viernes, 30 de noviembre de 2007

Great White-...Twice Shy (1989)

Great White son una de las grandes bandas norteamericanas de la década de los ochenta del hard rock, que son tan recordados por una serie de soberbios álbumes que saborearon las miles del éxito, como igualmente por uno de los hechos más lamentables en la historia del rock.
Surgidos en California a finales de los setenta, en sus inicios fueron enmarcados en el movimiento del hair metal tan de moda en los años ochenta.
Sin embargo su primer álbum no llegaría hasta 1984, con su homónimo debut en donde se orientaban hacia derroteros del heavy metal clásico.
Un cambio de compañía y de integrantes, traería consigo un segundo álbum "Shot In The Dark" (1986), en el cual mostraban sus raíces blues y sus evidentes influencias zeppelianas.
El siguiente y exitoso "Once Bitten" (1987), fue la confirmación de su irresistible estilo de hard blues rock, logrando confeccionar un memorable disco que alcanzo vender el millón de copias en los Estados Unidos.
Pero seria con su cuarto lanzamiento "...Twice Shy" (1989), cuando explotan definitivamente confeccionado un magistral ejercicio de soberbio hard rock con influencias sureñas y blues.
Con un repertorio tan brillante como apoteósico, aquí aparecen canciones como la vigorosa "Move It", la sureña "Heart The Hunter", la acelerada heavy rock "Baby´s On Fire", la bluesy "House Of Broken Love", la pegadiza versión de Ian Hunter "Once Bitten, Twice Shy", o la bellísima balada "The Angel Song".
Un noveno puesto en el Billboard y más de dos millones de copias vendidas avalaron esta obra maestra.
Algunos años después, concretamente en el 2003, durante uno de sus conciertos ofrecidos en Rhode Island, un desafortunado incidente dio lugar a un pavoroso incendio que se cobraría la vida de cien personas, incluido el guitarrista de la banda Try Longley, además de otras tantas heridas de gravedad, constituyendo este lamentable hecho, en una de las paginas oscuras de la música contemporánea.

viernes, 23 de noviembre de 2007

Kansas-In The Spirit Of Things (1988)

En 1988 Kansas volvían a publicar un nuevo álbum, el que seria su undécimo trabajo y por primera vez en toda su carrera creado como disco conceptual.
Repitiendo la misma formación del anterior “Power”, con los nuevos integrantes Steve Morse y Billy Greer, el resto lo cerraban los fundadores Steve Walsh, Rich Williams y Phil Ehart, que junto a los fugados Kerry Livgren, Dave Hope y Robby Steinhardt, habían conformado la alineación mas exitosa de la banda durante la década de los 70.
Para la producción de este “In The Spirit Of Things”, la banda había recurrido al celebre productor Bob Ezrin, quien se había labrado una gran reputación al frente de innumerables trabajos de artistas como Alice Cooper, David Gilmour o Deep Purple.
Líricamente centrado en un hecho real acontecido en la ciudad de Neosho Falls en el estado de Kansas, en la década de los cincuenta, cuando esta desaparecería bajo las aguas debido a unas terribles inundaciones.
Musicalmente aquí Kansas, volvieron a entonar la épica progresiva fusionada con el hard rock en un tono de rock melódico y accesible, con destacados cortes como las rock “House On Fire” y “One Big Sky” o las progresivas “Ghosts”, “Rainmaker” y “Bells Of Saint James”, las cuales son el contrapunto brillante de las mas accesibles y comerciales “Once In A Lifetime y “One Man, One Heart”.

martes, 20 de noviembre de 2007

Atlanta Rhythm Section-Red Tape (1976)

Originarios de Doraville en Georgia, la Atlanta Rhythm Section pertenece a esa generación de bandas de rock sureño que pese a crear un estilo propio y labrarse una gran reputación en los estados del sur, nunca pudieron competir con las grandes del genero como The Allman Brothers o Lynyrd Skynyrd.
En 1972 llegaría su primer larga duración, "The Atlanta Rhythm Section", que pese a ser un prometedor álbum, pasaría inadvertido para el gran publico. Un segundo lanzamiento "Back Up Against The Wall", publicado al año siguiente, tampoco obtendría el reconocimiento deseado, pero sin embargo les valdría para ser los elegidos a acompañar a los Lynyrd Skynyrd, en varias giras por diferentes estados del sur norteamericano.
El cambio de sello discográfico de Decca por Polydor, trajo consigo un nuevo disco "Third Annual Pipe Dream" (1974), con el cual tienen bastante notoriedad gracias al hit "Doraville" y a la epopeya sureña "Angel (What In The World´s Come over Us)". "Dog Days" publicado en 1975, seguía el ascendente interés por parte del publico, gracias a cortes como el blues rock "Boogie Smoogie", la vigorosa "Crazy", o las melódicas "All Night Rain" y "Dog Days".
A mediados de 1976 publicaban su quinto y mejor álbum hasta la fecha "Red Tape", un disco más orientado hacia los sonidos duros como demuestran "Free Spirit", "Another Man´s Woman", "Jukin", "Mixed Emotions", "Shanghied" o "Oh What A Feeling". Pese a la incuestionable calidad del álbum, este no obtiene el éxito esperado, logrando un discreto puesto en las listas americanas.

sábado, 10 de noviembre de 2007

This Is Rock

Ya esta en la calle la nueva edición de la revista This Is Rock , la correspondiente al mes de noviembre ( Nº 41 ), en este numero se incluye una amplia entrevista con Mick Jagger, también con algunos miembros de los Vanilla Fudge o con Hughie Thomasson ex -guitarra de los Outlaws, un especial sobre la filmografía de los AC/DC de la era con Bon Scott, un repaso a la discografía esencial de Bob Dylan o los singles mas cotizados de The Animals entre otras entrevistas, artículos y criticas de nuevos discos y conciertos acontecidos ultimamente.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Eagles-Long Road Out Of Eden (2007)

En el 2007 y casi treinta años después de su ultimo disco “The Long Run” (1979), The Eagles regresarían con un doble  álbum titulado “Long Road Out Of Eden”, en el que a costa de unas nuevas y brillantes canciones intentaron de manera exitosa, rememorar los viejos laureles de su época gloriosa de mediados de los setenta.
Con prácticamente la misma formación que publicara aquel álbum tres décadas antes, con la excepción del fugado Don Felder, aquí aparecían los incombustibles Joe Walsh, Don Henley, Glenn Frey y Timothy B. Schmit, los cuales obtuvieron para la grabación de este séptimo trabajo la colaboración de un amplio plantel de músicos de sesión como el guitarrista Stuar Smith, los percusionistas Lenny Castro y Luis Conti, los teclistas Richard Davis y Michael Thompson o el baterista Scott Crago, además de una amplia sección de vientos.
“Long Road Out Of Eden” presenta una brillante colección de country rock fusionado con el soft rock, en donde sobresalen la country rock “How Long”, la cual evoca el estilo inconfundible de la banda, las relucientes “Busy Being Fabulous” y “Guilty Of The Crime”, la lucida y rítmica “Somebody”, la fronteriza “Center Of The Universe”, la añeja “Last Good Time In Town” o la funky rock “Frail Grasp On The Big Picture”.
La recepción posterior fue tan apoteósica como asombrosa, publicado en una época en donde las descargas ilegales por internet era el denominador común en el mundo de la música, sin embargo eso no fue óbice para que el álbum obtuviera unas ventas superiores a los diez millones de copias a nivel mundial y una veintena discos de platino. 

domingo, 4 de noviembre de 2007

Bon Jovi-Slippery When Wet (1986)

A mediados de los ochenta surgiría un estilo derivado del hard rock y el heavy metal que se caracterizaba por su melodía pegadiza, el tono pop y comercial y una imagen mas cuidada y en cierto modo visualmente mas moderna. Así surgió el denominado heavy light, del cual la banda norteamericana Bon Jovi fueron uno de sus abanderados, una banda que supo combinar los temas adictivos y pegadizos, con estribillos contagiosos, todo ello bajo el prisma del contundente hard rock.
Sus dos primeros álbumes “Bon Jovi” y “7800 Farenheit” obtuvieron una gran acogida en el circuito del heavy metal, pero seria el tercero, este “Slippery When Wet”, el que popularizaría al grupo hasta extremos insospechados, cosechando un éxito tan arrollador como asombroso, con mas ocho millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos, cifra que en la actualidad supera los treinta millones de copias.
Un álbum en donde destacan por encima de todas, las soberbias “Livin´On A Prayer” y “You Give A Bad Name”, dos de los temas de mayor y mejor creatividad de esta formidable formación.
El resto del álbum mantiene un nivel casi a su misma altura en donde cortes como la épica “Wanted Dead Or Alive”, o las rock “Wild In The Streets” y “Raise Your Hands” catalogaron un trabajo que esta considerado una de las obras cumbres de la década de los ochenta en la música rock
.

sábado, 3 de noviembre de 2007

Led Zeppelin-Coda (1982)

Una vez disuelto Led Zeppelin de manera oficial tras la muerte de John Bonham, la Atlantic Records exigiría a los restantes miembros que entregaran un nuevo álbum para así cumplimentar su contrato con dicho sello. Así las cosas Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones optarían por rescatar diferentes cortes que habían sido rechazados y no incluido en sus álbumes oficiales.
Para ello Page elegiría para empezar, tres temas que fueron descartes del ultimo álbum “In Throught The out Door”, curiosamente el trabajo mas flojo de toda su discográfica. Estos temas eran la contundente “Ozone Baby”, la dinámica “Darlene” y la frenética “Wearing And Tearing”, que sin duda no desmerecen en absoluto a las incluidas en el álbum original, de hecho, muchos fans se preguntaron como es que ninguna de estas soberbias canciones terminara perteneciendo a dicho álbum, que en algunos de los casos son bastante superiores a las incluidas oficialmente.
También hay cabida para algun descarte de su primer y antológico disco como es la intensa versión de Otis Rush “I Can´t Quit You Baby”, mientras “Bonzo´s Montreux”, es un guiño al desaparecido baterista, un ejercicio de la demoledora ejecución instrumental de John con las baquetas. La folky “Poor Tom”, fue grabada durante las sesiones del “Led Zeppelin III”, la cual se nos antoja el corte mas flojo y previsible de todo el álbum. La enérgica “Walter´s Walk”, desechada originalmente del “Houses Of The Holy”, es junto a otra versión, esta vez del mítico Ben E.King, “We´re Gonna Groove”, dos de los mejores momentos de un disco que para muchos, fue simplemente un tramite a modo de epitafio para contentar las ansias de la discográfica, mas interesada en nuevo material que en un álbum repleto de retales, aunque unos retales que en manos de cualquier otra banda, hubieran supuesto una pequeña obra maestra.