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domingo, 29 de diciembre de 2013

Cuando Napster irrumpió en la industria musical

No hay dudas de la revolución tecnológica que desde hace algo mas de una decada estamos viviendo, que revoluciona el Derecho, y en este caso a la Propiedad Intelectual e Industrial
La incidencia de las nuevas tecnologías en el área de los Derechos de Autor, están creando una incertidumbre difícil de clarificar en todos los sectores interesados y en los propios profesionales del derecho dedicados a esta materia.
La polémica surgida al respecto, no lo es tanto por la cuestión de Internet, que no deja de ser un soporte virtual de las obras, sino más bien por la revolución que ha supuesto la "versión digital", y las ventajas de tratamiento, rapidez, distribución y comunicación pública que presenta frente a los medios tradicionales (soporte físico, papel, magnético, etc).
Las posiciones enfrentadas están claramente definidas:
-de un lado las grandes discográficas o cadenas de radio y televisión, etc, y
-de otro lado el entorno de usuarios y prestadores de servicios que conforman la sociedad de la información. (que se puede incluir además a un buen número de artistas y creadores que defienden la copia digital, a pesar de las pérdidas que ello puede provocar en sus ingresos económicos )
Tanto el Gobierno de los EE.UU. como la Comisión Europea son bien conscientes del problema al que nos enfrentamos, y sus diversos órganos legislativos ya están trabajando para buscar soluciones. La "Digital Millenium Copyright Act" y la propuesta de Directa relativa a la harmonización de ciertos aspectos de los Derechos de Autor en la sociedad de la información son la clara muestra de estos intentos, que como todos los demás no han estando exentos de críticas y alabanzas.
Pero hagamos un poco de historia sobre el surgimiento de los derechos de autor en la musica:
La música a través de la historia del hombre, ha sido un vehículo esencial para transmitir y provocar emociones y estados de ánimo. Es así que siempre ha estado presente en todo tipo de sociedades y su cultivo ha evolucionado de acuerdo a los tiempos, así como también la forma de reconocer a quienes la crean y la interpretan.
En los primeros tiempos, el reconocimiento artístico se basaba en la concesión de privilegios que importaban sólo honor y fama para quienes se dedicaban a estas labores, pero esta situación no les permitía vivir de su arte sino que, para ello, necesitaban vincularse a un protector o mecenas. Fueron necesarios varios siglos de espera hasta que la Revolución Francesa trajo asociada la idea de la consagración de las normas protectoras de los derechos del autor, que fueron aplicándose paulatinamente a diversos tipos de obras, hasta que, este conjunto de normas alcanzó a las obras musicales y las prestaciones de quienes las interpretan o ejecutan.
Desde entonces comenzaría una evolución que no se detendría jamás y que permitiría, tanto a los creadores como a los artistas intérpretes y ejecutantes de este tipo de expresiones del intelecto humano, ver más cercana la posibilidad de poder vivir de esta actividad vendiendo el fruto de su arte, ya sea a través de la celebración de contratos con empresas dedicadas a la difusión de obras musicales, la presentación de las prestaciones artísticas en vivo o la posterior aparición de la industria dedicada a la producción y distribución de las grabaciones de estas expresiones.
Todos estos cambios fueron garantizando cada vez más y mejores condiciones económicas, lo que produjo un interés mayor en la actividad musical, permitiendo la incorporación de nuevos elementos que incidieron directamente en este tipo de creaciones. Los autores, artistas intérpretes, ejecutantes y productores de fonogramas, acostumbrados hasta entonces a los medios tradicionales de producción musical, se vieron forzados a adaptarse a los nuevos medios ya que, de lo contrario, podrían verse expuestos a tener una participación marginal en el nuevo escenario o simplemente desaparecer.
Paralelamente, se produjo el crecimiento de los soportes de grabación y de equipos de reproducción de sonidos utilizados en el ámbito doméstico.
Esto posibilitó que se masificara la reproducción y distribución informal de obras musicales, lo que provocó gran preocupación entre los autores, artistas intérpretes, ejecutantes y la industria fonográfica quienes vieron en este desarrollo una posibilidad de experimentar graves pérdidas a nivel patrimonial.
Ello significó que este sector productivo debió dar una serie de duras batallas contra dicha actividad informal para, finalmente, sobrevivir y salir fortalecido.
Hoy, nuevamente los autores, artistas intérpretes, ejecutantes y la industria fonográfica se enfrentan a una nueva época de revolución, esta vez asociada con las tecnologías de la información. Esto implicará, para todos ellos, tener que enfrentar una serie de nuevos desafíos y en esa tarea contarán con un fiel aliado en el Derecho de Autor y los Derechos Conexos.
Hagamos ahora un repaso a los formatos de almacenamiento de musica.
1.-antes del mp3
Los discos compactos o CDs que algunos todavía compramos en tiendas dedicadas a la venta de fonogramas utilizan un formato de archivo de sonidos conocido por la sigla wav3.
Bajo esta forma de almacenamiento se guardan sonidos en forma de onda y cuando esto se hace con una resolución de 16 bits, puede producirse una sorprendente alta fidelidad, pero presenta un gran inconveniente, y es que ocupan enormes cantidades de almacenamiento llegando, por ejemplo a necesitar 10,6 MB por cada minuto de sonido grabado.
Estas características, hacen que estos archivos sean calificados como "pesados" entre los usuarios, ya que, si se desea guardar una canción completa deberán destinarse entre 30 a 50 megabytes promedio de espacio disponible sólo para tales efectos.
2.-El mp3
En el año 1987 el Moving Picture Experts Group generó un estándar que permitió reducir a través de un sistema de compresión de los datos, los tamaños de los archivos de sonido que antes recurrían al formato WAV. Ese estándar se denominó MPEG - Audio Layer III 4 o formato MP35 y servía para comprimir los datos.
Desde entonces una canción completa, por ejemplo, que tuviera una duración aproximada de 3 minutos y que antes tendría que haber almacenado en aproximadamente 32 MB, gracias a esta nueva tecnología podría comprimirse convirtiéndola en un archivo de alrededor de 3MB sin que se presente una pérdida significativa en la calidad del sonido final.
Entre las ventajas mas significativas del MP3 encontramos:
-La velocidad en su transferencia: hoy día por ejemplo, si un usuario de Internet desea transferir un archivo de música, con un MODEM de 56 K, solo tardaría 10 minutos, en comparación con las 2 horas que le hubiese demorado bajar un archivo WAV
- que los usuarios almacenaran archivos de sonido de menor peso o tamaño, ocupando poco espacio en la memoria, solucionando los problemas que ocasionaban los archivos WAV
-mayores facilidades para reproducir, trasladar, las obras musicales
-no se reduce la calidad de sonido: o la misma es imperceptible.-
-los archivos pueden mantenerse en soportes físicos o virtuales
-el contenido de los archivos permite múltiples reproducciones, de esta forma si se daña el soporte que contiene la información éste puede ser reemplazado por otro ejemplar virgen
Por otra parte la aparición de aparatos portátiles que memorizan gran cantidad de archivos MP3 ha incentivado aún mas estas prácticas entre los usuarios de Internet.
El MP3 en el ámbito jurídico
En el MP3 no todas son ventajas, ya que actualmente ha tenido un rol protagónico en diversos juicios sobre violación a los DERECHOS DE AUTOR.
La aparición del MP3 y la RIAA 
Hace años la RIAA se opuso a los casettes y más tarde ayudó a terminar con la cinta de audio digital. Siempre dijo que era por el bien de los artistas.
Cuando apareció el MP3, la RIAA se transformó en su peor enemiga.
La primera víctima de sus iras fue Diamond Multimedia, la compañía que fabrica los reproductores de MP3.
Diamond fue denunciada por la RIAA bajo la premisa de que el reproductor no diferenciaba entre archivos MP3 legales o ilegales, contaminando de esta forma la distribución de contenido digital.
Lo que para Diamond era un simple aparato reproductor, para la RIAA era un artilugio diabólico que facilitaba la copia de música ilegal.
Aunque el juez le dio la razón a Diamond, antes de la sentencia, ya negociaba con la RIAA un acuerdo que le permitiera acceder a los inmensos archivos musicales de las compañías discográficas a cambio de fabricar reproductores que cumplieran con los requisitos de seguridad SDMI (Secure Digital Initiative), el estándar promovido por la RIAA.
Napster fue la siguiente en pasar por los tribunales.
El caso Napster .Introducción.-
Napster ha sido pionera en el sistema peer-to-peer (P2P) al permitir que los usuarios se conectaran entre si e intercambiaran música en formato MP3
El problema surgió a partir de que millones de internautas se conectaran diariamente y bajaran archivos musicales por volúmenes considerables.- (250 millones de descargas al mes, y 12.000 millones de descargas en el mes de febrero del 2001, mes en que se dictó el fallo).
Esto alertó a las Cías. Discográficas, quienes comenzaron a observar que en ese intercambio no se estaban pagando los derechos de autor, y al verse imposibilitadas de demandar a los millones de internautas que diariamente se conectaban, demandaron a Napster como responsable indirecto, por permitir tal conducta ilícita.-
El nacimiento de Napster
Napster nació de la mano de Shawn, un joven de solo 18 años, que empezó su carrera en la empresa de videojuegos de su tío. Fue este último quien lo incentivó y lo condujo al mundo de a informática, y quien, a l observar su afición a coleccionar ficheros musicales en MP3, decidió financiarle su propio proyecto: desarrollar una aplicación musical para Internet.
Fue de este modo como, con la ayuda de su tío y dos amigos de chat, Sean Parker y Jordan Ritter, nació Napster el 1 de junio de 1999, un programa que permitía a los usuarios de Internet intercambiar archivos musicales.
 Si bien no hay datos precisos se estima que el programa se llegó a descargar en un número de ordenadores que oscilaba entre los cientos de miles a las decenas de millones.
Análisis del funcionamiento de Napster
Antes de entrar en el análisis de si Napster efectivamente violó derechos de autor, o sea si era verdaderamente responsable, o un simple intermediario, es necesario examinar como era su funcionamiento, el cual pasaré a analizar, en base a mi propia experiencia como miembro de esa comunidad (año 1999)
Pasos que se debían seguir:
1º INSTALACIÓN DEL SOFTWARE: el sistema funcionaba a través de un software "NAPSTER´S MUSIC SHARE" que era accesible en forma gratuita  y se consiguía en el sitio de Napster en Internet y desde los servidores de Napster http://www.napster.com.
2º REGISTRACIÓN DEL USUARIO EN EL SITIO : Una vez que el software estaba instalado, el usuario podía acceder al sistema de Napster
Primariamente el usuario debía registrarse en el sistema de Napster y especificar un nombre de usuario y una contraseña.
3º CREACIÓN DE UN DIRECTORIO EN SU COMPUTADORA: Si el usuario quería una lista de los temas musicales disponibles de otro usuario, primero debía crear una "user library" (librería/biblioteca del usuario) en un directorio de su computadora y guardarla en el disco rígido.
4º INGRESO A NAPSTER: Para ingresar a Napster, el usuario debía utilizar su nombre de usuario y contraseña. Luego su software "music share"  verificaba su librería (directorio de archivos musicales) y verificaba que estos se encuentraran en un formato apropiado. Si los archivos mp3 se encontraban en el formato correcto, los nombres de los archivos mp3 eran enviados a todos los usuarios de Napster, a través de los servidores Napster.
5º BÚSQUEDA DE MP3: bastaba escribir el nombre de la canción o del autor que se busca para que auomáticamente saltara una lista interminable de usuarios que contaban con ese MP3 buscado.-
El software de Napster LO QUE HACÍA ERA BUSCAR entre las librerías de todos los usuarios conectados en ese momento
6º BAJAR MP3 AL ORDENADOR: bastaba con hacer un simple clic en alguna de las opciones de la lista obtenida para que se iniciara la descarga .
El usuario guardaba sus archivos mp3 en sus directorio librería, usando el nombre que él designaba.
 7º CHAT Rooms el programa proveía servicios  de "chat room" donde los usuarios  podían discutir sobre música , o sea, todos los usuarios conectados en ese momento podían, mientras estaban bajando música, charlas en una sala.-
 8º "hot list". Los usuarios podían crear una lista de nombres de otros usuarios de los cuales han obtenido archivos mp3 en el pasado Esta sería otra forma de buscar MP3, a través de la hot list.-
9º TRANSFERENCIA DE ARCHIVOS ENTRE LS ORDENADORES: Para la transferir una  copia  del contenido de los archivos de mp3, el servidor de Napster, a través de su software, obtenía   la dirección  de Internet (IP) del usuario que deseaba realizar la copia y la dirección IP del usuario que proveía la misma ("host user").
 Luego el servidor de Napster comunicaba la dirección IP del "host user" al usuario que la requierería (la dirección IP se vería transformada en este caso en el nombre de usuario).
 El usuario requería esta información  para establecer la conexión con el "host user" y así para realizar  la transferencia (download) para la copia de archivos mp3 a su computadora bajo el sistema "peer to peer".
 De esta forma l
as copias de los downloads de los archivos mp3 podían ser escuchadas directamente desde el software provisto por Napster o desde cualquier programa que permitiera la reproducción de archivos "MP3".
De esta forma vemos como Napster permite que sus usuarios:
1 Crear sus propios archivos de audio mp3
2 copiar de otros usuarios archivos mp3
3 Buscar archivos mp3 de otros usuarios
4 Se comuniquen entre ellos por medio del chat
La Demanda de la RIAA contra Napster
El 7 de diciembre de 1999 la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) demanda a Napster ante una corte federal de San Francisco por violación de los derechos de autor.
Desde antes del nacimiento de Napster, la RIAA ya tenía en la mira al MP3 (como vimos mas arriba, al demandar a Diamond).
Con el surgimiento de Napster, y al ver que millones de usuarios se conectaban a Internet e intercambiaban archivos musicales, sin pagar derechos de autor, la Cía. se alarmó, y ante la imposibilidad de demandar a todos los usuarios, demandó a Napster como responsable indirecto por la violación de derechos de autor.
La parte actora y sus argumentos .-
La RIAA (Asociación Americana de la Industria Discográfica) constituyen un conglomerado de empresas que controla el 90% de la industria musical, conformado por Universal Music, Sony Music, Warner Music, EMI y Berstelsmann.)
La asociación representa la industria musical de EE.UU., un mercado que factura, sólo en ese país, alrededor de 15 Billones de dólares.
Su misión, según reza en su Web, es "promocionar un entorno legal y económico que favorezca la vitalidad creativa y financiera de los miembros".
Entre sus argumentos encontramos:
-"Napster ha creado y está operando un centro de piratería digital sin precedentes",
 -que los usuarios de Napster se encuentran reproduciendo y distribuyendo  obras musicales  registradas , por lo cual se produce una directa infracción a los derechos de autor .
-que el 87%  de los archivos disponibles en Napster se encuentran registrados y que más del 70% se encuentran registrados bajo el dominio de la actora
La demanda y sus argumentos
El nacimiento, características y funcionamiento de Napster ya lo he analizado, por lo que enunciaré aquí los argumentos de la defensa:
 - "fair- use" : que los usuarios   no infringen directamente los derechos de la actora y que no se encuentran  en la disposición material de los discos. Ellos hacen uso justo del material, por lo que no se infringe el derecho de autor. Según la Copyright Laww, art. 107: El uso justo de una obra protegida no es una infracción del derecho de autor.-
Entres los usos correctos que realizan sus usuarios enumera:
-a) MUESTREO: "SAMPLING que los usuarios de  Napster realizan una copia "temporaria" de la música , a través del sistema de Napster, pero ellos ya compraron dicha música, bajo el formato de  CD , para realizar un mp3  se  debe contra con la versión original de la canción que se encuentra en formato CD.-
-que el sampling no es de uso comercial sino personal , que por tanto no afecta el mercado de la actora-que aun en el caso que los usuarios realicen una "bajada de música  de su servidor , eso no configura un uso comercial (en cuanto a la naturaleza del uso)
-b) CAMBIO DE ESPACIO: SPACE -SHIFTING donde los usuarios acceden a una grabación sonora a través del sistema Napster, que ellos ya poseen en formato CD de audio lo cual constituye un correcto uso. O sea: los usuarios  de Napster  realizan un  downloads de mp3 para ser escuchado , pero que son canciones de compactos que ellos ya compraron ( o sea se bajan los temas del Napster, no porque no quieran comprar cd's, de hecho ya los compraron, sino que lo hacen para tener esos temas en otro formato y de diferente manera poder transportarlos)
c) DISTRIBUCIÓN PERMISIVA DE GRABACIONES , ya sea por artistas independientes o ya conocidos.-
-que en el supuesto caso, debe aplicársele las exenciones de responsabilidad por infracciones al derecho de autor previstas en el art. 512 inc. d) introducido por la Digital Milenium Copyright Act porque su conducta se adecua a la de los proveedores de servicios en Internet establecidos en dicha norma
Cronologia del caso Napster:
En este apartado analizaré la evolución del caso Napster desde su inicio hasta hoy.
Me pareció importante hacerlo en forma cronológica, teniendo en cuenta la complejidad del caso.-
Por otra parte me pareció interesante estudiarlo paso a paso a fin de ver las reacciones de unos y otros, así como la reacción de la sociedad en cada una de estas etapas.
EL 7 DE DICIEMBRE DE 1999 :
LA RIAA demanda a Napster ante una corte federal de San Francisco por violación de los derechos de autor
ENERO 2000 :
La Universidad de Oregón, en continua lucha contra la pornografía y el juego dentro de la red del campus, se topó con Napster. Demasiados MP3 recorrían su banda ancha por la que pagaban 75.000 dólares anuales y, con su 'Política de uso aceptable de la red', cortó el uso de Napster a sus 3.500 estudiantes.
La Universidad de Northwestern, de Harvard, de Indiana, de California y muchas otras, también bloquearon el acceso a Napster. La RIAA habla de mercado negro, las universidades dicen que es un problema de ancho de banda y los estudiantes lo llaman censura.
En el campus nace el movimiento 'free Napster': se recogen firmas por todo el país y cientos de quejas llegan a las páginas de 'Estudiantes contra la censura en la universidad'. Mientras, los más avezados, encuentran caminos alternativos para evitar el veto..
13 DE ABRIL 2000 :
El grupo de música "heavy metal" Metallica demanda a Napster por violación de derechos de autor y asociación ilícita.
3 DE MAYO 2000
El grupo Metallica y el abogado de la banda entregan una lista con los nombres de más de 335.000 usuarios de Internet que, según la banda, intercambian canciones de forma ilegal mediante Napster. "Una cosa es compartir y otra es duplicar y piratear, que es lo que está ocurriendo", dice Lars Ulrich.
De esta forma Metallica se convierte en el grupo más odiado de Internet
26 DE JULIO DE 2000:
La Juez Marilyn Patel hace lugar a la demanda de RIAA contra Napster, y prohíbe a Napster involucrarse o facilitar a otros el copiado, descarga, carga, transmisión de composiciones musicales protegidas por derecho de auto, sin el permiso expreso del titular de la demandada
AGOSTO 2000
Prince, estrella del rock y del funk, en su página web, critica a las discográficas por explotar a los artistas, y hace un llamado a los cantantes para recuperar el control de su música. De esta forma Prince apoya a Napster.
Por otra parte varias agrupaciones de empresas como CEA, Dima y Net Coalition se harán parte de la apelación para defender a Napster. Las empresas así agrupadas (entre las cuales se encuentran Sony Electronics, Apple Computer, Cisco Systems, Yahoo, America On Line, Yahoo y e-Bay) están preocupadas porque consideran que se interpretó mal la ley del copyright, lo cual podría ser aplicado en otros casos y con otras tecnologías, y terminaría perjudicando a los consumidores. La ley, en efecto, tiene cláusulas restricticas que protegen las tecnologías sin fines de trasgresión
SEPTIEMBRE 2000
De acuerdo a la consultora Cahners In-Stat Group, las ventas de lectores digitales de música con soporte para MP3 serán de 1.25 mil millones de dólares al final del 2002, lo que representa un aumento mayúsculo considerando que en el año 1999 fueron de 126 millones de dólares. En 1999, solamente existían 5 fabricantes de este tipo de dispositivos, ahora (año 2000) existen más de 50.
2 DE OCTUBRE DEL 2000
La corte de apelaciones escucha los argumentos orales sobre el requerimiento judicial, pero todavía no anuncia su decisión.
Por otra parte la compañía alemana Bertelsmann llega a un acuerdo con Napster para crear un sistema de difusión legal de música en la Red. A través de sellos como Arista, RCA y Ariola, Bertelsmann vende discos de artistas tales como Britney Spears, Whitney Houston, Kenny G y Carlos Santana. De este modo la batalla que libran las compañías discográficas estadounidenses con los distribuidores gratuitos de música en Internet ha dado un paso importante hacia su resolución. Como consecuencia de esta alianza estratégica el sistema de difusión de música Napster dejaría de ser gratuito. Napster, de esta forma, va a evolucionar hacia un sistema legal de difusión de música para el que será necesario abonarse y pagar una cuota
NOVIEMBRE 2000
Elton John y Paul McCartney se declaran públicamente enemigos de Napster, argumentando que las mejores cosas de la vida no son gratis, y convencidos de ello movilizan fuerzas en contra de Napster, liderizando la campaña denominada 'British Music Rights'.
3 DE ENERO de 2001:
- Napster, aliado ya con Bertelsmann, consigue nuevo socio para distribuir música, Edel Music , un importante sello germano
22 DE ENERO del 2001
- IBM ofrece un candado para Napster . Le plantea una tecnología para prevenir los servicios de distribución no autorizada de música por Internet.-
27 DE ENERO del 2001 . LAS PRODUCTORAS DE CINE ALARMADAS.-
En Estados Unidos las grandes productoras de cine se lanzan a la red
La industria del cine ha comenzado a investigar cómo usar la Red para distribuir sus películas, pero evitando las copias piratas.
Miramax, Sony y Blockbuster (que ofrecerá las películas de la Metro-Goldwyn Mayer) experimentan con los primeros sistemas de descarga.
Con el precedente de MP3, que ha puesto patas arriba a toda la industria musical, las productoras y distribuidoras no han mirado con agrado a la Red, hasta ahora que comienzan a surgir las primeras iniciativas para poder descargar películas desde Internet, del mismo modo que se descargan canciones, pero con algunas importantes lecciones aprendidas.
Miramax, propiedad de Walt Disney, Miramax se ha cubierto las espaldas para evitar las copias ilegales o cualquier tipo de piratería.
La compañía firma un acuerdo con SightSound.com para que se encargase de encriptar las películas. Su intención es poner 12 títulos en la Red de manera experimental para comprobar el sistema. Por ahora han comenzado con una, Guinevere. El precio por ver la película, con calidad similar a un DVD, será de unos 4 dólares.
Con una conexión de banda ancha se tardará una media hora en descargar los 500 megabytes que ocupa la película.
Las películas vendrán con una licencia que tan sólo permitirá verlas en las 24 horas siguientes a su descarga y tan sólo en el ordenador desde el que fue comprada. El usuario deberá volver a pagar si desea verla de nuevo. (Cinco Días)
29 DE ENERO: El grupo Bertelsmann anunció que a partir de esa fecha los usuarios del sistema tendrán que pagar cuotas mensuales. La iniciativa estaría avalada por los usuarios, ya que de una encuesta realizada a 25.000 suscritos, el 70% indicó estar de acuerdo con la medida. (Mouse (La Tercera))
12 DE FEBRERO del 2001:: un día negro en la historia de Internet, al conocerse el fallo de la corte de apelaciones de San Francisco, USA, donde se ventiló el caso del RIAA (Recording Industry Association of America) contra Napster
EL FALLO DEL 12 DE FEBRERO DEL 2001, de la Corte de Apelaciones del 9º Circuito de los EE.UU.
Los jueces que intervinieron:
Fueron escogidos aleatoriamente, según la demandada no poseían una significativa cultura tecnológica. Estos fueron:
-Mary M. Schroeder: Candidata a presidir la corte de apelaciones para finales de año, de 59 años, fue nombrada para la corte en 1979 por Jimmy Carter.
En un caso de 1996, Fonovisa vs. Cherry Auction, sentenció que un mercado era culpable de la venta de copias ilegales de cassettes dentro de su recinto.
-Robert R. Beezer: de 72 años, Beezer fue nombrado en 1984 por el presidente Ronald Reagan. Ya había emitido una decisión importante en un caso que involucraba empresas de nuevas tecnologías . En un caso contra America On Line (AOL), sentenció que ésta no había violado las normas de publicidad engañosa con respecto a unos mecanismos de tasación de pisos..
- Richard A. Paez: el ms joven y mas novato de los tres, de 53 años, fue nombrado a principios de año por el presidente Clinton.
El tribunal de distrito determino lo siguiente:
-que los usuarios de Napster no realizan un uso correcto: que para saber si el uso es correscto o no deben tenerse en cuenta cuatro factores:
1 el propósito  y el carácter del uso
2 la naturaleza  de los derechos de autor
3 la cantidad y subcantidad  de usos con relación al trabajo
4 el efecto del uso y sus potencial usos y valor de ese trabajo
Los cuales no se dan en el caso.-
-que el downloading de los archivos mp3 no transforma los derechos de autor que aun en caso de que un original sea transmitido de forma diversa , que en el tamaño , no genera nuevos derechos de autor ( caso de BRODCAST CM VS KIRKWOOD 1994) concluyendo que la transmisión  vía teléfono ( módem o forma similar ) no transforma los derechos  de autor . La reproducción de un audio de CD en el formato mp3 no transforma el trabajo original.
-que los usuarios de Napster realizan al fin y al cabo un uso comercial de los derechos de autor, Porque el host user al enviar los archivos  no puede decir que sean ( los archivos) únicamente utilizados para un uso  personal /domestico, porque la persona que se los requiere es anónima y los usuarios de Napster obtiene en forma gratuita , algo que ordinariamente tendrían que comprar.
-que los derechos musicales de las composiciones y sonidos pertenecían a la actora.
-que se ha demostrado que la mayoría de   los usuarios de Napster usan el servicio para transmitir o recibir  obras  musicales registradas y realizando esto , constituye una directa  infracción (daño)a la actora y a los compositores de música.
-que infringe  al menos 2 veces las normas sobre los derechos  exclusivos  de autor:
El derecho a la reproducción y el derecho a la distribución
-que  Napster afecta al mercado, ya que redujo la venta de CD en la franja  de estudiantes, ya que ellos ingresan al merado musical a través de la "bajada de música que el uso del Napster disminuye la venta de cd's
-que el sampling (ejemplar de muestra) es  un uso comercial  aun si algunos sus usuarios eventualmente comprasen música (que aun en le caso de muestra gratis  de algunas canciones es de naturaleza comercial
-que ha quedado probado que los usuarios de Napster  pueden realizar downloads totales y gratuitos  y obtener una copia de carácter permanente de música
-que el space-shifting también daña a la industria musical, aun en el caso de ser utilizado de la manera que Napster  arguye.
-Por todo esto fija el monto del caso en $ 5 millones, y plazo de 60 días para la conclusión de la distribución en forma gratuita  de los archivos mp3  protegidos
( para lo cual  las compañías discográficas demandantes deberán acercar a la corte una lista  de temas y artistas a los cuales representan y posean sus correspondientes derechos de autor)
La decisión del Tribunal de Apelación para el Circuito Noveno, confirma el fallo en primera instancia.
En esta sentencia: se hace responsable indirecto a Napster por violar derechos de autor, ya que dispone de los medios técnicos para que miles de personas violen las leyes de copyright
Este tribunal de apelaciones solicita nuevamente al juez que conoció en la causa, que vuelva a dictar el mandato de cese de actividad , de manera que quede circunscripto únicamente a las obras musicales protegidas por derechos de autor, otorgándoles un plazo para ello.-
O sea, ha dictaminado que que hay que realizar correcciones en la sentencia: deberá referirse tan sólo al servicio de intercambio de archivos que permita la violación de las leyes sobre los derechos de autor según la sentencia del tribunal de apelaciones. El fallo señala que Napster "a sabiendas alentó y ayudó a sus usuarios a infringir" los derechos de autor, lo que abriría las puertas a demandas millonarias contra la firma.
¿ Que ocurrio con Napster despues del fallo?
21 de febrero del 2001 :
Napster, ofrece un acuerdo a la industria discográfica de 1.000 millones de dólares a pagar en cinco años, si las mismas retiran la demanda .
Ejecutivos de Napster declararon en una conferencia de prensa en San Francisco que los pagos propuestos consistirían en 150 millones por año a los principales sellos y 50 millones anuales para las discográficas y artistas independientes. (CNN)
3 DE MARZO DEL 2001:
Napster, en un intento por solucionar su conflicto con las compañías discográficas y poder subsistir., logra
implantar filtros (aplicando la tecnología de "huellas digitales" para evitar la distribución ilegal de temas musicales) de esta forma bloquea las canciones sujetas a derechos de autor a los que le obligó la sentencia judicial, cuya lista aportada por las discográficas superó los 135.000 títulos
Además desarrolló una intensa campaña para acabar con el pirateo en sus páginas,
Con estas medidas la compañía consiguió mantenerse abierta, pero su tráfico descendió al mismo ritmo que la oferta de canciones. Y con esta caída aparecen nuevos sistemas como el Open Nap
Por otro lado las discográficas no están satisfechas con los filtros de Napster
Por estos: Las dos partes deciden reunirse ante el juez: Mientras los sellos musicales consideran que todavia se pueden descargar muchas canciones con derechos de autor del listado que enviaron a Napster, el sitio argumenta que ha instrumentado los filtros requeridos .
La realidad era que: se seguían bajando los temas, ya que los usuarios cambiaban los nombres de los mismos, a fin de que no pudieran ser filtrados
Ante todas las dificultades que ha encontrado Napster en su intento por filtrar y prohibir la descarga de ciertas canciones, la web norteamericana se ha visto en la obligación de pedir ayuda. Así, la web anuncia la firma de un acuerdo con Gracenote, una compañía de Berkeley (California), para mejorar el sistema de filtraje de canciones y cumplir así la orden judicial que le obliga a bloquear música sujeta a derechos de autor.
ABRIL 2001
Los internautas vuelven a descargar desde Napster
El servicio recupera trafico y numero de descargas tras la espectacular caida a inicios del mes de marzo con la aparicion de los filtros impuestos por la justicia.
Las canciones bloqueadas no han supuesto el final del Napster.-
La jueza Marilyn Hall Patel recibe a Napster y sus "enemigos", en este mes, para determinar si el sitio está cumpliendo la orden judicial que lo obliga a filtrar el intercambio de obras protegidas por los derechos de autor, y ha anunciado que clausurará el servidor de Napster si la compañía sigue desobedeciendo su orden de impedir que los usuarios descarguen música cuyos derechos de autor estén registrados.
Los grandes de la industria discográfica firman una alianza contra Napster
Tres de las mayores compañías discográficas, BMG de Berteslmann, EMI, y Warner anuncian su intencion de crear Music net , un sitio de intercambio de música a través de Internet de pago. (Navegante.com)
MAYO DEL 2001
Napster busca en Microsoft un aliado.-
Busca una tecnología que le permita realizar dentro de la legalidad su servicio de intercambio gratuito de archivos musicales, pero pagando a los artistas por sus derechos
Hall Patel detiene el endurecimiento de la condena contra Napster
La juez de distrito Marilyn Hall Patel quita la razón a la industria de la música en su petición de reforzar los filtros de Napster y le dice que vaya de nuevo al tribunal de apelaciones para que éste defina exactamente los limites a que puede llegar la condena
En este mismo mes las grandes discográficas demandan a Aimster, portal alternativo a Napster (ofrece las mismas funciones que Napster")    
La cantidad de canciones intercambiadas a través del sistema durante abril cayó en un 36% respecto del mes anterior.
25 de JUNIO DEL 2001:
La Corte Federal de Apelaciones confirma la obligación de Napster de filtrar los archivos con derechos de autor: debe seguir filtrando los intercambios de música que se produzcan a través de su web a fin de garantizar que con ello se respetan los derechos de autor
De esta forma el tribunal federal de apelaciones de San Francisco rechaza la demanda de Napster de repetir la audiencia ante un mayor número de jueces que los presentes en la primera apelación
En un intento de evitar su quiebra, Napster concluyó un acuerdo con las compañías discográficas AOL Time Warner, Bertelsmann Music Group (BMG) y EMI, tres de las más importantes del sector, para desarrollar un servicio de pago de distribución de música a través de internet.
JULIO DEL 2001:
El 2 de julio Napster cerraba sus puertas para instalar filtros.-
Un juez estadounidense determina que Napster debe continuar cerrado.
Sin embargo: Un tribunal de apelaciones de San Francisco autoriza el retorno de Napster a la red: anulando de esta forma el dictamen formulado a comienzos de este mes por la juez federal Marilyn Hall Patell, que había manifestado que Napster no podría continuar sus operaciones mientras no hubiera hecho todo lo posible por asegurar el funcionamiento total de su sistema de filtros
SEPTIEMBRE DEL 2001:
Napster llega a un acuerdo con los autores y compositores estadounidenses para acabar con el litigio ante los tribunales.-
El acuerdo prevé el pago de 26 millones de dólares de Napster a los creadores y a los propietarios de los derechos de autor por haber usado su música sin autorización y un adelanto de 10 millones de dólares para el futuro uso de canciones.
Este acuerdo debe ser aprobado por la Jueza de San Francisco Marilyn Hall Patel
OCTUBRE DEL 2001
Napster argumenta que la industria discográfica está llevando a cabo prácticas monopolísticas mediante el servicio MusicNet.
MusicNet, respaldado por Realnetworks y los sellos discográficos BMG, Warner y EMI, se convertirá tras su lanzamiento, en una "actividad anti-competencia"
ENERO DEL 2002
Napster comienza las pruebas de su nuevo servicio de pago, planea cobrar entre 5 y 10 u$s.
-Sólo 20.000 usuarios forman parte de la última fase de pruebas del nuevo Napster, contra 60 millones de usuarios que llegó a tener en su momento cumbre a principios del 2001
Además sólo tendrán acceso a poco más de 100.000 canciones procedentes de artistas independientes que han dado su consentimiento a la compañía para poner su música a disposición del público
 ENERO DEL 2002
Un juez admite la suspensión temporal del caso Napster, a
ccediendo de esta forma a la solicitud llevada a cabo por cuatro de las cinco mayores empresas discográficas para suspender la batalla judicial emprendida hace tres años contra Napster,
SEPTIEMBRE DEL 2002 :
El servicio de música online cierra su site tras la decisión de un tribunal estadounidense de bloquear su adquisíción por parte del grupo alemán Bertelsmann. El juez alega conflicto de intereses.
El juez reconoció que cancelar la venta supondría su liquidación.
HOY: Napster ya no existe. La compañía ha despedido a sus últimos 42 trabajadores.
Al teclear www.napster.com se leía: "Napster was here", actualmente se lee "en construcción" deje su mail. ¿esto implica que Napster no ha muerto?
Clones de Napster.....
Hay cientos de clones, entre los mas destacados tenemos:
1.-Gnutella
El funcionamiento de Gnutella es radicalmente distinto al de Napster. En lugar de conectarse a servidores que organizan el tráfico de ficheros (servidor central) , la red de Gnutella está formada únicamente por clientes. La conexión a la red Gnutella consiste en conectarse directamente a otro usuario a través de su dirección IP. Cuando es necesario hacer una búsqueda, se realiza primero en el equipo al que se ha conectado, y después recursivamente al resto de los clientes que están conectados a él.
.2.-Audiogalaxy
tiene similitudes y diferencias con Naspter.
Similitudes: que utiliza un servidor central. Aunque el usuario se descargue la canción directamente de la página de Internet, la tomando prestada a otro usuario online.
3.-WinMx
El diseño del programa mantiene bastantes similitudes con el de Napster. Su principal ventaja: permite el intercambio de archivos con usuarios conectados a diferentes servidores
4.-BearShare O
pera bajo la red de Gnutella, no conecta los ordenadores de los usuarios entre sí, sino que estos lo hacen de forma independiente y anónima a través de su dirección IP
5.-LimeWire
También funciona bajo el protocolo de intercambio de archivos de Gnutella, por lo que es bastante parecido a BearShare
6.- FastTrack Se trata de un programa "peer to peer" puro. Al igual que Gnutella y sus clones, no necesita de un servidor central para funcionar, pero es muchísimo más rápido y admite a un mayor número de usuarios al mismo tiempo. Permite el tráfico de todo tipo de archivos: videojuegos, películas enteras en DivX, fotografías, libros en formato digital y, por supuesto, canciones en MP3.
Nació de una compañía holandesa, que licenció a tres empresas (MusicCity Morpheus, KaZaA y Grokster) para que liberaran en la red este modelo P2P
6.-KAZAA: es quizás el mas popular y con mayores usuarios.
Con respecto a este servidor: el 27/11/02 un juez de EEUU dijo que podría dictaminar que Sharman Networks, la empresa matriz del servicio de intercambio de archivos Kazaa, se encuentra sujeta a las leyes de propiedad intelectual vigentes en Estados Unidos, a pesar de encontrarse radicada fuera del territorio de ese país (en Australia)
Su argumento: que provee servicios a muchos residentes de California"
Los ingresos de la firma por publicidad rondan los 4 millones de dólares

Conclusión:  
EL FIN DE NAPSTER NO HA TERMINADO CON EL SISTEMA.-
En todo este análisis podemos observar la preocupación tanto de las discográficas como de la industria cinematográfica, ante el avance de la tecnología digital.
Me pareció errado que las discográficas hayan demandado a Napster, por cuanto esto le ha jugado en su contra, esta situación solo ha generado odio por parte de los cibernautas, de la comunidad virtual, de los napsterianos, hacia las Cías discográficas, y en sed de venganza han encontrado vías alternativas. (los clones de Napster)
Creo que las Cías. Debieron haber negociado extrajudicialmente con Napster, en materia de derechos de autor, en lugar de haberle dado tanta difusión periodística al tema, que lo único que ha generado ha sido Mayores adeptos al sistema P2P.
La lucha "pública" contra Napster lejos de haber puesto coto al problema de "copyryght" o "derechos de autor" ha posibilitado el desarrollo de nuevos sitios, programas, sistemas, cada vez mas compejos, mejorados, que ya no solo posibilitan el intercambio de MP3, sino también de programas, películas en diversos formatos, etc..
Por otra parte entiendo que no todo es (o era) negativo en napster:
-Napster ha servido para culturizar musicalmente a mucha gente, especialmente a aquellas que se veían limitada por los costos que implicaba adquirir un CD en una disquería.-
-Ha posibilitado esta masividad, el que la música llegue a todos.-
-Ha introducido un sistema que a la larga cambiará las reglas del mercado tradicinal de la música.
- ha disparado el consumo de CD virgenes y gravadores de CD . La venta mundial de compactos vírgenes se ha triplicado en los dos últimos años.
Según datos globales de Memorex, uno de los grandes fabricantes mundiales, este año se venderán en todo el mundo 1.500 millones de compactos vírgenes
- La aparición de Napster ha supuesto un verdadero incentivo para muchísimas personas para la conexión a Internet.
 -la mayoría de los usuarios de este sistema son jóvenes menores de 24 años, que mayormente son las personas con menor poder adquisitivo y por eso buscan una manera barata de satisfacer sus necesidades musicales
La solución no está en ir contra cada clon del propio Napster:
Asi como la solución no se encontró cerrando Napster, tampoco lo será accionando judicialmente contra cada clon, que por otra parte , actualmente son innumerables.
Creo que las Compañías deben replantearse esta situación, aceptar este nuevo fenómeno, y sentarse a negociar con estos servidores el pago de los derechos de autor.-
No creo en la necesidad de tarifar el ingreso de los usuarios, lo cual implicaría una baja rotunda del sistema, como sucedió con Napster, que después de cobrar terminó quebrando.
Creo que los ingresos en publicidad , por parte de los servidores, son suficientes como para cubrir los costos de derecho de autor.-
Concluyo que es el ámbito de la OMPI donde se debería llegar a una solución adecuada al respecto
Más allá de cuestiones de propiedad intelectual y piratería, lo esencial en el caso de Napster es la puesta en práctica de una tecnología que permite a la web hacer realmente lo que quiso hacer desde el principio: facilitar el acceso y el intercambio de la información.


BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:
-El derecho de autor en Argentina, Carlos A. Villalba- Delia Lipszyc- Editorial La ley, pag.
- http://www-assig.fib.upc.es/~si/treballs-SI2001/e7613304/
-www.ecomder.com: El Fenómeno del Mp3 y el Caso Napster
Autores:Dr. Claudio Patricio Ossa Rojas ,Dr. Francisco Javier Alvarado Sandoval .
-http://www.el-mundo.es/navegante/especiales/2000/ napster/cronologia.html Napster y la Riaa
http://v2.vlex.com/vlex2/front/asp/especiales/napster/entrevista_dguasch.asp Diego Guasch Si se cierra Napster, florecerán cientos de sistemas similares menos controlables y mucho más lesivos para los derechos de autor"
-Demanda de RIAA contra NAPSTER: http://www.riaa.com/legal.cfm
-CONTRADEMANDA DE NAPSTER: http://www.napster.com/pressroom/legal.html
-Los jueces del caso Napster: http://v2.vlex.com/vlex2/
front/asp/especiales/napster/pro_tribunal.asp


jueves, 5 de septiembre de 2013

Jimi Hendrix (Idolos Caidos III)

Brian Jones fue el primero de los «cuatro grandes» caído en el esplendor pop, la etapa más rica y creativa jamás imaginada. Le siguieron Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison, o lo que es lo mismo, el poker de Jotas del rock: Jones, Jimi, Janis & Jim. La diferencia entre ellos es que mientras Brian murió atenazado por sus fantasmas, Janis lo hizo víctima de su soledad y Jim oprimido por la incomprensión y un mundo que se había vuelto contra él, Jimi murió aprisionado por la máquina, el engranaje de la industria, traicionado por managers, golpeado por el furioso vendaval de su «boom» y convertido en el monstruo de Frankestein del rock. Aún hoy no se sabe si se suicidó o se mató accidentalmente. Bastaba media tableta de las que tomó para dormir, y en el frasco faltaban nueve.
La historia de James Marshall Hendrix, nacido el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington, puede resumirse así: cinco años de ansiedades, frustraciones y penurias (1961-66), dos años de gloria, éxito y poder (1967-68), dos años más de nuevas frustraciones, desesperación y caos (1969-70) y un final apocalíptico, triste y rabiosamente conciso en su desenlace.
Hijo de un jardinero y miembro del ghetto negro de Seattle, prisionero de la miseria pero rebelde y fascinado por la música, comenzó a tocar en bandas de rhythm & blues hasta que le llegó la oportunidad de salirse de su entorno alistándose en el ejército. Como miembro del 101 Cuerpo de
paracaidistas de la Airborne División, viajó por primera vez a Europa tomando parte en unas maniobras. Los médicos recomendaron un día su licenciamiento y regresó a la música. Su sorprendente forma de tocar la guitarra (era, además, zurdo), su técnica autodidacta, su rapidez y versatilidad, le convirtieron en músico de primera para artistas tan reputados como Little Richard, King Curtís, B. B. King, Sam Cooke, Isley Brothers, Ike & Tina Turner, Curtis Knight y los Famous Flames de James Brown (en estos últimos haciéndose llamar Jimmy James). Fue precisamente esa proliferación la que, sin saberlo, determinaría parte de los problemas posteriores, ya que con todos ellos grabó discos, evidentemente como músico y nada más. Pero ¿cómo pensar que en unos años llegaría a ser una de las más decisivas estrellas del rock?
En el verano de 1966 Jimi Hendrix toca en el Cafe Whal de Nueva York, en pleno Greenwich Village, con el grupo Blue Fame. Entre el público hay dos caras conocidas, Eric Burdon y Chas Chandler (cantante solista y bajo de los Animals). Al terminar la actuación Chandler visita a Hendrix en el camerino, abrumado por lo que ha visto, y le ofrece dos cosas: ser su manager y lanzarle como solista en Inglaterra. Jimi hace las maletas y les acompaña. A pesar de las muchas corrientes musicales que ya convergen sobre el pop, y que culminarán con el estallido de la psicodelia en 1967, Jimi va a ser toda una sorpresa.
A fines de 1966 tiene lugar la presentación en Londres. Chas Chandler jugó fuerte y apostó a una sola carta con su pupilo. No le hizo actuar en lugares habituales, sino en clubs refinados y ante una audiencia sofisticada. Pocos le entendieron, pero inmediatamente comentaron su tremenda y excitante personalidad y el morbo sexual que desprendía. Ése fue el punto de arranque. La música de Jimi era aplastante, turbulenta, demoníaca, un caudal enérgico absolutamente irresistible acompañado de una voz grave y áspera. Pero había algo más: era el primer negro del pop y en muchos de sus conciertos iniciales el público estuvo más pendiente de su entrepierna que de lo que hacía. Una creciente fama de animal sexual caminó pareja a esos inicios. Muchas grupies blancas quisieron comprobar si los negros estaban mejor dotados que los blancos, y lo lograron. Jimi era la atracción, la última fantasía. Ni siquiera fallaba su vestuario, colorista, chillón, con gasas y tules, sombreros y pamelas exquisitas que rivalizaban con las del mismo Brian Jones.
Afortunadamente para él y para la música, sus discos se encargaron de colocarle donde debía estar: en la cima. Formó un grupo de acompañamiento llamado Experience (sólo un bajo y batería) y rápidamente alcanzó la cima de su reinado interviniendo en el festival de Monterrey de verano del 67. Era la primera vez que actuaba, convertido en estrella, en Estados Unidos, y lo hizo en uno de los festivales más decisivos y significativos de la historia, puesto que por él pasaron entre otros Otis Redding, Janis Joplin, Simón & Garfunkel, Eric Burdon & The Animals, Ravi Shankar, Mama's & Papa's, Grateful Dead... En la película que se filmó para la historia, se ve el ritual de uno de los hechos que le dio más fama: la quema de su guitarra. Más tarde, hasta eso le persiguió.
El primer escándalo de la carrera de Jimi se produjo en 1968, al editar el doble LP Electric ladyland. En la portada aparecían diecinueve mujeres desnudas, blancas y negras. La censura actuó fulminantemente, como un rodillo, y en infinidad de países se prohibió el disco o hubo de ser editado con otra cubierta. Ello no impidió unas ventas masivas, y obviamente la edición de la portada genuina en reediciones posteriores. Al llegar 1969, la tensión y alucinante marcha mantenida los dos años anteriores, comenzaron a pasar la factura. En primer lugar, Jimi había ido a por todas. Al concluir Monterrey le pusieron de telonero en la gira de los Monkees, algo así como juntar a Humphrey Bogart con Mickey Mouse. ¿Qué hacía el apocalipsis del rock con cuatro niños reunidos artificialmente y en pleno éxito con millones de fans enloquecidas gritándoles? Sin embargo esto sólo fue un pequeño hito. El dinero fluía con facilidad, los discos se vendían masivamente, y no hay que olvidar que el estigma de Jimi seguía siendo el mismo: ¿cómo olvidar que era un negro salido del ghetto? Apuró y apuró el éxito, cantando lo que le pedían y quemando más guitarras porque el público lo esperaba. En 1969 comprendió cuál era la situación real, lo que estaba haciendo, y entonces quiso parar. Aunque lo hizo... fue demasiado tarde.
Deshizo Experience, y tras una pelea con Noel Redding (bajo de Experience), pasó una noche en la cárcel, donde nuevamente se sintió como un negro acorralado. Luego se separó de Chas Chandler y para coronar la espiral fue detenido el 3 de mayo de 1969 en Toronto, Canadá, acusado de tenencia de drogas. La broma le costó diez mil dólares, pero lo fundamental fue que, en públicas declaraciones, manifestó no tomar drogas, odiarlas y juró y perjuró que era un negro bueno. Su miedo contrastó con la realidad (tomaba todo lo que caía en sus manos, desde pildoras hasta LSD) y
con el rechazo de la parte más rebelde de sus seguidores (que se sintieron burlados por su traición, como si fuese San Pedro negando tres veces a Jesucristo). En verano de 1969 Jimi actuó en los festivales de Newport y Woodstock, y precisamente en este último, en la película rodada a lo largo de los tres días, se advierte en gran medida su hundimiento. En diciembre formó una nueva banda, Band of Gypsies, con la que sólo grabó un LP, y en enero de 1970, en el Madison Square Garden de Nueva York, ante veinte mil personas, no llegó a terminar su actuación, marchándose a mitad de concierto.
Los problemas de Hendrix por entonces no se resumían tan sólo en su dependencia de las drogas.
Más bien tomaba drogas para escapar de la trampa en la que se había metido. Por un lado, quería ser libre y la esclavitud del estrellato no le dejaba. Por otro lado, su carácter hacía insostenible la vida a su lado. En tercer lugar, por cada disco que editaba aparecían diez producto de la piratería y de la edición de sus viejas grabaciones con otros artistas. Todo este material torpedeaba su más reciente producción y dispersaba a un público que creía que se había vuelto loco. Y lo más importante: él no veía un centavo de esas ediciones antiguas. Comenzó a poner demandas y más
demandas y el tiempo (siempre lento cuando camina al lado de la ley) no le solucionó ningún problema. Hay que decir aquí que la industria se portó vergonzosamente. Se editaron discos en los que Jimi no era más que uno de los músicos, como si se tratase de la estrella, y eso fue poco comparado con lo sucedido tras su muerte: siguieron apareciendo LP's durante diez años, inéditos, con temas sobrantes o con piezas simplemente esbozadas en estudio, maquetas... o cintas misteriosamente halladas en un estante, olvidadas... y milagrosamente recuperadas. En vida, Jimi quiso luchar contra todo eso y perdió. Había algo más: la eterna constante del color de su piel.
Hasta entonces, la mayoría de artistas negros tenían un público negro. Podían ser aceptados por los blancos, incluso masivamente, pero eran fieles a su raza. Jimi fue el primero en acabar con esta tradición, probablemente porque en Inglaterra, donde basó su éxito, las cosas eran distintas. Fue un negro que hizo música sin distinción de razas, pero puede decirse que tocaba exclusivamente para los blancos. A lo largo de esos años, siendo como era una figura internacional, muchas comisiones de entidades racistas, pacifistas o defensoras de los Derechos Civiles, acudieron a él en busca de ayuda, apoyo, colaboración... Y lo único que hizo Jimi, siempre, fue darles dinero, pero se negó sistemáticamente a intervenir en manifestaciones, actuar en festivales de índole política o dejarse utilizar. Nunca quiso comprometer su independencia con nada ni con nadie. Decía que sólo era un músico, y que su guitarra hablaba por él.
Así que los negros le dieron la espalda.
Y nunca debe olvidarse que, para algunos blancos, no dejó de ser un negro divertido.
A lo largo de 1970 llegó al fondo de su depresión y no encontró nada de lo que servirse. Su última actuación fue la del festival de Wight de aquel año. Tras ella anunció su retiro y su deseo de instalarse en Londres. Dejó bien claros sus motivos: no estaba dispuesto a seguir siendo un payaso.
Para que él, una estrella del rock, reconociese, por encima de su orgullo, que había sido un payaso utilizado por todos menos por sí mismo, tuvo que ver muy dentro de su espíritu y sacar al exterior toda la porquería que no le gustaba y que formaba la auténtica cadena de su vida.
Parecía dispuesto a empezar de nuevo, buscando su segunda oportunidad, como otros, pero él...no lo logró.
La noche del 18 de septiembre de 1970 su última chica, Monika Danneman (grupie, blanca, hermosa y joven, como todas las muchas que tuvo siempre a su lado), le encontró con apenas un hilo de vida, después de que vomitase y se ahogase en su propio vómito a causa de la reacción de las pildoras ingeridas con la cena y lo que pudo haber fumado. Monika llamó desesperadamente a Eric Burdon en demanda de ayuda pero la ambulancia que le llevó al St. Mary Abbot's Hospital de Londres le ingresó cadáver.
La ley dictaminó el veredicto de «muerte accidental por sobredosis de pildoras».
Eric Burdon siempre manifestó que Jimi se había suicidado, porque le conocía bien .
En la historia, esto ya es sólo un ítem final.
El día que Hendrix dijo que no quería seguir siendo un payaso, dijo algo más. Tal vez sean las claves de su muerte. Manifestó hallarse en el mismo lugar que cuando empezó y que como músico necesitaba únicamente una mayor emancipación de la industria para poder seguir. Luego reconoció que como guitarrista... se sentía agotado, porque ya no podía extraer nada nuevo de su instrumento.

Para un rompedor y creador nato, ¿no es esto igual que estar muerto?

domingo, 4 de agosto de 2013

Jackie Wilson (Idolos Caidos II)

Jackie Wilson tuvo cerrado algo fundamental en cualquier persona durante casi nueve años: su mente. Admirado por Michael Jackson y la mayoría de cantantes negros, Jackie fue considerado en su tiempo como «el Elvis negro», por su voz, su fuerza interpretativa y su carisma, tanto dentro como fuera del escenario, al menos hasta que dejó de tener éxito. Jackie nació el 9 de junio de 1936 en Detroit, Michigan, y fue descubierto por Johnny Otis, un patriarca de la música negra, con sólo nueve años de edad. A los diecisiete sustituye a Clyde McPhatter en los Dominoes de Billy Ward y en 1957 inicia su carrera en solitario. Le bastarían cuatro años para ser una de las más rutilantes estrellas del momento. La pasión que motivaba y la encendida histeria de las fans fueron el primer determinante de su deterioro, iniciado conjuntamente en 1961. Una noche se encontró con una mujer negra de veintiocho años esperándole a la puerta de su casa. Dijo llamarse Joana Jones y se le ofreció. Jackie
se negó y la candidata a cama se convirtió en candidata a escándalo: le puso un revólver por delante y entre amenazas dirigidas a él, y afirmaciones de que se suicidaría ella si no le hacía un favor, el asunto comenzó a ponerse peligroso. Aprovechando una inflexión en el diálogo Jackie Wilson jugó a ser héroe y el arma se disparó. Su herida no fue importante, aunque pudo haber sido peor. Lo malo fue el escándalo, teniendo en cuenta que a los ojos de los bienpensantes no dejaba de ser un negro, y con o sin razón, en algún lío andaría.
Los líos llegaron con su moribunda carrera en los 60, cuando aún no había cumplido treinta años de edad. Las drogas le convirtieron en un adicto y por su pasado incidente con la señorita Jones o por cualquier otro motivo, solía llevar dos pistolas cargadas encima. La policía le detuvo al encontrarlas y carecer del correspondiente permiso de armas, y también porque en el registro dieron con una buena cantidad de provisiones para vuelos sin fin: heroína. Antes de acabar la década de los 60 un marido celoso descargó una pistola en el pecho de su esposa y al detenerle la policía citó a Jackie como responsable. La mujer trabajaba de simple camarera en el club donde el cantante luchaba por seguir siéndolo.
En 1975, al pie del cañón, cantando en otra sala de Nueva York, sus cables se cruzaron y cayó al suelo desplomado. Nadie consiguió ponérselos de nuevo en su sitio y la apoplejía le sumió casi nueve años en el coma profundo del que ya no despertó. El 21 de enero de 1984 su corazón dejó de latir.

jueves, 1 de agosto de 2013

Buddy Holly (Idolos Caidos I)

El rock de los años 80, o incluso el de los 70, no tiene nada que ver con el rock, o mejor decir el estilo de vida impulsado por él, de los años 50. En la actualidad las grandes estrellas programan sus giras con minuciosidad, y por extenuantes que sean, siempre se permiten el don final de la flexibilidad. No son menos duras, pero sí mucho menos sangrantes en energías y esfuerzo físico. En los años 50, siguiendo el modelo de los 40, los 30 y un largo etc, hacia el pasado, los artistas no viajaban en lujosos aviones privados, ni realizaban una gira cada dos o tres años, o anual. Su subsistencia dependía de las actuaciones diarias, quedando el disco y las ventas como un soporte importante pero no decisivo. Solían viajaren«paquetes» artísticos, que incluían media docena de estrellas, y en autobús, rodando de noche casi siempre para llegar a la siguiente ciudad, ofrecer el show y continuar ruta hacia otro sitio. La carretera, que tan esencial es en la historia de la música, se ha convertido en ocasiones en la espina dorsal de su página más cruel.
Buddy Holly fue una víctima «de la carretera», aunque no muriese en ella. La historia rápida,
fugaz y contundente de Buddy Holly, resume en sí misma todo lo que es el rock y la circunstancia final de morir por él. El día 3 de febrero de 1959 cuando el Beechcraft Bonanza N-3794-N se estrelló con sus cuatro pasajeros a bordo, no sólo desaparecía «la gran esperanza blanca» del rock and roll, sino que también se inauguraba esa crónica negra que página a página se irá ofreciendo aquí. Buddy Holly tenía veintidós años.
Su verdadero nombre fue el de Charles Hardin Holley y era tejano, de Lubbock, donde nació el 7 de septiembre de 1936. Nadie es capaz de recordar su infancia sin un instrumento de música al lado.
Comenzó aporreando un piano y desgranando maullidos con un violín, para acabar con una guitarra en bandolera acompañando su aguda voz. Su origen también es el determinante de su estilo, porque la zona sur de Texas recibía entonces el fuerte influjo de los cálidos sonidos mexicanos en contraposición con los toques de folk y de country que unidos al western sound conducirían al rock and roll por fusión directa con el rhythm & blues. Años después, a la música del sur de Texas acabaría denominándosela Tex-mex. El hijo natural del Tex-mex y el rock and roll fue el genuino rockabilly que Buddy Holly impulsó internacionalmente.
En 1954 Buddy formó su primer grupo, The Three Tunes, con Larry Welborn y Bob Montgomery.
Un disc-jockey de la emisora de radio local, la KDAV, Dave Stone, le introdujo en el negocio
musical presentándole a los dos elementos clave de toda carrera: un agente y un editor. El primero, Eddie Crandall, un habitual de Nashville, aceptó el riesgo de ser su manager. El segundo el riesgo aún mayor de aprobar sus canciones, aparentemente irrelevantes y divertidas. Mientras uno y otro buscaban una compañía que se atreviese a grabarlas Buddy ya había deshecho a los Three Tunes para formar The Crickets, con el batería Jerry Allison. Los primeros guitarristas fueron Welborn y Niki Sullivan, para entrar finalmente Joe Mauldin, que tocaba el bajo, ya que la guitarra solista quedó a cargo del propio Buddy.
Durante dos años, 1954 y 1955, Buddy cantó en la emisora local, fogeándose y consolidando su peculiar estilo, una técnica interpretativa limpia y sugerente y un sonido de guitarra que
posteriormente sería imitado y desmenuzado por los Beatles y otros grandes del pop. En 1956 Decca le firma un contrato porque en ese año el rock and roll, de la mano de Elvis Presley, ya se ha convertido en el mayor fenómeno musical del siglo. Las distancias entre Presley y Holly sin embargo son enormes, salvo por el hecho de que los dos sean blancos y jóvenes en un mercado dominado por los artistas negros o por algún blanco poco magnético. En 1957 la auténtica carrera de Holly y los Crickets se dispara, con la habilidad de actuar y grabar juntos y por separado. That'll be the day y Peggy Sue se convierten en dos de los hitos más representativos de este tiempo.
En 1958 Buddy Holly viaja a Inglaterra y allí remueve los cimientos de la música rock. Elvis, que nunca llegó a actuar en Europa, casi fue barrido por la fresca savia de aquel muchacho con negras gafas de concha y aspecto de universitario. En plena histeria y arropado por el fervor de un público que le consideraba «el nuevo Presley» y cosas por el estilo, llegó la separación, y Holly continuó sin los Crickets, que ya le venían pequeños y con los que mantenía no pocas diferencias de criterio.
Buscando una mayor fuerza, un nuevo estilo que le permitiese competir con lo que él intuía que iba a ser el futuro del rock and roll, comenzó a trabajar con importantes músicos de la talla del
guitarrista Tommy Allsup o el saxo King Curtis, y se casó con una secretaria de origen latino, Maria Elena de Santiago. Se instaló en Nueva York y sólo la presión de su agente, para que realizara una gira, le arrancó de su tenso período de reciclaje y maduración. Al despuntar 1959 se publicó el single Heartbeart y Buddy, en unión de otros artistas, volvió a la carretera, para actuar hoy aquí y mañana allá, interpretando las canciones que constituían el eje de su fama, aunque su cabeza estuviese ya llena de otros sonidos
El día 2 de febrero de 1959 no había sido bueno. Diversos problemas, pésimas condiciones (nadie se preocupaba de ver los lugares donde los artistas iban a actuar) y el mal tiempo que azotaba la región, hicieron que el show en Mason City, Iowa, acabase muy tarde. A las estrellas del «paquete», Buddy Holly, Ritchie Valens, Big Bopper y Waylong Jennings (este último un descubrimiento del propio Holly) no les seducía la idea de pasarse una noche de perros en el autobús del show. Alguien les informó de que cerca había un pequeño aeropuerto y que allí se alquilaban avionetas. Mejor gastar unos dólares, llegar en un par de horas a Fargo, Carolina del Norte, y dormir para recuperar las fuerzas, ya mermadas por la extenuante gira. Encontraron una avioneta, pero además del piloto sólo cabían tres pasajeros. Holly era fijo así que de los otros tres uno debía quedarse en tierra y hacer el viaje en autobús. La leyenda aquí ofrece dos versiones para un mismo hecho. Una versión dice que Waylong Jennings se jugó su puesto con Richie Valens y perdió. La otra que Big Bopper tenía un fuerte resfriado y le pidió, por favor, que le cediera su asiento. Fuere como fuere Waylong Jennings se quedó... y pudo contarlo.
La avioneta se estrelló ya comenzado el día 3 de febrero entre la nieve y la oscuridad de la
cornisa de Arnes, cerca del mismo lugar de donde habían salido.
La desaparición de Buddy Holly fue un shock. El síndrome de la estrella de rock adquirió con su rápida ascensión y su súbita muerte un auténtico sentido. Visto y no visto. Más allá de las
conclusiones sociológicas que puedan derivarse de lo que en sí fue un simple accidente... motivado eso sí por la constante número uno del rock: la velocidad con que todo sucede, lo cierto es que con la desaparición de Buddy el rock and roll se quedaba huérfano y decapitado. Elvis era un excepcional intérprete, pero nunca fue un creador. Buddy Holly sí fue el primero en impulsar la formación tipo, más tarde empleada con el auge de los Beatles y el pop, es decir: una o dos guitarras, un bajo y un batería, prescindiendo de elementos que antes se consideraban esenciales como el saxo o el piano. Fue el primer innovador, tanto en estética como en sonido, de la evolución del rock and roll. Ningún artista blanco hasta llegar él había creado nada tan sólido. claro, fresco y decisivo.
Una gira impuesta, cuando lo único que quería era estar con su mujer y madurar, y el hecho de
ser, todavía, carne de mercado, acabaron con un sueño y... lo que pudo ser y nunca fue.
Sería injusto citar únicamente a Buddy Holly al hablar de aquel 3 de febrero de 1959. Sin ser tan importante como él, Ritchie Valens y Big Bopper también eran dos sólidas estrellas de nuevo cuño. Valens tenía ascendencia latina y su verdadero nombre era Richard Valenzuela. Nacido el 13 de mayo de 1941 había debutado discográficamente en 1958. En tan sólo unos meses consiguió dos hits, Come on, let's go y La bamba, y tomó parte en la película Go Johnny go. Murió con tan sólo diecisiete años y medio. Big Bopper tenía en cambio veintiocho, pero no por ello triunfó antes. Su nombre verdadero era J. P. Richardson y, como Holly, procedía de Texas, donde nació en 1930. Fue locutor de radio y sus innumerables dotes acabaron llevándole al campo de la animación, el showbusiness y la música. En 1958, un año después de su primer lanzamiento, consiguió situar en las listas de popularidad los temas Chantilly tace y The Big Bopper's wedding. En 1956 logró establecer un hito en la radiodifusión al permanecer ciento veintidós horas y ocho minutos delante de un micrófono, hablando sin parar a través del programa Jape-a-thon (Jaypee & Marathon).
Superó en ocho minutos el anterior récord mundial.
La figura de Buddy Holly, eternamente joven por la mitificación de su prematura muerte, ha
superado todo tipo de distancia en el tiempo. Sus discos han sido reeditados constantemente y en los 70 Paul McCartney compró los derechos de todas sus canciones, siendo asimismo el inductor de innumerables homenajes y festivales destinados a recordarle periódicamente. En 1973 That'll be the day inspiró una película que protagonizó Billy Fury (otra muerte joven aunque no prematura), y en 1986 Peggy Sue fue la base de una historia de ciencia ficción diseñada por Francis Ford Coppola.
La vida del propio Buddy fue llevada a la pantalla al cerrarse la década de los 70. Título: The Buddy Holly story.
Y es que el rock, tanto da decirlo ahora como en otro capítulo porque es intemporal, es la
máquina devoradora de procesos más feroz que existe. En unos pocos años se pasó de la guitarra eléctrica, el instrumento rock por antonomasia, a los sistemas de teclados y sintetizadores capaz de reproducir cualquier sonido existente... o crearlo si no lo está. Y se pasó de los llamados «discos de piedra», que giraban a setenta y ocho revoluciones por minuto, al LP y al... compact disc de los 80, pasando por el single, el EP (4 canciones) y los maxi-singles o mini-LP's. La primera rueda, o mejor decir, el primer giro de ella, lo impulsaron los pioneros de los años 50, que pagaron con accidentes, escándalos... o la muerte, caso de Holly, el desatino de ser los que rompieron con el sistema y se rebelaron para acercarnos... el futuro.