"Cat Scratch Fever" fue lanzado en 1977 y fue la secuela de su álbum debut "Ted Nugent" (1975) y el posterior "Free-For-All" (1976), con estos dos álbumes Nugent había logrado estar en la cúspide rock como uno de sus máximos representantes.
Para "Cat Scratch Fever", Nugent recuperó a su vocalista Derek St. Holmes que había dejado su banda tras su primer disco, y junto a Rob Grange y Cliff Davies formaron una banda visceral, rotunda y explosiva como se demostraría poco después con su fantástico "Double Live Gonzo".
Un disco que contiene cortes de rock potentes, temas rítmicos muy adictivos y con ese sonido característico de la época, destacando el tema que da título al disco o "Workin´Hard Playin´Hard", "Wand Dang Sweet Poontang" o "Thousand Knives ".
"Cat Scratch Fever" logró un triple récord de platino y un alto lugar entre los diez primeros en América del Norte y unas ventas mundiales que superaron los cuatro millones de copias.
El abandono de Lee fue principalmente para seguir su propia carrera en solitario que se prolongaría hasta finales de los ochenta cuando volvería a reunir a la banda aprovechando la fiebre surgida a finales de esa década por los sonidos de los años 70.
Sin embargo Alvin Lee ya había publicado su primer álbum en solitario en 1973 cuando aún estaba en Ten Years After con el titulado "On The Road to Freedom", en el que contó con la colaboración de Steve Winwood, George Harrison, Ron Wood y Jim Capaldi entre otros.
En "In Flight" Lee aprovechó una de las grandes especialidades de su ex-banda, su fuerte sonido en vivo y sus excelentes creatividades guitarrísticas, grabado en el Rainbow Theatre de Londres en 1974, el repertorio incluía adaptaciones de clásicos del rock como "Don´t be Cruel" de Elvis Presley, "Keep a Knocking" o "Mystery Train", además del tremendos blues como "Freedom For the Stallion" y "Every Blues You´ve Ever Heard" o temas cercanos al boogie rock como “Ride My Train”, “I´Ve Got Eyes For You Baby” o “Slow Down”.
Buffalo Springfield es una de las bandas fundamentales del folk, country y rock estadounidense de todos los tiempos.
Y no es para menos si tenemos en cuenta que en una misma banda se encontraban tres de los mejores músicos de toda la historia como son Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay.
Ellos crearon escuela y muchos grupos y artistas en las siguientes décadas fueron influenciados por estos tres grandes compositores.
Un disco que se recuerda sobre todo por el enorme "For What Is Worth", compuesto por Furay, una canción inmortal que nunca pasará de moda.
El eclecticismo de Stills y la constancia de Young también dieron sus frutos en forma de grandes temas como "Go And Say Goodbye" de Stills, un claro ejemplo del country-rock germinal, o los rockeros "Pay The Price" y "Everybody's Wrong", en donde se acercaban al rock duro en sus aclamados shows en vivo.
Roxy Music surgieron en el fervor de la moda glam, pero con personalidad mas que suficiente como banda de rock, y apoyados en la carisma de sus miembros, especialmente de Bryan Ferry, el disidente Brian Eno y el guitarrista Phil Manzanera, convirtiendolos en una de las de mayor peso en la música británica a lo largo de la década de los 70. El estilo Roxy Music primero basado en la fascinación glam, adornándose con plumas y lentejuelas y más tarde afianzándose en los márgenes del equilibrio entre la calidad de los álbumes y la comercialidad de los singles, fue saturado luego con la imagen retro y reverdecido a finales de los 70 con la vuelta del grupo, lo cual la convierte en una de las bandas más atractivas que el pop rock haya producido jamás con una amalgama de grandes trabajos como “For Your Pleasure” (73), “Stranded” (73, “Country Life” (74), “Manifestó” (79) o “Flesh and Blood” (80)
Ya en 1985 después de publicar con Roxy Music el aclamado “Avalon” (82), Ferry graba el trabajo “Boys and Girls”, álbum que lo consagró definitivamente llegando al primer puesto en los charts ingleses.
Temas como "Slave To Love", "Don't Stop The Dance", "Valentine" o “Windswept”, conformaban un trabajo que rebosa lujo, ensueño, sensualidad y romanticismo, demostrando la versatilidad y calidad del cantante, el cual es considerado unos de los dandys del pop rock por su elegancia y sofisticación.
El motivo principal había sido el agotamiento de los integrantes, luego de tantos años publicando álbumes y las constantes giras mundiales que la banda había realizado durante mas de un lustro consecutivo.
Sin embargo eso no quiso decir que sus integrantes por separados también estuvieran alejados del mundo de la música, y por ello su guitarrista y el máximo compositor de la banda, Justin Hayward junto al bajista John Lodge, publicaron ese mismo año de 1975 el disco "Blue Jays".
Ambos dejaron con este trabajo una de las obras más bellas que se recuerdan, con grandes armonías vocales, un acompañamiento instrumental sencillo pero muy efectivo, ricas melodías y emocionantes composiciones que en parte nos recuerdan, como no podía ser de otra manera a su banda madre.
Un álbum memorable que contiene temas extraordinarios como la melódica "Remember Me, My Friend", la melancólica "Night Winters Years", o la extraordinaria "Blue Guitar", considerada una de las canciones más bellas jamás compuestas por Justin Hayward.
Este último lanzado como sencillo promocional que no aparecería en el disco final hasta su reedición años después, fue grabado junto a la formación completa de los míticos 10CC.
