una producción excelente, en donde la música ejecutada elegantemente se torna atractiva y sugestiva. Ahí están para corroborarlo desde hermosas baladas como "Take Me On and On", "Stranger" o "Letter From Spain", hasta las galopantes piezas rock "Danger Ahead", "Four Little Diamonds" o "Rock ´n´ Roll is King", pasando por cautivadoras canciones como "Train Of God" o "Loser Gone Wild".