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viernes, 28 de diciembre de 2018

Status Quo-Rockin´All Over the World (1977)

Rockin´All Over the world fue el décimo album de estudio de la banda británica Status Quo, un trabajo considerado por muchos como una de sus obras cumbres y un perfecto exponente del estilo Boogie Rock.
Un año antes habían publicado el exitoso Blue For You, un trabajo que los auparon hasta los primeros puestos de las listas británicas con temas como Rain, Mystery Song o Blue for You.
Este sería también el último trabajo en donde la banda se auto producirá sus albumes, Rockin´All Over the world fue el primero en ser producido por un productor externo, como fue Pip Williams, ademas el grupo en este nuevo album incluiría a Andy Brown como nuevo miembro “oficial”.
El nuevo productor dotaría a la banda de un sonido mas crudo y radical a las guitarras combinadas con el predominio vocal y melódico.

Prácticamente la totalidad de temas de este nuevo album se convirtieron en clásicos de la banda, empezando por la genial versión de John Fogerty, el tema que da titulo al album, ademas de grandes boogies rock contagiosos como Hard Time, Rockers Rollin´, O Hold You Back, representando todos ellos la quintaesencia del sonido de los Quo.  


sábado, 15 de diciembre de 2018

Rory Gallagher-Photo Finish (1978)

Photo Finish sería el tercer trabajo de Rory Gallagher bajo el sello Chrysalis, en este nuevo album el guitarrista retorna al formato de power trío con Gerry McAvoy al bajo y Ted McKenna a la bateria.
Grabado en los estudios Dierks de Colonia, aquí el irlandés nos ofrece algunos de sus temas mas rockeros de su carrera, siguiendo el impulso logrado tras su colaboración con el bajista Roger Glover de Deep Purple años atrás en el album Calling Card.
Temas como Shadow Play, Shin Kicker, The Last of the Independents, Fuel to the Fire, Brute Force and Ignorance o Cruise on out pasarian a formar parte de sus clásicos y aclamadas canciones en sus conciertos.



martes, 21 de agosto de 2018

Vangelis-Dream in an Open Place (1995)

Los aficionados a la música de Vangelis suelen decir que Voices que es un trabajo "menor" dentro de su discográfica, y esto es debido, se me ocurre, a dos razones más o menos evidentes: la presencia de una pieza inicial tan poderosa que llega al paroxismo, que fue elegida -quizá con mal criterio- como primer single; y unas diferencias tan enormes en cuanto al tono y planteamiento de las distintas partes del disco que el conjunto, pese a contener momentos apabullante s, no fluye del todo bien como un todo unitario. Tampoco queda muy claro y del todo bien explorado el concepto aquel de la voz humana (o por lo menos para mi). En cualquier caso, sí que podemos calificar Voices como un disco a reivindicar y tan aconsejable como recomendable.

Hay un punto más a analizar en el que siempre insisto mucho cuando hablo de Vangelis, en especial del Vangelis más reciente. Hablamos de un músico que no tiene una especial motivación para publicar su obra pero que, sin embargo, compone y graba música constantemente. Teniendo esto en cuenta, y una vez que decide publicar un disco ¿qué enfoque escoge? ¿publica lo mejor de lo que ha grabado recientemente o compone una serie de piezas expresamente para el trabajo? Y si la respuesta es la segunda opción ¿qué criterio sigue? ¿busca el favor del público? ¿utiliza aquellos recursos que mejores réditos le han dado anteriormente?. En “Voices” tal vez hay algo de esto último.
Mi impresión acerca de “Voices” no fue demasiado buena en su momento (trabajaba en Moebius cuando fue publicado y la estuve escuchando semanas y hoy, dos décadas después, sigue siendo parecida....o no, también aquí cuenta mi estado de ánimo, a mas sensibilidad emocional mi criterio cambia al respecto.

“Dream in an Open Place”, es el último corte del album Es una tranquila melodía de corte ambiental que en algún momento quiere parecerse a los pasajes cósmicos de “Heaven and Hell” que acompañaron las imágenes de la serie “Cosmos” de Carl Sagan pero cualquier comparación con aquella obra maestra hace un flaco favor a esta maravillosa pieza.

(dedicado a Arabia)

martes, 22 de mayo de 2018

Genesis-Seconds Out (1977)

La marcha de Peter Gabriel de Genesis había significado un revés, al mismo tiempo que un enorme desafío para una banda que se quedaba sin su líder indiscutible
El resultado a corto plazo se saldará con la publicación de dos albumes memorables, A trick of the tail y Wind & Wuthering, en los cuales Phil Collins tomaba el rol de nuevo frontman de la banda y la consecuente  incorporación para los shows de un bateria que permitiera al propio Collins ocuparse de la voz principal. 
El primer elegido para tal cometido fue en principio Bill Bruford, ex-integrante de las legendarias banda Yes y King Crimson, sin embargo su trayectoria resultó efímera, siendo sustituido por el ex-Frank Zappa, Chester Thompson, bateria que permanecerá hasta el final de la banda hasta bien entrado el siglo 21.
A principios de 1977 el grupo decide publicar un doble en directo al que llamaría Seconds Out, en referencia a la célebre frase utilizada en boxeo para indicar que la pela va a comenzar y el boxeador quedará solo en el ring sin ningún soporte extra.
El disco en formato de doble LP fue grabado casi íntegramente en los shows realizados en París entre el 11 y el 14 junio de 1977. Para entonces las presentaciones del grupo habían crecido multitudinariamente apoyadas en grandes performances individuales y unos conciertos con una espectacular puesta en escena inédita que acentuaba el siempre latente dramatismo de su música. El logro magnífico de este documento sonoro es que muchas de las grabaciones sonaban superiores a sus originales de estudio. 
Basta escuchar Robbery, assault and battery, por ejemplo o el trascendental instrumental Los Endos, que se transformaría en un clásico perenne de sus presentaciones en vivo. Las gemas del disco, ejecutadas magistralmente, eran dos clásicos temas del album Selling England by the pound:  con las insuperables Firth of fith (con Tony Banks y Steve Hackett en estado de gracia) y Cinema show, única grabación del disco en donde aparece Bill Bruford en la batería. Quizás de las las mejores grabaciones de rock progresivo jamás escuchadas.
A medida que transcurre la lista de canciones que conforman este soberbio doble album nos vamos encontrando con verdaderas joyas como la potente y lacrimosa Squonk, la emblemática y eterna The Carpet Crawl, la también emblemática The lamb lies down on Broadway, empalmada con la sección final de una joya del rock teatral que Genesis encarnaba magistralmente, como es la dramática The musical box
Y así el grupo se anima a reservar una de las cuatro caras de los discos para incluir completa la fantástica mini ópera Supper´s ready, con mas de 20 minutos de duración, en donde se condensan todas las virtudes interpretativas y de composición de una grupo clave de la música progresiva inglesa y que con los años, se transformaría en un icono sagrado del rock sinfónico. 
Seconds Out  es y será un clásico eterno de la música popular del siglo XX y una de las más grandes grabaciones en vivo de todos los tiempos.