This is Rock nº 107

Ya esta a la venta el nuevo numero de la revista This Is Rock, el correspondiente al mes de mayo del año en curso, en este nuevo numero tenemos los siguientes contenidos:


Spock´s Bear han firmado el magnífico 'Brief Nocturnes And Dreamless Sleep'. Y desde Los Angeles el virtuoso guitarrista Alan Morse, nos estuvo desgranando algunos detalles del mismo y de la trayectoria de una de las bandas progresivas más longevas surgidas en los noventa.

Neal Morse es el musico que Paul Gilbert definió como "el Stevie Wonder del progresivo" se acerca a mí sonriente y con un café gigantesco de Starbucks. Un músico que todavía habla como con la jovialidad de un chiquillo que se sube a una furgoneta por primera vez.

Para ser una banda que se hizo famosa en América por formar parte de la new wave, The Police tenían bastante pedigrí musical. Sting, Andy Summers y Stewart Copeland no eran tres simples mercachifles haciendo el truco de los tres acordes, sino que se habían curtido en grupos de jazz, como Soft Machine y Curved Air, o en la British Invasion en The Animals o Zoot Money's Big Roll Band. Aunque 'Fall Out', su primer single, lo grabaron en 1977, fue su debut con el trío que todos conocemos en 1978 el punto de partida de su carrera. Sean Egan junto con Stewart Copeland nos lleva al inicio de su historia, esa que arrancó fulminantemente con el huracán 'Roxanne'.

Sin duda Robert Fripp es su lider absoluto, es la eminencia art-rock de King Crimson abdica de la música indignado por la corrompida industria musical actual, pero no antes de criticarla con todas sus fuerzas. En una de sus escasas y reveladoras entrevistas, que traemos en exclusiva, el músico habla abiertamente de sus tiempos al frente de King Crimson, sus colaboraciones con Brian Eno, David Bowie y David Sylvian, los aspectos espirituales de su vida y su actual batalla contra la industria musical.

En su casa de Los Angeles, Stephen Stills nos habla en profundidad  sobre sus inicios como batería, Jimi Hendrix, su reputación de chico malo, Neil Young, las drogas, y como, la primera vez que cantó con Crosby y Nash supo que sus vidas no iban a seguir siendo las mismas.

Por alguna inexplicable razón, Spiritual Beggars siguen sin creerse su éxito ni la posición que han alcanzado como una de las mejores bandas de rock clásico del momento.

Se cumple el cuarenta aniversario de 'Billion Dollar Babies' de Alice Cooper. Para celebrar semejante acontecimiento, publicamos en exclusiva un capítulo del libro de Sergio Martos "Alice Cooper: Por un billón de dólares", en el que se relata las sesiones de grabación del álbum que hizo que Chris Cornell supiera que no todo el mundo estaba hecho para el rock.

Carl Palmer vuelve de gira con su banda en solitario reinterpretando la música de Emerson, Lake & Palmer, prepara un nuevo dvd y se dispone para un tour mundial con Asia para finales de año.

Volbeat es un híbrido de estilos musicales extraídos de los 50 y los 60 que se mezcla con el acelerado frenesí del heavy metal old school, el metal moderno y la estética outlaw biker. Su líder y cantante, Michael Poulsen, nos habla de Caggiano, del nuevo álbum y de la música que lleva creando ya muchos años.

Los canadienses Fen regresan con 'Of Losing Interest', álbum que recobra la agresividad y actitud desafiante de los inicios. Doug Harrison, vocalista y guitarrista culpable en gran medida de lo que Fen ha conseguido en estos años, tuvo a bien ponerse en contacto con TiR para hablarnos de esta nueva etapa.

El número de grupos que han triunfado con éxitos instrumentales se puede contar con los dedos de una mano. Intenta nombrar a más de un grupo con tres éxitos instrumentales consecutivos y te sobrarán dedos. Focus fueron uno de ellos. Con gran éxito a principios de los setenta gracias a 'House Of The King', 'Hocus Pocus' y 'Sylvia', y a Thijs Van Leer, encargado de aportar un maravilloso Hammond, las interesantes partes de flauta y, por supuesto, su yodel.

Ademas de otras entrevistas y interesantes articulos, las habituales secciones de la revista:
The Essential John Lennon & George Harrison Remember Rafa Martin High Tech Korg, Fender, Jackson... Backline Ten Years After, Dock Festival, Dixie Town, Long Distance Calling, Kayser Sozé, Paul Raymond, The Muggs, Rockstore, Guitarrista Leproso, Agenda. Novedades Black Star Riders, Spock's Beard, Jimi Hendrix... On Stage Status Quo, Neal Morse, Flower Kings.

Años 60: The Paul Butterfield Blues Band

Paul Butterfield es uno de los grandes músicos innovadores y creativos de los años 60 en Norteamérica, creando una importante escuela de bluesman blancos equiparable a la que John Mayall formo en Inglaterra, de hecho es considerado como uno de los padres del blues blanco junto al mencionado John Mayall y Alexis Korner.
Fundador de varias y fundamentales bandas de blues, su momento cumbre llegaría en la etapa de la conversión del folk con el rock y la importancia que el propio Butterfield tiene en esos hechos.
Ya desde muy joven actuaba en pequeños clubs de Chicago obteniendo una gran reputación, hasta el punto, que grandes bluesman negros como Little Walter o Otis Rush entre otros, le invitan a compartir el escenario con ellos.
Butterfield estaba dotado de una técnica muy original y era la de unir el micrófono a la armónica, produciendo así, diversos efectos según las posiciones.
A principios de 1964 decide formar su propia banda a la que bautiza como The Paul Butterfield Band, reclutando para ello al bajista Jerome Arnold, al bateria Sam Lay y a Smokey Smothers a la guitarra.
Se da la circunstancia que tanto Arnold como Lay habían sido músicos de la banda de Howlin´Wolf otro de los grandes bluesman que había actuado junto a Butterfield en Chicago, algun tiempo atrás.
Mas adelante la banda se amplia con los guitarristas Elvin Bishop y Mike Bloomfield, además del pianista Mark Naftalin y el batería Billy Davenport ( Smothers y Lay habian abandonado previamente la formación)
Ya en 1965 la banda grabaría su primer álbum What´s Shakin´, un trabajo que recibe una gran acogida y considerado actualmente como una obra maestra del genero.
El debut de la banda en el festival de Newport, causa una gran sensación, principalmente por dos motivos fundamentales, la primera, son una banda de blues-rock interviniendo en un festival de folk y en segundo y más importante aun, que son el grupo de acompañamiento de Bob Dylan es su primera actuación electrificada.
Un año después se publica el segundo álbum East-West, trabajo que sobresale por contener un tema de 13 minutos de duración, adelantándose así a su época rompiendo las habituales barreras del tiempo en lo referente a la duración de las canciones, muy limitadas a los 3 o 4 minutos de máximo, por aquellos años.
En 1967 Mike Bloomfield deja la banda para seguir con Bob Dylan y posteriormente fundar su propia banda la Electric Flagg.
Mientras tanto Paul graba un EP con Peter Green y otros miembros de los Bluesbreakers de John Mayall  John Mayall & the Bluesbreakers and Paul Butterfield (1967) y un tercer álbum The resurrection of pigboy crabshaw, para el cual añade una sección de viento, consiguiendo así un sonido mas soul a su música.
En el mismo tono seguirá el siguiente álbum In my own dream (1968), para el cual ya cuenta con la colaboración de Dave Sanborn al saxo alto.
A partir de aquí constantes cambios de formación son la tónica habitual de la banda, que sin embargo graba los interesantes Keep on moving (1969), Live (1970) y Sometimes I just feel like smilin (1971).
Un año después desaparece definitivamente la banda y Paul forma el grupo Better Days con Geoff Muldaur a la voz, Ron Barron al piano, Amos Garrett a la guitarra y Chris Parker a la batería, con esta nueva banda publica los álbumes Better Days (1973) y It all comes back (1974).
Una vez acabada esta nueva aventura, se decide publicar el albúm en solitario Put it in your ear (1976), y algunos años despues North-South (1981) y Rides Again (1986)
En esos años sus colaboraciones serán muy notables con otros artistas aunque su obra dejara de tener tanta notoriedad, aun así su personalidad y calidad le siguen manteniendo en una privilegiada posición durante esos años.
Paul Butterfield fallecería en 1987 por una afección cardiaca relacionada con el consumo de drogas.
En el año 2005 fue inducido para su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame.

Fallece Alvin Lee

El que fuera líder de la fantastica y mítica banda británica Ten Years After ha fallecido esta mañana de manera inesperada a causa de “complicaciones imprevistas después de una operación rutinaria”, tal como anunció su familia en un escueto comunicado en su página web oficial.
Aunque tocaba de manera profesional desde principios de los años ’60, solo después de su actuación en el mítico festival de Woodstock en 1969 su carrera despegó, y de manera espectacular, sobre todo gracias a la extendida interpretación en directo de su tema “I’m Going Home”, que ha quedado para los anales de la historia del rock. La guitarra llena de pegatinas de Lee, su “Big Red” Gibson ES-335, fue a la postre uno de los iconos que nacieron por aquella época, y el hombre que la tocaba fue uno de los guitarristas más rápidos de su tiempo, que también deslumbró en el festival de la isla de Wight en 1970.
Fiel a sus raíces de blues, country y góspel, se marchó de Ten Years After en 1973 -tras haber grabado con ellos otros éxitos como “Love like a man” o “Hear me calling”- cuando los ejecutivos ya le presionaban para que diera un giro hacia el pop. Posteriormente llegó a colaborar con artistas de la talla de George Harrison, Ron Wood, Steve Winwood, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis y Mick Taylor, entre muchos otros, además de regresar por dos veces a Ten Years After, o fundar la continuacion de esta Ten Years Later, Su último disco en solitario, ‘Still on the Road to Freedom’, salió el pasado mes de septiembre. Tenía 68 años y llevaba unos 20 residiendo en España con su esposa alemana, primero en la Costa Brava y luego en Estepona. Se da la triste coincidencia de que allí falleció también otras de las leyendas del blues-rock: el gran Gary Moore.
Hace algun tiempo hice un post hacia Ten Years After, ahora es un buen momento para volver a recordarlo:
Ten Years After

This Is Rock nº 105

Ya tenemos a la venta el nuevo numero de la prestigiosa revista This is rock, el correspondiente al mes de marzo, este mes y como es habitual los contenidos son interesantisimos;

LIV KRISTINE Un jueves cualquiera, lluvioso y poco apacible, This Is Rock se traslada a Pratteln (Suiza) para encontrarse con la vocalista noruega. En su primera aparición en estas páginas repasamos su carrera a modo de retrospectiva y abrimos las puertas del futuro más cercano.

JEFF BECK GROUP Hace 45 años Jeff Beck, el cantante Rod Stewart, el bajista Ronnie Wood y el batería Mickey Waller se conectaron a la misma frecuencia emocional para producir un álbum que iba a convertirse en la Biblia de todo guitarrista y en el santo grial de toda banda de hard rock. 'Truth' fue un milagro de furia y belleza desquiciada, un testamento de la deslumbrante habilidad de un guitarrista que por entonces tenía 24 años, pero esta historia, como muchas otras comienza más atrás. Y en esta maravillosa máquina del tiempo que es This Is ROCK nos subimos para viajar en compañía de su protagonista y de sus numerosos amigos.

AUDREY HORNE Vienen de Noruega y su guitarrista Ice Dale nos presenta su nuevo álbum 'Youngblood', repleto de energía en forma de un moderno heavy rock inspirado en los clásicos. 

JEFF HEALEY A raíz de la publicación de 'Jeff Healey- As The Years Go Passing By: Live in Germany 1989- 1995- 2000', en el quinto aniversario de su muerte de Jeff, sirva este artículo con las declaraciones de los músicos participantes en aquellos conciertos y su mujer Cristie Healey, como homenaje a tan insigne músico, y la vez tan poco reconocido.

GIRLSCHOOL Cuando se habla de rock'n'roll y mujeres hay quien pone el nombre de las Runaways en primer lugar, pero para muchos de los lectores de This Is ROCK esa primera banda siempre será Girlschool. En plena explosión de la NWOBHM alcanzaron las listas con 'Hit And Run' y encandilaron a auténticas apisonadoras como Motörhead en 'Please Don't Touch'. Hoy el periodista británico Dave Ling rinde tributo a estas luchadoras.

NEWSTED Cuesta creer que haya pasado ya más de una década desde que Jason Newsted dejó Metallica. En esta entrevista Jason habla con franqueza de su amistad con Metallica, de su nueva banda, de cuándo podemos esperar un álbum, de las reacciones en contra que ha causado su canción 'Soldierhead' y de lo que pensó la primera vez que oyó 'Enter Sandman'.

GLENN HUGHES nos habla abierta y sinceramente sobre la incertidumbre de cuál será el futuro de Black Country Communion.

SIMON TOWNSHEND se convirtió en miembro de los Who en 2002 y lleva colaborando con la banda desde los 90, cuando fue de gira con ellos varios años recreando 'Quadrophenia'. También formó parte de la banda de gira de Roger Daltrey, pero su relación con la banda va más lejos. Cuando tenía solo nueve años cantó en el álbum 'Tommy'.

MORGAN FISHER Famoso por dotar de un sonido distintivo el último tramo de Mott The Hopple en los setenta, en pleno siglo XXI continua revelándose como un artista en constante evolución.

DAVID SANCIOUS miembro fundador de la E Street Band, abandonó el grupo durante las primeras sesiones del mítico 'Born To Run', dedicándose desde entonces a desarrollar una estupenda carrera en solitario, con un curriculum que incluye lo más granado del rock : Eric Clapton, Peter Gabriel, Sting, Jon Anderson, Jack Bruce, Jeff Beck, Santana...

MIKE PORTNOY se ha integrado en la banda de su amigo del alma Neal Morse, para realizar un periplo junto a los progresivos suecos The Flower Kings. La excusa ideal para que tres cuartas partes de Transatlantic se suban juntos de nuevo al escenario a principios de marzo en nuestro país.

The Essential Wishbone Ash Remember Manolo Quiros High Tech Korg Backline Iron Maiden, Cotton Roots, Imperial State Electric, Profusion, Times Up, Distrito14, Rockstore, Guitarrista Leproso, Agenda. Novedades Steven Wilson, Rush, Saxon, Barclay James Harvest, Sacramentun... On Stage Marillion.

Años 70: The Flock

A principio de la decada de los 70 The Flock seria una de las bandas en importancia que en un principio dio la ciudad de Chicago, junto a Chicago Transit Authority como máxima expresión de la libertad sonora muy extendida por aquella epoca. Es muy probable que bajo la influencia de los propios Chicago Transit Authority, Flock basaran su musica en un rock muy espontaneo, repleto de influencias que iban desde el jazz y el blues, pasando por el country y el folk, esta ultimo debido al violin de Jerry Goodman, el lider e impulsor del grupo. El estilo de Flock estaba como decia en linea con el jazz rock, pero a diferencia de sus coetáneos como los mencionados Chicago o Blood Sweat & Tears, ellos no daban el protagonismo a los inevitables metales que parecian inherentes al genero, y es que la propuesta principal de Flock era el violin solista, algo inedito en el mundo del pop y el rock y que gracias al frances Jean Luc Ponty empezaba a tomar carta de naturaleza en el jazz. Tanto fue asi que el propio Ponty acabaria colaborando con la Mahavishnu Orchestra algun tiempo después. Y es que Goodman era sin duda la sensación visual aparte de la musical del grupo, su aspecto enloquecido con su larga melena que se movia al ritmo de sus giros vertiginosos, causaria un gran impacto en la epoca. La formación que habia empezado sus actividades a mediados de 1969, hallaron su máxima expansion en el transcurso del siguiente año. La formación original comprendia ademas del propio Jerry Goodman, a Fred Glickstein a la guitarra y voz principal, a Jerry Smith al bajo, a Ron Karpman a la bateria, Rick Canoff al saxo tenor, igualmente en el mismo instrumento a Tom Webb y Frank Pose a la trompeta. Con esta formación, graban su primer álbum, llamado hononimamentee The Flock (1969), en el ya se dislumbran algunos grandes temas, como Clown o el tema de largo desarrollo Truth, elaborado a partir de una estructura de blues. El tema Tired of waiting, consiguen entrar en los charts y su presencia en el recopilatorio de CBS, Fill Your Head with Rock (1970), un doble album que cosecharia unas espectaculares ventas en todo el mundo, y cuya portada fue una espectacular foto de Goodman con el violín, les asienta definitivamente en el mercado. Un año después llegaria Dinosaur Swamps un trabajo diferente del primero, en donde el blues ya no esta tan presente, mucho mas progresivo y en parte experimental con bastante rigor, de matices country y muy bien pulido. Poco después de la publicación de este album Goodman es llamado por John McLaughlin para ingresar en la Mahavishnu Orchestra, con la que grabaria los albumes The Inner Mounting Flame, (71) Birds of Fire (72) y Between Nothingness and Eternity (73). Desgraciadamente para el mundo del jazz rock el sonido de Flock dependia demasiado de Goodman, en modo que su marcha, resulta un hecho tan negativo para el grupo que desaparece hasta varios años despues cuando el resto de componentes reflotan el grupo y reclutan al violinista Michael Zydowsky en sustitución de Goodman y publican el album Inside Out (1975), de escasa repercusión.
Seria el propio Goodman quien tuviera en lo sucesivo una carrera mas prolifica publicando interesantes trabajos como Like Children (74) junto a Jan Hammer o On the Future of Aviation en 1985 el cual tuvo una gran acogida entre el publico de la new age.

Asia-XXX (2012)

Hoy por fin, he podido prestarle atencion al nuevo trabajo de Asia, y no solo una vez, lo he repasado en varias escuchas y creo que este trabajo de esta mitica banda es casi inmejorable, un álbum energético, fresco y dinámico aunque algo alejados del rock progresivo y mas enfocado al AOR, confirmando asi que han recuperado gran parte de la magia de su mejor epoca desde la reunión de sus miembros originales y muy conscientes del nuevo marco musical existente treinta años despues y todo lo que ha evolucionado las nuevas tecnicas de grabacion. Un titánico trabajo de reciclaje en ese sentido seria la publicacion del fantastico “Phoenix” publicado en el 2008. El siguiente trabajo “Omega” mantenía el altísimo nivel y acababa por recuperar a la mayor parte de los fans que los habían olvidado tras una etapa algo mediocre y ahora este “XXX”, fusiona lo mejor de los dos anteriores y en lo compositivo, los aupa a lo más alto del género, independientemente de que los más nostálgicos de la época ochentera no acaben de estar del todo conformes. Pero lo que quiero decir es que Asia no necesitan recurrir a clichés promocionales, porque si están dónde están es simplemente porqué aman lo que hacen…y si no que se lo pregunten a los propios Steve Howe y Geoff Downes que también nos ha dejado recientemente perlas como “Fly From Here” de otras leyendas sinfónicas como son Yes. Al igual que con los dos anteriores trabajos, “XXX” no es un album para tomárselo muy a la ligera. Se necesitan varias escuchas para que la primera impresión se convierta en satisfacción. Hay mucho y bueno que es imposible acaparar todos los detalles con una escucha superficial. Asia destapan el tarro de las esencias con “Tomorrow The World”, que ya nos adelanta el protagonismo que Geoff Downes tendrá en el disco, desde esa entrada de pianos envolventes y sección de cuerda hasta esos recursos sinfónicos tan habituales en la decada de los ochenta que nos harán transportarnos a esa epoca. El productor Mike Paxman sigue siendo fundamental para dar forma al sofisticado sonido de la banda, realmente único y genuino. “XXX” es un disco mucho más emotivo, más dulce y en general tocado con todavía más mimo que sus predecesores más inmediatos, con un John Wetton desbordante en las voces. Si el primer corte ya es una maravilla, “Bury Me In Willow”, es un soberbio tema de rock melódico, con Downes y Wetton en primer plano, un Steve Howe usando recursos sutiles aunque siempre imprescindible y un groove a cargo del batería Carl Palmer que nos deja maravillados...El resto es preferible que lo descubras tu mismo...

The Eagles-History of the Eagles Part 1

The Eagles presentaron su documental “History of the Eagles Part 1″, dirigido por Alison Ellwood y producido por Alex Gibney en el Sundance Film Festival 2013, el pasado día 19 de enero en Park City, Utah, en el que narra los 40 años de una de las bandas más importantes del Country Rock de la historia, con Glen Frey, Don Henley, Joe Walsh, Timothy B. Schmit y Don Felder, a partir de la década de los años 70. Casi todos los miembros que han pertenecido a la banda han estado durante los últimos cinco años, trabajando en este nuevo proyecto, tras su fantástico y multipremiado séptimo disco de estudio “Long Road Out of Eden” , publicado en el 2007, con aquella larga gira, y su quinto premio Grammy y otra larga y multitudinaria gira conjunta con Fleetwood Mac en el 2009.
 Este es el trailer del documental de Eagles, “History of the Eagles Part 1, History of the Eagles. The Story of an American Band”, que también se estrena en televisión por pay par view, los próximos 15 y 16 de febrero, en el canal Showtime.