Frank Zappa-Joe´s Garage Act 1 (1979)

En 1979 Frank Zappa publicó "Joe's Garage Act I", su álbum cronológicamente numero 48 como solista, sin contar los quince publicados junto a sus Mothers of Invention.
Ese mismo año "Joe Garage Act´s II" y "III", se lanzaría en un álbum doble y algún tiempo después los tres volúmenes se compilarían en un álbum triple.
En esta primera parte, Frank Zappa satiriza el estilo de vida estadounidense, la Cienciología, el fetichismo y otros temas como la censura en el mundo de la música.
Para este nuevo disco, Zappa utilizo la técnica llamada "xenocronía", que consistía en coger solos de guitarra de discos anteriores y superponerlos a nuevas canciones en el estudio de grabación.
Creada como una ópera rock, la historia recrea una distopía en la que bajo la idea demagógica de igualar a todos los seres humanos, se han creado leyes prohibitivas de todo tipo para que todo el mundo sea un criminal de alguna manera y así tener el control de toda la sociedad, de este modo la música ha sido prohibida y eso afecta al personaje principal de la historia, el melómano Joe.
Para esta mastodóntica grabación Zappa volvería a contar con un amplio elenco de músicos, entre los que estaban Patrick O´Hearn, Peter Wolf, Vinnie Colaiuta, Warren Cuccurullo o Terry Bozzio y fue grabado en los estudios Village Recorders, en Hollywood, durante los meses de marzo y junio de 1979.
El álbum en sí está lleno de una música excelente que va desde el funk "The Central Scrutinizer", hasta el enérgico "Joe´s Garage" pasando por el humorístico "Catholic Girls" o la reggae "Lucille Has Messed My Mind Up".

Frank Zappa and The Mothers of Invention-One Size Fits All (1975)

“One Size Fits All” supuso el ultimo álbum de estudio de Frank Zappa junto a sus Mothers Of Invention con quienes había grabado trece álbumes desde mediados de los sesenta.
Por ese año la formación de los Mothers estaba formada por George Duke a los teclados, Ruth Underwood a la percusión, Chester Thompson a la batería, Tom Fowler al bajo y Napoleon Murphy en los instrumentos de viento, además aparecen esporádicamente Johnny Guitar Watson y Captain Beefheart en varios de los temas de este álbum.
“One Size Fits All” es un trabajo mucho mas accesible y menos enrevesado que las anteriores obras de Zappa y contiene algunos de sus temas mas emblemáticos y complejos como es la jazz rock progresiva “Inca Roads”, en donde Zappa muestra su excelente dominio con las seis cuerdas, o “Can´t Afford No Shoes” un corte claramente R&B con un estilo funky demoledor.
El resto sigue su acostumbrada línea entre la seriedad instrumental y el toque humorístico y demente de sus satíricas letras como podemos escuchar en la balada vanguardista “Sofa”, la jam rock “Po-jama People”, la ecléctica “Florentine Pogen”, el boogie rock sarcástico “San Ber´dino” o la dinámica “Andy”.

Frank Zappa-Zoot Allures (1976)

“Zoot Allures” supuso el decimoséptimo álbum que Frank Zappa firmaría en solitario y que fue publicado en medio de la efervescente época de la música disco de mediados de los setenta.
Para la grabación de este álbum Zappa recurriría a un gran plantel de músicos de sesión, (algunos de los cuales, mas tarde pasarían a ser habituales en sus posteriores grabaciones), entre otros se encontraban el batería Terry Bozzio, el bajista Roy Estrada, la teclista Ruth Underwood o el saxofonista Napoleón Murphy Brock, además de una sección de vocalistas en donde aparecían Davey Moire, Rubén Ladron de Guevara o Sparkie Lewis, mientras que el propio Zappa se encargaba de las guitarras, sintetizadores, teclados, voz principal y la producción del mismo.
En “Zoot Allures” Frank Zappa se alejo en cierta medida de su habitual sonido estándar para acercarse al rock mas directo y puro y si bien en muchos momentos del álbum alcanza ese estilo, también es cierto que en el fondo su música característica sigue estando presente en cada surco del disco.
Su peculiar humor sigue dominando la gran mayoría de cortes como la sórdida “The Torture Never Stops” o la humorística y divertida “Ms.Pinky”. Por otro lado “Wind Up Working In a Gas Station” y “Black Napkins”, son los momentos de rock directo antes mencionados, en donde los solos de guitarra de Zappa muestran su asombroso dominio con ese instrumento.
La instrumental “Zoot Allures” es uno de los momentos culminantes con su distintiva guitarra en primer plano, un lenta pieza mantenida de manera soberbia por un Terry Bozzio fuera de serie.
Para finalizar Zappa hace su particular guiño humorístico a la música disco, que por entonces estaba en un gran apogeo con su tema “Disco Boy”, otro espectacular numero de rock puro y un excelente cierre de un gran álbum de pura diversión y virtuosismo por parte de todo el plantel de músicos intervinientes.

Frank Zappa and The Mothers Of Invention-Over-Nite Sensation (1973)

Over-Nite Sensation supuso el onceavo álbum de Frank Zappa junto a su banda The Mothers y significaría el primer trabajo del músico norteamericano que alcanzaría las listas de éxitos, y al mismo tiempo su trabajo mas accesible y convencional.
Como era norma habitual en Zappa, para esta nueva grabación contaría con un lujoso plantel de músicos colaboradores en donde destacaban el violinista Jean-Luc Ponty, el teclista George Duke, el bajista Tom Fowler o los habituales Ian Underwood (instrumentos de viento) y la percusionista Ruth Underwood, además de la participación de Tina Turner en los coros, aunque nunca aparecería en los créditos oficiales por motivos contractuales.
Producido por el propio Frank Zappa, aquí sigue mostrando su sátira de costumbre y su retorcido humor negro, en donde temas como el sexo, la critica social y otros polémicos asuntos son su típico denominador común con sus controvertidas letras.
Sin embargo pese a la accesibilidad, musicalmente hablando, esta siguen siendo bastante compleja, como queda demostrado en “Zomby Wolf”, donde los metales, las guitarras, las percusiones y la sección rítmica, junto al sobresaliente violín de Jean-Luc Ponty dejan un soberbio y sofisticado tema que navega entre el jazz rock y los sonidos mas vanguardistas.
Otros temas destacados son las explícitas “Fifity Fifty”, “Dinah-Moe Humm” o “I´m The Slim”, sin dejar de mencionar el característico sonido Zappa que aparece con la sublime “Montana”.

Frank Zappa-Hot Rats (1969)

En 1969 Frank Zappa publicaba su segundo álbum en solitario y el séptimo contando con los cinco grabados junto a su banda The Mothers Of Invention. Este es un disco que esta catalogado como una de las mayores aportaciones a la música rock, gracias a su soberbio acople musical y sus experimentaciones con el jazz y el rock progresivo. Para esta grabación Zappa contaría con la colaboración de Captain Beefheart, Jean-Luc Ponty, Lowell George, Ian Underwood, Shuggie Otis, Max Bennet, Paul Humphrey y John Guerin y fue grabado durante los meses de julio y agosto de 1969 en diferentes estudios de Los Ángeles. En “Hot Rats”, Frank Zappa deja de lado sus temas cantados con esas irónicas y humorísticas letras por un trabajo totalmente instrumental, en una sabia mezcla de jazz y rock con sonidos vanguardistas, y uno de sus trabajos en donde mejor demuestra su virtuosismo con la guitarra con sus espectaculares solos. “Hot Rats” se inicia con el esplendido “Peaches In Regalia”, en donde el salvaje solo de guitarra de Zappa sienta cátedra, sin embargo es en “The Gumbo Varationes” donde Zappa muestra todas sus facetas guitarrísticas con una amplísima variedad de punteos a cual mas sorprendente. La jazz rock “Willie The Pimp”, es otra de las destacadas con un gran desarrollo progresivo, por su parte en “Son Of Mr. Greens Genes” cobran protagonismo los instrumentos de viento con un pletórico Underwood con los teclados y los magníficos metales. Mientras la jazzistica “Little Umbrellas” y la experimental “I Must Be A Camel” cierran este memorable álbum. “Hot Rats” es el disco favorito para muchos de sus fans, sobre todo, los que admiran la faceta guitarrística de un genio como Frank Zappa.

Frank Zappa-Zappa In New York (1978)

Frank Zappa era famoso por sus únicos y originales conciertos, en ellos el genial guitarrista no solo interpretaba temas de sus registros oficiales, sino que además solía tocar nuevas composiciones o experimentaciones sobre piezas ya publicadas llevándolas a otra dimensión musical. Durante los días del 26 al 29 de diciembre de 1976, Frank Zappa ofrecería una serie de conciertos en el Palladium de Nueva York que se verían reflejados en el doble directo “Zappa In New York" y que seria publicado a mediados de 1978. Para esos conciertos Zappa contaba con una espectacular banda de apoyo entre los que estaban una retahíla de grandes músicos como era norma habitual en el guitarrista norteamericano. Una banda compuesta entre otros por el guitarrista Ray White, el teclista Eddie Jobson, el batería Terry Bozzio, el bajista Patrick O´Hearn, una sección de vientos compuesta por Lou Marini, Mike Brecker, Randy Brecker, Tom Malone y David Samuels y la teclista Ruth Underworld. Tal cantidad de músicos se ven reflejados en una música repleta de matices sonoros, algo en el que el propio Zappa siempre fue un fantástico y adelantado guionista para su espectacular estilo inclasificable. Este doble álbum esta claramente diferenciado en dos partes, una primera en donde el humor y la sátira son el denominador común, con una demostración del protagonismo instrumental por parte de toda la banda, destacando la burlesca “Honey, Don´t You Want A Man Like Me?”, la teatral “Puky´s Whips” o las instrumentales “I Promise Not Come In Your Mouth” o “Cruisin´For Burgers” y una segunda en donde el propio Zappa tomo el rol como virtuoso de la guitarra en temas como “Manx Needs Women”, “Black Page #2”, “The Purple Lagoon”, la soberbia “The Torture Never Stops”, en donde Frank Zappa ofrece uno de sus mas aclamados solos de guitarra, o la inconmensurable “Sofa”, esta ultima, un ejercicio memorable del virtuosismo instrumental por parte de todos los integrantes de la banda al completo.

Frank Zappa-Guitar (1988)

Frank Zappa nunca fue políticamente correcto, tanto en sus afirmaciones sociales, políticas o musicales, así como en el concepto y la forma de publicar sus obras.
En 1988 publica el doble álbum "Guitar", que incluye exclusivamente solos de guitarra del propio Frank Zappa extraídos de algunos de sus trabajos anteriores.
Si se publicó para demostrar sus habilidades guitarrísticas para aquellos que siempre decían que se rodeaba de grandes guitarristas o no, nunca lo sabremos, pero este es un claro ejemplo para aquellos que pensaron en lo primero, para que de alguna manera cambiaran de opinión.
Aparte de todo esto, Frank Zappa fue uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y en este disco tanto el musico como su banda, destilan virtuosismo, técnica y sentimientos.
Rodeado de grandes instrumentistas entre los que se encuentran Steve Vai, Vinnie Colaiuta, Ike Willis o Bobby Martin, entre otros, hace que sea mucho más interesante este trabajo, donde podemos escuchar los diferentes géneros que interpretó a lo largo de su carrera.
"Guitar" este repleto de ecléticos sonidos que van desde temas de rock puro "Hot Rats", hasta blues psicodélicos "Sexual Harassment in the Workplace", pasando por el rock and roll "Sunrise Redeemer", el reggae "That´s Not Really Reggae", las baladas "Do Not Pass Go", los delirios musicales "That Ol´G" Minor Thing Again" o los magníficos solos de guitarra de "Watermelon in Easter Hay".

Frank Zappa and The Mothers Of Invention-Burnt Weeny Sandwich (1970)

Estamos ante uno de los álbumes más accesibles de Frank Zappa, o al menos para los estándares habituales del propio Zappa. En este entrega tenemos porciones de jazz, vanguardismo, música clásica, doo-wop y rock, en lo que podríamos definir como un collage repleto de sonidos instrumentales de “fácil asimilación” (siempre dentro del peculiar y original estilo de Zappa). El extenso "The Little House I Used To Live In" es sin embargo el momento más hipnótico y cautivador de todo este álbum, debido a sus continuos ritmos y melodías dispares que pese a su enorme complejidad, se convierte en una pieza tan atrayente como sugestiva. Otra pieza destacada es la exhibición de saxo, piano y guitarra de "Holiday In Berlin, Full Blown", mientras que "Igor´s Boogie, Phase One" es un tributo a uno de los músicos mas aclamados por el propio Zappa, Igor Stravinsky. Con "Theme From Bunrt Weeny Sandwich", Zappa intenta enfatizar el rock de guitarras sobre una trastornada percusión, la cual contrasta radicalmente con "WPLJ" y "Valarie", dos cortas piezas de puros sonidos doo woop y rhythm and blues muy pegadizos. En definitiva con este álbum Frank Zappa lograría crear una colección heterogénea de canciones que funcionan agradablemente tanto para los ortodoxos de su habitual estilo, como para los escépticos a su extravagante música.

Frank Zappa-Roxy & Elsewhere (1974)

Grabado en el mítico Roxy Theatre de Hollywood, entre el 10 y el 12 de diciembre de 1973, "Roxy & Elsewhere" fue el tercer álbum en directo de Frank Zappa, que publicado como doble LP contenía un material inédito hasta aquellos momentos de una incuestionable calidad, al mismo tiempo que mostraba la enorme versatilidad del genial músico norteamericano. Por aquellos años Zappa había confeccionado una de sus mejores formaciones compuesta por George Duke (teclados), Don Preston (sintetizadores), Frank Zappa (guitarra y voz), Chester Thompson (batería), Tom Fowler (bajo), Jeff Simmons (guitarra), Ruth Underwood (vibráfono), Bruce Fowler (trombón), Napoleon Murphy (saxofón), Walt Fowler (trompeta) y Ralph Humphrey (percusión). El contenido de este directo abarca desde el jazz rock y fusión, hasta el rock operístico e irónico, pasando por el trasfondo blues y una serie de ingeniosos instrumentales, además de las habituales charlas y los diálogos humorísticos y sarcásticos del propio Zappa. El jazz rock/blues de "Penguin In Bondage", el funk humorístico de "Dummy Up", la retorcida rhthym and blues "Village of the Sun", la enérgica jazz rock "Cheepnis" o la jazz fusión progresiva "Be-Bop Tango", muestra las excelentes virtudes de todos los músicos que intervienen en este doble álbum, empezando por los desgarradores solos de guitarra de Zappa, y continuando por el magnifico trabajo de George Duke, Ruth Underwood, Chester Thompson y Napoleon Murphy.