Sunday-Sunday (1971)

Sunday fueron otra de estas tantas bandas desconocidas que tuvieron una corta actividad publicando un solo álbum el cual fue lanzado en el mercado alemán a principios de los 70. Esta banda escocesa originaria de Glasgow estaba formada por Jimmy Forest (piano, órgano, voz), John Barclay (guitarra, voz) y Davy Patterson (voz, bajo). A principios de los 70 la banda se traslada a Londres donde algún tiempo después logran grabar su único álbum homónimo. El sello alemán Bellaphon terminaría comprando los derechos del álbum y lo publica exclusivamente en Alemania a mediados de 1971, obteniendo una aceptable acogida entre los fans germanos del blues rock progresivo. Este único trabajo esta compuesto por una interesante colección de cortes enfocados al blues rock en donde sobresalen la alborotadora rock "Love Is Life", la bluesy "I Couldn´t Face You", la psicodélica "Man In A Boat" o la extensa y serpenteante "Sad Man Reaching Utopia".

Ten Years After-Ssssh (1969)

El tercer álbum de Ten Years After seria la obra que les abría el camino al estrellato, no solo por su excitante colección de grandes canciones, sino también por que justo se lanzaría el mismo mes que la banda actuaba en el mítico festival de Woodstock y en el cual realizaron una de las actuaciones mas memorable que se recuerdan ante miles de personas. En “Ssssh” la banda liderada por Alvin Lee dejaban atrás sus menudeos con la psicodelia para meterse de lleno en lo que mejor sabían hacer, el blues rock que se convertiría en el sonido característico de Ten Years After. La frenética boogie blues “Bad Scene” es la encargada de abrir la primera cara de este disco, a esta la siguen unas composiciones tan brillantes como efectivas como la hipnótica country “Two Time Mama”, la contundente “Stoned Woman” o la lujuriosa “Good Morning Little Schoolgirl”, una excelente versión del conocido bluesman Sonny Boy Williamson, con la que dan por finalizada el lado uno del vinilo repleto de intensidad y energía. El lado dos sin llegar al mismo entusiasmo contiene cortes como la folk “I Don´t Know That You Don´t Know My Name”, la titubeante bluesy “The Stomp” o la blues rock “I Woke Up This Morning”. La aclamada participación en Woodstock  y la publicidad posterior les otorgarían unos puestos altos en las listas a ambos lados del Atlántico y el primer disco de oro de la banda.

Kossoff Kirke Tetsu Rabbit-Kossoff Kirke Tetsu Rabbit (1972)

Casi a finales de 1971, Free, una de las mas grandes bandas británicas de todos los tiempos, sucumbía en medio de las disputas internas y la adicción a las drogas, esto ultimo debido principalmente al guitarrista Paul Kossoff. Aunque en un principio esta separación fue por un breve periodo de tiempo, sus componentes pronto comenzaron proyectos paralelos o en solitario, por un lado el vocalista Paul Rodgers formaría la banda Peace, el bajista Andy Fraser por su parte otra formación denominada Toby y los restantes Paul Kossoff y Simon Kirke se unirían al bajista Tetsu Yamauchi y al teclista John “Rabbit” Bundrick, todas ellas con un denominador común, el corto recorrido que tuvieron. Este ultimo proyecto trajo consigo la grabación de un solo álbum titulado “Kossoff Kirke Tetsu Rabbit”, en el cual los cuatro músicos dejaron un sobresaliente álbum del mejor blues rock pesado británico de la década, que en cierta medida seguía una onda parecida a la de Free. Cortes de pesado rock como “Just For the Box” o “Blue Grass”, se alternan con temas mas pegadizos como “Sammy´s Alright” y “Anna”, acercamientos al funk rock “Fool´s Life” o enérgicos blues rock como "Dying Fire", "Hold On" y "I'm On the Run". Poco después de este lanzamiento, Free volverían a reformarse, publicando los aceptables "Free At Last" (1972) y "Heartbreaker" (1973), con los cuales daban por finalizado su periplo y la historia de la banda, y de sus cenizas surgiría otra de las míticas formaciones del hard rock de los setenta como fueron los incombustibles Bad Company.

Bakerloo-Bakerloo (1969)

Otra efímera formación de un solo álbum fueron Bakerloo, banda originaria de la ciudad británica de Tamworth que contaría entre sus filas al guitarrista Dave "Clem" Clempson, al bajista Terry Pole y al batería John Hinch. En sus comienzos este power trío se denominaba Bakerloo Blues Line y basaba su estilo como el nombre deja entrever en el blues, pero a medida que fue pasando el tiempo se volvieron mas experimentales, acercando su estilo hacia los derroteros del blues rock progresivo. Gracias a un numero considerable de seguidores y al patrocinio del futuro manager de Black Sabbath, Jim Simpson, se ganaron la reputación suficiente para actuar en el famoso programa de la BBC Radio 1 de John Peel "Top Gear". Poco después John Hinch seria sustituido por el batería Keith Baker, con quienes graban su único álbum titulado homónimamente y publicado por el prestigioso sello Harvest en 1969. Aunque el álbum recibiría unas críticas muy entusiastas, lamentablemente tuvo poca repercusión comercial, pese a contener una música genuinamente progresiva con blues, jazz y sonidos pesados de hard rock. Cortes como la poderosa "Big Bear Ffolly", esfuerzos psicodélicos "Last Blues", épicos boogie rock "Son Of Moonshine", acercamientos al folk blues con la versión del clásico de Johann Sebastian Bach "Drivin´Bachwards", o hipnóticos blues como la majestuosa "This Worried Feeling", conforman todo un clásico subestimado del genero progresivo. Poco después de la publicación de este álbum la banda se desintegraría al abandonar Clempson para ingresar en la banda de jazz rock Colosseum y posteriormente en Humble Pie, mientras que Keith Baker haria lo mismo recalando en Uriah Heep y Terry Poole en la Graham Bond Organisation.

The Jimi Hendrix Experience-Axis: Bold As Love (1967)

Menos de un año después de su álbum debut, The Jimi Hendrix Experience se verían obligados por sus compromisos contractuales a grabar su siguiente lanzamiento discográfico. Si con ese primer álbum The Jimi Hendrix Experience le dieron una patada en el trasero al mundo del rock por su vanguardismo nunca antes visto, con este segundo lanzamiento el guitarrista va un paso más allá y logra confeccionar uno de los discos más impresionantes de la historia de la música rock. Confeccionado por una serie de canciones mejor compuestas y arregladas, aquí aparecen desde pura psicodelia guitarristica de trepidantes ritmos "Spanish Castle Magic", "Wait Until Tomorrow" y "Ain´t No Telling", hasta los calmados lamentos con la pausada "Little Wing", pasando por el blues psicodélico "If 6 Was", inquietantes cortes "Castles Made Of Sand" o inconmensurables trabajos de guitarra con la soberbia "Bold As Love". Con este segundo álbum Hendrix demostraría lo compleja que podía ser su música sin dejar de ser accesible, una música increíblemente dura y enérgica, bañada en psicodelia y vanguardismo, pero todo ello bajo las influencias del blues y del rock.

Savoy Brown-Street Corner Talking (1971)

Savoy Brown fueron una de las genuinas bandas del British-blues, con una evidente aproximación al estilo de los Ten Years After de Alvin Lee, pero con una compenetración instrumental mas cercana a los Fleetwood Mac de Peter Green e incluso a los Heartbreaker de John Mayall.
En 1970 esta banda originaria de la pequeña ciudad de Battersea al sudoeste de Inglaterra, se enfrentaba a su primer gran contratiempo al perder al unísono a casi todos los miembros fundadores; Lonesome Dave, Roger Earl y Tony Stevens, los cuales la abandonarían para fundar la banda de boogie rock Foghat.
Así las cosas el único superviviente, el guitarrista Kim Simmonds, tuvo que reorganizar la banda reclutando a una nueva formación al completo empezando por el cantante Dave Walker, al bajista Andy Silvester y al batería Dave Bidwell, además de incluir al pianista Paul Raymond, todos ellos ex miembros de la banda de blues Chicken Shack.
Aprovechando la ferviente voz de Walker que contrarrestaba la enérgica y robusta guitarra de Simmonds, esta nueva formación grabaría el séptimo álbum de Savoy Brown, “Street Corner Talking”, un poderoso y solido ejemplo del mejor blues rock británico de principios de los 70. Cortes como las elegantes versiones de Willie Dixon “Wang Dang Doodle”, y la clásica del sello Motown “I Can´t Get Next To You”, mas la oscura y excelsa “All I can Do” o la sutileza bluesy de “Tell Mama”, son el suficiente crédito para un álbum atractivo y multifacético, en donde cada músico contribuye con su talento de manera uniforme al resultado final, demostrando con ello que la perdida que habían sufrido no les mermaron ni en calidad ni en grandilocuencia.

Livin´Blues-Live ´75 (1975)

Livin´Blues fueron una famosa banda holandesa de blues rock que durante toda su carrera, que abarca desde finales de los 60 hasta bien adentrado el siglo 21, se han caracterizado por sus innumerables integrantes, publicando una docena de álbumes que siempre han sido bien recibidos por los puristas del blues rock de todo el mundo.
Fundada alrededor del núcleo formado por el guitarrista Ted Oberg y el bajista Ruud Franssen, lograron atraer la atención del sello Phonogram quienes les conseguirán que telonearan a bandas como los Fleetwood Mac de Peter Green a finales de 1969, un hecho que les reportaría mucha notoriedad a nivel internacional.
Ese mismo año lanzaron su aclamado primer álbum "Hell´s Session" y un año mas tarde su mejor registro "Wang Dang Doodle", al que siguieron los meritorios "Bamboozie" (1972), "Rocking At The Tweed Mill" y "Ram Jam Josey", ambos de 1973.
Llegados a este punto la banda había sufrido un continuo ir y venir de músicos, siendo Ted Oberg el único miembro estable durante todo ese tiempo.
En 1975 la banda publicaba el sensacional "Livin´Blues Live ´75", una formidable muestra del poderío del combo en directo.
En este disco en vivo, Livin´Blues estaba formado por el vocalista John Frederiksz, el guitarrista Ted Oberg, el bajista Henk Smithskamp y el batería Cor Van Der Beek.
Compuesto por temas propios y versiones, este directo es toda una delicia para quienes disfrutan del poderoso blues rock de mediados de los 70 con cortes como la frenética "Black Spider Woman", el hipnótico blues "I´m a Rambler", la rock´n´roll "Crazy Joe”, la pesada hard rock blues "I Wonder" o la extensa boogie blues sureña "L.B. Boogie".
En los sucesivos años la banda seguirá con la tónica de los continuos cambios de integrantes, publicando álbumes como el interesante "Blue Breeze" (1976), y los encomiables "Now" (1987) y "A Blues Legend" (1992).

Free-Heartbreaker (1973)

“Heartbreaker” seria el séptimo y ultimo álbum de Free, una de las bandas mas apoteósicas del blues rock de principios de los 70, compuesta por cuatro sobresalientes músicos que dejaron tras de si memorables discos como “Fire and Water” (1970), “Free At Last” (1972) o el mencionado que hoy nos ocupa aquí.
Para cuando la banda entraría en los estudios de la Islands Records en Londres a finales de 1972, ya no estaba entre sus filas el bajista Andy Fraser, quien había abandona justo después del anterior “Free at Last” por desavenencias con el guitarrista Paul Kossoff.
Su puesto seria ocupado por Tetsu Yamauchi, además de ello la banda se vería ampliada con el teclista John “Rabbit” Bundrik y contarían con las colaboraciones del percusionista de Traffic, Rebop Kwaku Baah y del guitarrista W.G. Walden, el cual toma el protagonismo en muchos momentos del disco en detrimento de un apático y cada vez mas enganchado a las drogas Paul Kossoff.
La majestuosa rock “Wishing Well” abre este descomunal trabajo con unos riffs evocadores por parte de Kossoff, en una línea parecida continúan la blues rock “Come Together In The Morning” y la pletórica “Heartbreaker”.
El resto muestra a una banda cargada de emoción y gran feeling con cortes celestiales de blues rock como "Muddy Water", “Easy On My Soul” o “Seven Angels”, los cuales cierran un álbum que no podría tener un epitafio mas acertado para la inmortal despedida de esta fabulosa banda británica.

Rory Gallagher-Irish Tour ´74 (1974)

Un critico musical llego a decir en una ocasión que “Irish Tour ´74“ no era simplemente un directo mas, era la cumbre del rock en manos de un artista que jamás nos debería haber dejado.
Esta afirmación es lo mas exacto que podríamos decir de uno de los directos mas salvajes, pasionales, enérgicos y de gran virtuosismo que se hayan hecho.
Grabado durante una gira por sus adoradas tierras irlandesas, Rory Gallagher demostraba el porque fue uno de los grandes guitarristas de la historia, un elegido por los dioses, un músico honesto repleto de bondad y sencillez que dejo su talento por medio mundo asombrando a propios y extraños por su entrega en cada concierto que actúo.
Para esta gira, el guitarrista irlandés contaría con su formación mas clásica, con Gerry McAvoy (bajo), Rod DeAth (batería) y Lou Martin (teclados) y durante la hora que dura aproximadamente este doble álbum no deja indiferente a nadie con su salvaje repertorio cargado de feeling y contundente blues y rock.
Desde la inicial y espectacular  “Cradle Rock”, hasta la impresionante “Who´s That Coming?”, pasando por las enérgicas “As The Crows Flies”, “Tattoo´d Lady”, “Walk on Hot Coals” o la épica “A Million Miles Away”, Rory Gallagher deja bien claro como debería sonar cualquier banda de blues rock que se precie.
Con mas de dos millones de copias vendidas y elegido uno de los mejores álbumes en directo, este “Irish Tour ´74”, es una obra indispensable en la historia de la música rock.

Sex-Sex (1970)

Lascivo, poderoso y crudo garaje blues rock es lo que la banda canadiense Sex mostraron durante una breve carrera en la cual apenas les dieron tiempo a publicar dos contundentes álbumes que hoy en día son muy cotizados por los aficionados al proto hard rock de los setenta.
Formados en Quebec alrededor de 1969 este power trío estaba compuesto por el bajista y cantante Robert Trépanier, el guitarrista Yves Rousseau y el batería Serge Gratton.
Su primer álbum publicado en 1970 tuvo cierta relevancia en los circuitos underground canadienses gracias a un trabajo repleto de una poderosa sección rítmica con una batería portentosa secundada por unas grandes líneas de bajo y una guitarra incendiaria.
En este primer disco sobresalían la hard rock “Scratch My Back” la jazz rock “Not Yet”, la bluesy “Doctor”, la zeppeliana “A Hard to Raper Her”, (este ultimo tema con un controvertido titulo si se publicara en hoy en día), la hard rock con influencias folkys “Come, Wake Up”, la rítmica hard blues “Night Symphony” o la blues psicodélica “Love Is A Game”.
Un año mas tarde se les uniría el flautista y saxo Pierre Ouellette, el cual ya había participado como músico invitado en este primer álbum y con el que publicarían el epitafio “The End of My Life”, antes de que se disolvieran definitivamente en 1972.

Bull Angus-Bull Angus (1971)

Bull Angus fueron una banda de hard rock y blues psicodélico fundada en Poughkeepsie, Nueva York, a finales de la década de los sesenta.
Su formación estaba compuesta por los guitarristas Larry LaFalce y Dino Paolillo, Geno Charles (batería), Frankie Previte (voz, flauta y percusión), Ron Piccolo (teclados) y Lenny Vendetti (bajo).
En 1971 lograron obtener un contrato con la Mercury Records y bajo la producción de Vinniy Testa, grabaron su álbum debut el cual pasaría totalmente desapercibido debido a la escasa promoción de su discográfica.
Un año mas tarde publicaron “Free For All”, el cual seria el epitafio a la breve pero interesante carrera de esta desconocida banda norteamericana.
Con un estilo emparentado con Grand Funk Railroad, Groundhogs o Titanic y con ciertas similitudes a otras bandas como Uriah Heep o Deep Purple, su estilo estaba cargado de sonidos pesados de hard rock, blues, música psicodélica e inclinaciones progresivas.
Todos esos estilos están perfectamente representados en sus dos álbumes como demuestran la bluesy “Uncle Duggiés Fun Bus Ride”, la southern rock “Miss Casey”, las hard rock progresivas “A Time Like Ours” y “Pot Of God” o la folk rock “Cry”.
Con su segundo álbum la banda muestra una inclinación aún mas ambiciosa como ponen de manifiesto los cortes “Loving Till End”, en donde se acercan al folk progresivo, o la psicodélica “Train Woman Lee”.
Bull Angus esta considerada otra de esas bandas de culto, que pese a la enorme calidad de sus dos demoledores y soberbios álbumes, pasaron sin pena ni gloria por el muchas veces injusto mundo de la música rock y de paso se ha convertido en otra de las mas rebuscadas por los coleccionistas de vinilos y los fans al proto-prog y al hard rock de principios de los 70.

Clark Hutchinson-Retribution (1970)

Aquí tenemos otra de esas fantásticas bandas de culto que apenas tuvieron recorrido en el mundo del rock, pero que dejaron tras de si algunos de los mejores discos de la década de los 70.
Fundada a finales de los 60 por los multiinstrumentistas Andy Clark y Mick Hutchinson, los cuales grabarían como dúo el album “A=MH²”, en el que tocaban todos los instrumentos que iban desde el órgano hasta las guitarras, pasando por el bajo, percusiones, instrumentos de viento y teclados. Este primer disco estaba claramente influenciado por las composiciones orientales y exóticas con una base en el hard rock.
Después de este álbum la banda se ampliaría con dos nuevos miembros como fueron el bajista Steve Amazing y el batería Del Coverley.
Con esta formación se grabaría el segundo “Retribution”, todo un vendaval de blues rock lisérgico y pesado con unas desgarradoras voces y unas alucinantes guitarras sobrecogedoras y tremendamente poderosas.
Temas como la heavy blues “Free To Be Stoned”, la pesada y melancólica “Best Suit”, la rhythm and blues “After Hours" o la furiosa “Death, The Lover” conforman un disco brutal del mejor heavy blues de los años 70.
Un año mas tarde llegaría el tercer álbum “Gestalt” en donde mostraban un blues rock mas convencional y previsible pero igualmente arrollador. Ya posteriormente se publicaría el cuarto y ultimo trabajo “Blues”, con temas perteneciente a sus primeros años y que nunca antes fueron lanzados de manera oficial.

Shotgun Ltd-Shotgun Ltd (1971)

Shotgun Ltd fueron otra de esas oscuras y olvidas bandas de corto recorrido que dejaron su impronta con un soberbio y único álbum publicado a principios de la década de los 70 y que por los caprichos del destino quedaría olvidado en el oscuro túnel de la historia del rock and roll.
Formada en Los Ángeles, fue producto de las cenizas de otras bandas llamadas The Twilighters y The Ash, y estaba compuesta por el organista Dave Norup, el guitarrista Jack Schoolar, el cantante Joe Gutierrez, el bajista Ruben Dominguez y el batería Buzie Buchanan, todos ellos con edades que oscilaban entre los 17 y 21 años.
Durante sus conciertos en uno de los locales mas famosos de Los Ángeles, The Galaxy en Sunset Strip, son descubiertos por un cazatalentos llamado Delaney Bramlett quien les logra conseguir un contrato con un pequeño sello local llamado Prophesy Records.
Bajo este sello y producido por el conocido teclista de la banda Delaney and Bonnie, Jim Gordon, publican su primer y único trabajo titulado homónimamente como la banda.
Además en el proceso de grabación también participaron varios músicos de apoyo como el guitarrista Ben Benay y el saxofonista Jerry Jumonville e incluso el propio Jim Gordon tocando los teclados.
Este único álbum esta repleto de sonidos de blues hard rock con algunas influencias psicodélicas y sombríos sonidos progresivas, esto ultimo debido al uso de los sonidos del sintetizadores moog ejecutados por Jim Gordon.
Cortes como la inicial “Bard Road” dejan bien claro el sonido pesado de blues rock de la banda, mientras la intrincada “Number Two” es un corte con aires psicodélicos bastantes complejos.
Otros cortes como la brillante “I Don´t Mind” , la vigorosa “Mixed Nuts” y la rítmica “Trials” demuestran el enorme potencial de esta fenomenal banda. Sin embargo también demuestran sus grandes dotes vocales como queda demostrado en la exquisita “Feeling Bad” o en la irresistible “River of Hope”.
Pese a la enorme calidad del álbum, este pasa totalmente desapercibido como ocurriera con otros muchísimos publicados por la misma época, quedando relegados al mas puro olvido, provocando la disolución de Shotgun Ltd. algún tiempo mas tarde, debido a la falta de interés por el publico mas interesados en las centenares de bandas y los artistas mas mediáticos de aquellos años.

Graham Bond-Grahame Bond Love Is The Law (1969)

Cuando Alexis Korner disolvió su fabulosa banda los Blues Incorporated, casi a mediados de los sesenta, quedaron libres los músicos que le acompañaban, ellos eran Jack Bruce, Dick Heckstall-Smith, Ginger Baker y Graham Bond y fue este ultimo quien precisamente tomaría las riendas musicales de Korner y decidió seguir sus pasos y el camino trazado por el músico británico.
De esta manera en 1963 nacía la Graham Bond Organisation, un año en el que se registro la mayor demanda del rhythm and blues de la historia, y al mismo tiempo seria el arranque de los Bluesbrakers de John Mayall y los inicios de The Rolling Stones entre otros muchos mas.
The Graham Bond Org comenzaría actuando en los mas prestigiosos clubs de Londres y pronto alcanzaron el reconocimiento del publico y la critica de la época.
Sin embargo el éxito masivo les llegaría un poco mas tarde al girar por toda Inglaterra junto a Chuck Berry.
La historia de esta fundamental banda podríamos resumirla en tres discos correspondientes a tres años decisivos de su carrera, empezando por “The Sound of´65”, el cual contenía el hit “Long Tall Shorty” en 1964, en plena fiebre del beat, “There´s a Bond Between Us” y su hit “Tammy” al año siguiente y su mayor éxito en las listas, “You´ve Gotta Have Love Babe” en 1967, el gran año de The Beatles y el año en el que la banda se disolvería definitivamente tras una corta pero intensa carrera.
Tras la separación Graham Bond se retirara durante algún tiempo de la música en activo y se mudaría a vivir a los Estados Unidos, creando su propio sello discográfico, Pulsar Records.
Mientras tanto Jack Bruce y Ginger Baker se unirían a los Bluesbreakers y Dick Heckstall-Smith acabaría fundando la banda de jazz rock progresivo Colosseum.
En 1969 Bond regresaría lanzando el álbum “Love Is The Law”, (bajo el sobrenombre de Grahame Bond), un exquisito trabajo de funk jazz rock y rhythm and blues en donde volvía a revivir su sonido de antaño.
En este nuevo álbum, Bond contaría con la ayuda de los percusionistas Hal Blaine y Dave Sheehan y la vocalista Diane Stewart, mientras Bond se encargaría del resto de instrumentos y las voces.
Sus retorcidas letras sobre el amor libre, el terror y el ocultismo, es junto al sonido de blues, jazz y rock que Bond obtiene con el órgano y el mellotrón, lo que hacen que el álbum logre el reconocimiento merecido.
Brillantes cortes como “Love Is The Law”, “The World Will Soon Be Free” o “Our Love Will Come Shining Through”, están entre lo mejor de toda su carrera.
Después de varios álbumes mas; “Mighty Graheme Bond” (1969), “Solid Bond” (1970), “Holy Magick” (1970) o “We Put Our Magick On You” (1971), y como consecuencia de sus problemas financieros y sus continuas depresiones nerviosas, se suicidaría bajo las ruedas de un tren en la estación Finsbury Park en Londres el 8 de mayo de 1974, acabando así con la vida de uno de los mas grandes músicos del blues británico y uno de los que mas han influido en las generaciones posteriores de los bluesmans ingleses.

KGB-KGB (1976)

Estamos a mediados de la década de los setenta y el trasiego de bandas formadas a modo de súper grupos era constante, una de ellas surge cuando cinco de los mas grandes músicos de la escena del blues y el rock norteamericano y británico, se unen en los Ángeles para formar una banda a la cual denominan KGB (las siglas de la antigua agencia de inteligencia soviética).
Estos músicos eran el guitarrista Mike Bloomfield, el batería Carmine Appice, el bajista Ric Grech, el teclista Barry Goldberg y el vocalista Ray Kennedy.
La carrera de estos cinco músicos estuvo marcada por las míticas bandas Electric Prunes, Blind Faith, Family o Vanilla Fudge.
Este legendario proyecto apenas publicaron dos álbumes, el primero de ellos lanzado bajo el sello MCA y titulado homónimamente como la banda.
En este primer álbum los cinco músicos nos dejaron un trabajo con una gran variedad de sonidos, demostrando con ello la versatilidad de todos sus integrantes.
Temas como la funk “It´s Gonna Be A Hard Night” contrastan con exótica “Workin´For The Children” con esos aires reggae, mientras la vena melancólica están presentes en “Midnight Traveler” y “Baby Should I Stay Or Go”.
La vena bluesy la encontramos en la inicial “Let Me love You” en donde Bloomfield demuestra su virtuosismo con las seis cuerdas o en la soul “I´ve Got a Feeling”, sin olvidarnos de cortes brillantes como la pausada “High Roller” o la rhythm and blues “Sail On Sailor”.
Posteriormente ya sin Mike Blommfield ni Ric Grech, sustituidos por el guitarrista Ben Schultz y el bajista Gregg Sutton, publicaron el mediocre “Motion” (1976), con el cual dieron por acabada la efímera carrera de esta formidable reunión de talentos.

Elf-Live At The Bank 1972 (1972)

Elf fue una banda de blues y heavy rock fundada casi a finales de los sesenta que estuvieron activos hasta mediados los setenta cuando varios de sus miembros fundadores fueron llamados por Ritchie Blackmore para ingresar en su nuevo proyecto una vez este habia abandonado sus queridos Deep Purple.
Ellos eran el cantante y bajista Ronnie James Dio, el batería Gary Driscoll, el bajista Craig Gruber y el teclista Doug Thaler, que junto al guitarrista David Feinstein, habían lanzado hasta el año 1975 tres meritorios trabajos de hard blues rock.
Ya en 1972 mientras giraban apoyando el primer álbum “Elf”, actuarían en un festival en Cortland, en el estado de Nueva York y que durante muchos años estuvo disponible como Bootleg titulado “Live at The Bank, Cortland 1972”, y que en el 2011 justo un año después de la muerte de Ronnie James Dio fue publicado de manera oficial por la familia del cantante.
Con un sonido mas que aceptable, este directo es un documento histórico en donde la banda liderada por el pequeño cantante mostraba su enorme potencial en directo.
Repleto de versiones, llevadas a estilo blues y hard rock del grupo, se van sucediendo una retahíla de grandes clásicos como “Cross-Eyed Mary” y “Aqualung” de Jethro Tull, “An Old Raincoat Will Never Let You Down” de Rod Stewart, “Black Dog” de Led Zeppelin, “Four Day Creep” de Humble Pie, “Won 't Get Fooled Again” y “Baba O'Riley” de The Who, y una culminante versión de “War Pigs” de Black Sabbath.

Spirit Of John Morgan-Spirit Of John Morgan (1969)

Spirit Of John Morgan fue una efímera banda de blues rock que apenas lanzaron tres álbumes entre finales de los sesenta y principios de los setenta.
Su formación estaba compuesta por el organista y voz, John Morgan, el guitarrista Don Whitaker, el bajista Phil Shutt y el batería Mick Walker y sus orígenes se remontan al año 1968 cuando lograron un contrato con el sello Carnaby, subsidiaria de la Columbia británica y un año después lanzaron su primer álbum homónimo.
En este primer trabajo la fusión de diferentes estilos es mas que evidente, en el se dan cabida sonidos psicodélicos, el folk, el blues y sonidos progresivos.
La inicial “Orpheus and None For Ye” muestra la faceta psicodélica con el órgano y los sonidos oscuros al mas puro estilo The Crazy World Of Arthur Brown, por su parte la blues progresiva “I Want You”, la dinámica instrumental “The Yodel“ o la excelsa blues rock “Yorkshire Blues” conforman un disco consistente y muy bien logrado.
El posterior “Age Machine” (1970), pese a contener ciertas dosis de vanguardismo progresivo esta mas orientado a los sonidos folk y pop mas previsibles.
Un año después John Morgan grabaría el álbum “Kaleidoscope” con una orientación mas pop que pasaría totalmente desapercibido
 

Joe Bonamassa-Dust Bowl (2011)

Noveno álbum de uno de los grandes talentos de la guitarra blues del siglo 21. Grabado después de su primera gira con su proyecto paralelo a su carrera en solitario, Black Country Communion, en donde comparte cartel con Glenn Hughes, Jason Bonham y Derek Sherinian. En este “Dust Bowl”, Joe Bonamassa volvería a contar con el productor Kevin Shirley, facturando un trabajo soberbio de blues poderoso y contundente. La cadenciosa “Slow Train” da inicio a un álbum tan arrollador que no deja un segundo de resquicio para la relajación, así se van sucediendo cortes como la rock “Black Lung Heartache”, la esplendorosa versión del tema de Free, “Heartbreaker”, con la estimable voz de Glenn Hughes, la introspectiva “The Meaning Of The Blues”, la rítmica y alegre “Tennessee Plates”, con John Hiatt a la voz, la rhythm and blues “You Better Watch Yourself”, un cover del gran Little Walter, el oscuro blues “The Last Matador of Bayone” o la inconmensurable “Prisoner”, una alucinante versión en clave blues rock de un viejo tema de Barbra Streisand.

Thunder-Laughing On Judgement Day (1992)

Formada a finales de los ochenta por dos ex-miembros de una banda llamada Terraplane; Luke Morley y Danny Bowes (guitarra y voz, respectivamente), quienes decidieron comenzar una nueva aventura con un nuevo proyecto al que llamaron Thunder, y que además contaba con el guitarrista Ben Matthews, el baterista Gary James y el bajista Mark Luckhurst, facturando un soberbio debut titulado "Backstreet Symphony" en 1990, logrando una gran difusión y consiguiendo el prestigio suficiente para actuar en el mítico "Monsters of Rock" de ese mismo año como cabezas de cartel.

En este álbum debut la banda mostraba un rudimentario hard rock de gran factura gracias a composiciones íntegras de gran calidad en donde sobresalían cortes tan magistrales como “She´s So Fine”, “Dirty Love” o “Love Walked In”.
Dos años más tarde publicarían "Laughing On Judgement Day", en donde sin alejarse de la propuesta inicial del hard rock, dotan su estilo hacia el sonido blues rock heredero de los 70, pero acoplado con la frescura y la desenvoltura de los noventa.
En esta segunda entrega sobresalían cortes como la enérgica "Empty City", o los medios tiempos "Low Life In High Places" y "Better Man" que junto a la frescura de la brillante "Everybody Wants Her", demostraron que la banda no era flor de un día.

Ten Years After-Recorded Live (1973)

“Recorded Live” fue el segundo álbum en directo de los británicos Ten Years After, los cuales cinco años antes habían publicado el estupendo disco en vivo “Undead”, cuando aún grababan bajo el sello Deram.
Publicado oficialmente a mediados de 1973, su lanzamiento fue debido en parte para paliar las docenas de álbumes piratas que inundaban el mercado, la mayoría de ellos de una pésima calidad y así de esta manera, contentar a sus cientos de miles de fans con una grabación oficial y decente de sus espectaculares shows en vivo.
Para la grabación de este doble directo la banda utilizaría el famoso estudio móvil de The Rolling Stones, y las tomas fueron extraídas de diferentes conciertos celebrados durante el mes de enero de 1973 durante la gira europea y mas concretamente en las ciudades de Paris, Frankfurt y Amsterdam.
"Recorded Live" contiene momentos verdaderamente memorables de intenso blues rock como la inicial "One of These Days", un poderosos blues rock progresivo, la blues hipnótica “Help Me”, la frenética rock “Choo Choo Mama”, o una antológica versión de “I´m Going Home”.
Pese a estar injustamente oscurecido por otros dobles directos de la época mas mediáticos, “Recorded Live” esta considerado uno de los mejores álbumes en vivo de la década de los 70.