Roxy Music-Country Life (1974)

"Country Life" supuso el álbum más enérgico y rockero de Roxy Music, en el que daban un paso mas allá a los sonidos experimentales de sus primeras obras. En esta nueva entrega la incorporación del violinista y teclista Eddie Jobson aporta un plus de originalidad y eclecticismo a la música del grupo. Compuesto por un repertorio repleto de memorables composiciones que elevan su musicalidad de altísima calidad hasta cotas de brillantísimo art rock. Además de Jobson el resto de la banda esta aquí en uno de sus momentos mas esplendorosos, empezando por la carismática voz de su lider Bryan Ferry, y continuando por los talentosos Phil Manzanera y Andy Mcckay en guitarra y saxo respectivamente y el impulsante baterista Paul Thompson, respaldado por el bajista John Gustafson. Un disco que tiene en la convincente rock "The Thrill of it All" la perfecta presentación para el inconmensurable violín eléctrico de Jobson. Las trepidantes rock "All I Wants Is You", "Casanova" y "Prairie Rose" son las raciones mas fuertes y galopantes del álbum, las cuales contrastan con las mas pausadas y deliciosas pop rock "Bitter Sweet", "Out of the Blue" y "Triptych". Sin llegar a ser lo suficientemente complejo como sus anteriores obras, "Country Life" constituye un desafiante álbum, tanto como para ser catalogado como una de las mejores entregas de Roxy Music. La portada del álbum original presentaba a dos famosas modelos de la época, Constanze Karoli, (hermana de Michael Karoli, el guitarrista y líder de la banda de krautrock Can, y la carismática Eveline Grunwald). Aunque la imagen de la portada fue muy controvertida en unos pocos países, debido a eso fue censurada en algunos de ellos, sustituyéndola por una desangelada portada diferente.  

Hawk-Hawk (1985)

Aquí tenemos otra de esas miles de bandas que desaparecieron por la falta del éxito comercial debido principalmente a la mala promoción y la desidia de algunas discográficas. Hablamos de los norteamericanos Hawk, que bajo un estilo de heavy metal rompedor y trepidante, mostraron una incuestionable calidad que mereció mucha mas suerte de la que tuvieron. Una banda la cual por cierto tuvo el privilegio de albergar a dos grandes bateristas antes de convertirse en estrellas mediáticas, hablamos de Matt Sorum (The Cult y Guns´N´Roses) y Scott Travis (Racer X y Judas Priest). En 1985 lograron que el pequeño sello californiano Metal Method, les financiara su único lanzamiento, este homónimo álbum que fue grabado por la formación compuesta por el guitarrista Doug Marks, el cantante David Fefolt, los teclistas David Tolley y Steve Ayola y el baterista Matt Sorum. Trallazos de heavy metal épico puro y duro como "Tell the Truth", "Into The Sky", "Victims", "Fades So Fast", "Rules the Night" o "The Dream", conforman un meritorio album del mejor heavy metal/rock norteamericano que tuvo que competir con muchas otras bandas mas mediáticas de la zona de Los Angeles, abocándolos injustamente al olvido mas absoluto.

Vanilla Fudge-Renaissance (1968)

El tercer álbum de Vanilla Fudge, "Renaissance" lanzado meses después del segundo "The Beat Goes On", es el primero donde incluían temas originales y pese a que presentan varias versiones, estas son mas adecuadas al estilo psicodélico que esta banda norteamericana practicaba. Este cuarteto formado por Vince Martelli (voz, guitarra), Mark Stein (órgano), Tim Bogert (bajo) y Carmine Appice (batería), ya habían mostrado su ingenioso estilo con una inteligente relectura de varios éxitos de la música pop como "People Get Ready" de Curtis Mayfield y "Eleanor Rigby" de The Beatles aparecidos en sus anteriores entregas. Aquí ya la banda esta reafirmada definitivamente como una autentica fuente creativa, mostrando unos sonidos que poco después serian fundamentales en el hard rock y el rock progresivo. Los sonidos pesados de guitarra y órgano estan presentes en la pieza que abre este segundo álbum "The Sky Cried-When I Was a Boy", unos sonidos tempranos de hard rock progresivo que pronto Jon Lord y Ritchie Blackmore de Deep Purple y Ken Hensley y Mick Box de Uriah Heep, harían suyos y que están aquí representados en las hipnóticas psicodélicas "Faceless People", "That´s What Make a Man" "Thoughts" y "Paradise". Para finalizar aparece la versión del tema pop de Donovan, "Seasons Of The Witch" reconvertida en una oscura demostración del vanguardismo creativo de esta pionera y sensacional banda.

Deep Purple-The Book of Taliesyn (1968)

Con su segundo álbum, Deep Purple afianzaban su estilo proto progresivo psicodélico, con acentos experimentales.

Grabado por la denominada Mark I (Evans, Blackmore, Lord, Paice y Simper), en esta entrega vuelven a dejarnos varias versiones, por un lado "Kentucky Woman" de Neil Diamond y por otro "Exposition/We Can Work it Out" de The Beatles.

Entre las pistas originales, es sin duda la instrumental "Wring That Neck" el momento álgido de este álbum, en la cual tanto Jon Lord como Ritchie Blackmore muestran el talento con sus respectivos instrumentos.

Por otro lado la psicodélica "Listern, Learn, Road On" o la elaborada "Shield" presentan un excelente trabajo de guitarra.

El álbum cierra con la deliciosa medio tiempo "Anthem", en donde Evans muestra su mejor interpretación vocal con Deep Purple y con la versión de Ike and Tina Turner, “River Deep, Mountain High”, que en clave progresiva es el marco idóneo para las excelencias pirotécnicas de los teclados de Jon Lord.