Stealers Wheel-Stealers Wheel (1972)

Stealers Wheel son una de las bandas fundamentales del folk rock británico, ellos se ganaron el fervor del publico y de la prensa con algunos de los mejores álbumes del genero en la década de los 70.
Con un estilo emparentado con las líneas vocales de Crosby, Stills and Nash y la esencia Beatle, esta banda fue producto de la reunión de dos de los mas grandes compositores británicos, por un lado Gerry Rafferty, un afamado guitarrista y compositor que ya tenia tras de si una larga carrera con el grupo The Humblebums y en solitario y por otro Joe Egan quien también fue miembro de la misma banda con la cual lanzaron varios discos de folk rock de suaves melodías y grandes arreglos.
Una vez acabada esa aventura cada uno tomara rumbos diferentes, Rafferty publicaría el meritorio álbum “Can I Have My Money Back” en 1971, en el cual también participara Joe Egan como músico invitado.
Sin embargo un año después ambos músicos vuelven a reunirse y deciden fundar la banda Stealers Wheel para lo cual reclutan al guitarrista Paul Pilnick, al bajista Tony Williams y al batería Rod Coombes.
Después de muchos meses de ensayos y con bastante material compuesto, logran firmar un contrato con el sello A&M Records con quienes graban su primer álbum “Stealers Wheel” bajo la producción de los norteamericanos Leiber & Stoller.
El resultado fue un excelente trabajo de folk rock con ramalazos psicodélicos y claras connotaciones beatle.
En el sobresalían las beatle “Star” y “Stuck In The Middle With You”, la preciosista “Late Agian”, la artística “You Put Something Better Inside” la folk “Another Meaning”, la rock “I Get By”, la enérgica "Jose" o la psicodélica “Outside Looking In”.
Un año después y con algunos cambios de formación se publica el segundo trabajo “Ferguslie Park”, otro álbum de excelente folk rock el cual contenía el hit “Everything Will Turn Out Time”.
En “Right or Wrong” el siguiente paso discográfico lanzado dos años después, la banda se había reducido al dúo Rafferty-Egan, que pese a la enorme calidad que atesora no tuvo demasiado repercusión mediática.
Poco después Raffery y Egan comienzan a estar en desacuerdo en el rumbo a seguir, que junto a la falta de éxito empeora su relación y deciden dar por terminada la historia del grupo y reanudar uno y comenzar el otro sus propias carreras en solitario.

Danny Joe Brown-And The Danny Joe Brown Band (1981)

Danny Joe Brown es popularmente conocido por su pertenencia a la mítica banda de rock sureño Molly Hatchet con quienes grabaría seis sobresalientes álbumes como son "Molly Hatchet" (1978), "Flirtin´with Disaster" (1979), "No Guts…No Glory" (1983), "The Deed is Done" (1984), "Lightning Striker Twice" (1989) y "Devil´s Canyon" (1996), antes de abandonar la banda por problemas de salud y justo después de este ultimo trabajo.
Sin embargo ya había abandonado momentáneamente la banda después del álbum "Flirtin´with Disaster", (el mejor logro comercial de Molly Hatchet con varios discos de platino), para fundar la suya propia, The Danny Joe Brown Band, con quien publicaría el disco homónimo “Danny Joe Brown and The Danny Joe Brown Band” en 1981, el cual se convirtió en una de las joyas de culto del southern rock con un repertorio cargado de pequeños himnos del hard rock americano como “Sundance”, “Nobody Walks on Me”, “The Alamo”, “Run for Your Life” y, en particular, “Edge of Sundown”, una soberbia epopeya guitarrera que surge directamente de las entrañas de clásicas del rock sureño como “Free Bird” de Lynyrd Skynyrd y “Green Grass & High Tides” de los Outlaws, confeccionando con todas ellas un enorme álbum que nada tenía que envidiar a los de su banda madre.
En el 2005, Danny Joe Brown fallecería debido a sus problemas derivados de la diabetes y la insuficiencia renal que padecía desde finales de los 70.

James Taylor-Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971)

James Taylor es uno de los grandes cantautores de la historia, sus canciones en formato acústico de gran sensibilidad le han valido para ser uno de los mas influyentes artistas de todos los tiempos.
Sus inicios fueron bastante tormentosos, problemas mentales derivados del abusivo consumo de drogas y una vida bastante azarosa le marcaron para el resto de su vida.
En los estrictamente musical sus comienzos no le iría mucho mejor que digamos, sus primeros dos álbumes de finales de los sesenta apenas tuvieron ninguna repercusión y no seria hasta principios de la década de los 70 cuando gracias a su segundo álbum “Sweet Baby James” lograría el reconocimiento del publico y la critica del momento.
Con un estilo emparentado claramente con el folk en donde prácticamente no empleaba instrumentos electrónicos, Taylor le daba mucha mas importancia a su voz, a sus poéticas y desgarradoras letras, a su guitarra en un primer plano y a una mínima pero efectiva percusión. Temas como la sobria “Oh Susannah” (una versión del clásico de Stepehn Foster de 1848), o la brillante “Fire and Rain” auparon al álbum hasta una sorprendente tercera posición en las listas norteamericanas.
Pero sin embargo este éxito se ensombrecería al año siguiente cuando publico su siguiente trabajo “Mud Slide and the Blue Horizon” en el cual contó con la participación de un escueto plantel de músicos entre los que se encontraban Carole King (la cual incluso aportaría el hit “You´ve got a Friend”), Danny Kortchmar, Joni Mitchell o Leland Sklar.
Siguiendo el mismo patrón musical que su anterior álbum, Taylor mostraba una serie de canciones acústicas con apenas acompañamiento que alcanzaría un segundo puesto en el Billboard y un numero uno en singles con la mencionada “You´ve got a Friend”, además de dos millones de copias vendidas en el mercado norteamericano.

Leslie´s Motel-Dirty Sheets (1972)

Otra de esas oscuras y desconocidas bandas de la década de los 70 fueron los impresionantes Leslie´s Motel, los cuales practicaban un rock sureño con ramalazos de blues y hard rock, que solo tuvieron la oportunidad de grabar un olvidado álbum que fue rescatado varias décadas después.
Originarios de Kentucky, su formación original estaba comprendida por el vocalista y guitarra Bill Tullis, el guitarrista y voces Mike Seibold, el teclista Richard Bush, el bajista Ray Barrickman y el batería Roy Blumenfeld, este ultimo ex componente de la Blues Project de Al Kooper.
En 1972 grabaron una serie de canciones que pasarían a engrosar su álbum debut “Dirty Sheets”, en el que destacaban cortes como la jazzistica “Step Down Baby”, la frenética blues rock “My Sweet Woman”, la psicodélica hard rock “Blister”, las polvorientas “Reason Why” y “Windmills”, o “Latino Motel”, esta ultima una jam tour de force con claras connotaciones a los sonidos latinos de Santana.
En los siguientes años, la banda giraría sin parar por toda Norteamérica con artistas de gran renombre como Harvey Brooks, Charlie Daniels Band o Mike Bloomfield entre otros, desapareciendo definitivamente algún tiempo después sin apenas repercusión mediática ni comercial.

Traffic-Mr.Fantasy (1967)

1967 seria el año en el que nacería una de las bandas mas importantes y fundamentales que haya dado el mundo del rock, Traffic, formada por cuatro formidables músicos de una dilatada carrera como eran Jim Capaldi batería, Chris Wood teclados y saxofones, Steve Winwood  guitarras, teclados y voz y Dave Mason bajista, guitarra y voz.
Ese mismo año se publicaría su primer y grandioso álbum titulado “Mr.Fantasy”, que grabado durante gran parte de 1967 en los estudios Olympic de Londres bajo la supervisión del productor Jimmy Miller, se convirtió en uno de los mas sorprendentes debut de la historia de la música contemporánea.
En este primer álbum Traffic mostró un estilo innovador, con toques de pop muy elaborado y un estilo psicodélico, todo ello fusionado con el music hall, ecos de música hindú, blues rock y ecos del soul y el jazz como se demuestra en temas tan fantásticos como "Heaven Is In Your Mind", "House For Everyone", "Dear Mr. Fantasy" o "Dealer".
Sin embargo, y a pesar del monumental éxito de este álbum, pronto llegan las discrepancias entre Dave Mason y Steve Winwood, entre otros motivos, los celos y el ego de ambos músicos, lo que llevaría al abandono momentáneo de Mason, quien regresaría para la grabación del segundo disco de la banda.
Un año más tarde publicaron el segundo álbum "Traffic" que contenía varios de sus temas más celebres como "You Can All Join in", "Pearly Queen", "Forty Thousand Headman", o la clásica "Feelin Alright", que junto a otras de naturaleza psicodélica e influencias de claro acento folk, marcaron una progresión donde se destacó la habilidad instrumental y el talento compositivo de toda la banda.

Foreigner-Agent Provocateur (1984)

Tres años después de la publicación del multi-platino “4”, Foreigner regresaban con un nuevo álbum titulado “Agent Provocateur”, el quinto cronológicamente en la carrera del grupo, el cual sin llegar a las excelencias del anterior, seguían mostrando a una banda en plena forma creando canciones tan icónicas como la extraordinaria “I Want To Know With Love Is”, que pronto se convertiría en una de sus canciones mas emblemáticas junto a las clásicas “Feels Like The Firts Time”, “Cold as Ice”, “Hot Blooded” o “Urgent”.
Sin embargo este álbum no solo vivía de las rentas de tan tamaña balada, en el encontramos cortes tan interesantes como “That Was Yesterday”, otro medio tiempo soberbio o las poderosas rock “Tooth And Nail” y “She´s Too Tough”, sin dejar de mencionar la contundente “Strange in my Own House” y las melódicas “A Love In Vain” y “Two Different Worlds”, configurando con todas ellas un trabajo equilibrado que funcionaria perfectamente en las listas de medio mundo, logrando cinco discos de platino por sus abultadas ventas a nivel mundial y manteniéndolos en primera línea del rock orientado hacia adultos.

Firefall-Firefall (1976)

Otra legendaria banda de country rock y rock sureño fueron Firefall, los cuales lanzaron una serie de soberbios álbumes en la década de los 70 que los colocarían en la cima del genero casi al mismo nivel que sus coetáneas mas prestigiosas como Lynyrd Skynyrd, The Eagles o The Marshall Tucker Band.
Fundados en Colorado a mediados de los setenta, su núcleo principal giraba en torno a los guitarristas y fundadores Jock Bartley y Rick Roberts, quienes venían precedidos de las bandas The Flying Burrito Brothers y Zephyr.
Ambos músicos junto al bajista Mark Andes, el batería Michael Clarke y el guitarrista Larry Burnett, grabaron su primer álbum homónimo en 1976 en el cual muestran pegadizas melodías muy cercanas al country pop como “It Doesn´t Matter”, “Love Isn´t All”, “Dolphin´s Lullaby” o “Sad Ol´Love Song”, que en contraste con las country rock “Mexico”, “Livin´Ain´t Livin´” y “No Way Out” mostraban una gran diversidad en su atractivo estilo, el cual los emparentaba con las líneas melódicas y vocales de America o The Eagles.
Este primer álbum logra un meritorio puesto numero 26 en las listas americanas, en parte gracias a hits como la encantadora “You Are The Woman” que logra un top ten en el Billboard.
Un año después la banda se amplia con el teclista David Muse con quien graban el siguiente “Luna Sea”, en el cual siguen por una línea parecida pero con unos arreglos mas sofisticados debido al aporte de los sintetizadores y teclados electrónicos de David Muse.
En esta segunda entrega sobresalían la adictiva country rock “So Long”, la enérgica “Sold On You”, la sureña “Just Think”, la pegadiza rock “Getaway”, la rítmica country “Head On Home” y la contundente “Even Steven”, mientras la característica vena melódica estaba presente en las deliciosas “Just Remember I love You” y “Only A Fool”.
“Luna Sea” lograría superar al álbum debut en las listas alcanzando un sorprendente onceavo puesto puesto en el Billboard.
El tremendo éxito de este segundo álbum ser vería calcado en el tercer trabajo titulado “Elan”, publicado en 1978 el cual contenía un repertorio de exquisitos temas de country rock como “Strange Way”, “Wrong Side Of Town”, “Count Your Blessing”, “Anymore” o “New Man”.
Pero a partir de aquí la banda entraría en una crisis creativa como queda demostrado en el irregular “Undertown”, el ultimo trabajo grabado con la formación original y que apenas tuvo repercusión mas allá de los circuitos americanos del country rock.
En adelante un continuo ir y venir de nuevos miembros llevaría a Firefall por un periplo repleto de buenos álbumes como “Cloud Across The Sun” (1980), “Break Of Dawn (1982), o “Mirror of The World” (1983), pero muy alejados del esplendor de sus tres primeras obras.

Traffic-On The Road (1973)

En 1973 Traffic lanzaba su segundo álbum en directo (anteriormente ya habían publicado "Welcome to the Canteen” en 1971), aunque esta vez en formato de doble Lp que fue grabado en la gira posterior al trabajo de estudio "Shoot Out at the Fantasy Factory".
Grabado íntegramente en la gira por Alemania Occidental, la banda formada por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Reebop Kwaku Baah tuvieron el apoyo del batería Roger Hawkins, el bajista David Hood y el teclista Barry Beckett.
En este doble álbum se recogen parte de lo mejor de la banda hasta ese año, en donde destaca la improvisación libre ejecutada por todos los músicos, mezclando diversas influencias como la psicodelia, el folk, el jazz, el soul y el rock' n´roll, como bien queda demostrado en los cuatro temas que superan los diez minutos de duración, manifestando con ello la plenitud instrumental de estos grandes músicos.
El álbum contiene seis temas en total, la más larga, una mezcla extendida de dos de las obras maestras indiscutibles de Traffic, la magnífica instrumental "Glad" y la apasionada "Freedom Rider", con una duración de más de 20 minutos en total. De hecho, todas las pistas aquí están repletas de improvisaciones y vanguardismo instrumental. El inconfundible sabor exótico aportado por el trabajo de percusión de Reebop Kwaku Baah, se combina de manera efectiva con los dos bateristas Jim Capaldi y Roger Hawkins. Mientras el propio Jim Capaldi también proporciona la voz principal (presentando a los miembros de la banda en la sección central), en la dinámica y optimista "Light Up or Leave Me Alone". Sin embargo, Traffic podía presumir de uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, la atrayente voz de soul blanco del incomparable Steve Winwood, cuya actuación en la sublime "The Low Spark of High-Heeled Boys" es melancólica y seductora. Winwood también interpreta brillantemente la guitarra solista en este álbum, particularmente en la conmovedora "(Sometimes I Feel So) Uninspired", dejando el rol de los teclados Hammond al excelente Barry Beckett. El impresionante tour-de-forces de saxo y flauta de Chris Wood en "Glad" y la auto-escrita "Tragic Magic", también son uno de los puntos culminantes indiscutibles de un directo apasionante, repleto de pasión y destreza musical deslumbrante y otra de las obras maestras en vivo de los setenta.

Rossington Collins Band-Anytime, Anyplace, Anywhere (1980)

Otra de las grandes bandas del rock sureño fueron la Rossington Collins Band, fundada algún tiempo después del trágico accidente en el que se estrelló el avión que transportaba a Lynyrd Skynyrd desde Greenville en Carolina del Sur hasta Baton Rouge en Louisiana, el 20 de octubre de 1977, matando a Ronnie Van Zant, Steve Gaines y su hermana, Cassie Gaines.
Esta banda estaba formada por los guitarristas Gary Rossington, Allen Collins y Barry Harwood, Billy Powell a los teclados, Derek Hess a la batería y percusión, Leon Wilkeson al bajo y el cantante Dale Krantz.
El primer álbum titulado “Anytime, Anyplace, Anywhere” publicado a mediados de 1980 fue todo un éxito para la banda.
En esta primera entrega destacaban el himno sureño “Don´t Misunderstand Me”, o las brillantes y enérgicas “Prime Time”, “One Good Man”, “Winners And Loosers”, así como la boogie rock “Opportunity”.
Casi a finales del siguiente año llegaría su segundo álbum y a la postre su epitafio, “This Is The Way”, en donde reforzaban su sonido sureño con sonidos mas pesados y contundentes, sobresaliendo la boogie sureña “Gotta Get I Straight”, la preciosa “Tashauna”, la gospel “Pine Box” o la rock and roll “Don´t Stop Me Now”.
Una vez fue publicado este segundo álbum, Gary Rossington dejó la banda debido a desacuerdos internos con el resto del grupo, un hecho que precipitaría la disolución definitiva de la Rossington Collins Band algun tiempo después.
Varios años mas tarde, Allen Collins fundaría la Allen Collins Band, la cual apenas tuvo recorrido debido al comportamiento errático del propio Collins, producto de su adicción al alcohol, abandonando definitivamente el proyecto en 1985 debido a un grave accidente de automóvil que le dejaría prácticamente paralizado durante muchísimo tiempo.

Elf-Live At The Bank 1972 (1972)

Elf fue una banda de blues y heavy rock fundada casi a finales de los sesenta que estuvieron activos hasta mediados los setenta cuando varios de sus miembros fundadores fueron llamados por Ritchie Blackmore para ingresar en su nuevo proyecto una vez este habia abandonado sus queridos Deep Purple.
Ellos eran el cantante y bajista Ronnie James Dio, el batería Gary Driscoll, el bajista Craig Gruber y el teclista Doug Thaler, que junto al guitarrista David Feinstein, habían lanzado hasta el año 1975 tres meritorios trabajos de hard blues rock.
Ya en 1972 mientras giraban apoyando el primer álbum “Elf”, actuarían en un festival en Cortland, en el estado de Nueva York y que durante muchos años estuvo disponible como Bootleg titulado “Live at The Bank, Cortland 1972”, y que en el 2011 justo un año después de la muerte de Ronnie James Dio fue publicado de manera oficial por la familia del cantante.
Con un sonido mas que aceptable, este directo es un documento histórico en donde la banda liderada por el pequeño cantante mostraba su enorme potencial en directo.
Repleto de versiones, llevadas a estilo blues y hard rock del grupo, se van sucediendo una retahíla de grandes clásicos como “Cross-Eyed Mary” y “Aqualung” de Jethro Tull, “An Old Raincoat Will Never Let You Down” de Rod Stewart, “Black Dog” de Led Zeppelin, “Four Day Creep” de Humble Pie, “Won 't Get Fooled Again” y “Baba O'Riley” de The Who, y una culminante versión de “War Pigs” de Black Sabbath.

The Tubes-The Tubes (1975)

Nacida de las cenizas de dos bandas locales de la zona de Phoenix en Arizona a principios de los setenta, The Tubes se hicieron mundialmente famosos por sus disparatados show en vivo, de gran impacto visual en donde su esencia teatral del rock and roll se transformaba en unos directos que escandalizaban a los sectores mas pudientes de la sociedad norteamericana y británica.
Su imagen corrosiva les granjeo no pocas polémicas entre la prensa y el publico puritano y conservador, pero al mismo tiempo se labraron el status de banda de culto y una amplísima legión de seguidores alrededor del mundo entero.
En 1975 bajo el sello A&M Records y con la producción de Al Kooper, publicaron su primer y homónimo álbum, el cual contenía un bizarro repertorio de temas corrosivos y sátiras alegorías a lo políticamente correcto en clave rock, con influencias post punk y ramalazos de hard rock.
Aquí aparecen cortes tan emblemáticos como la irreverente y divertida “Boy Crazy”, “White Punks On Dope”, una burlesca canción sobre la tediosa vida del joven norteamericano de buena familia o “Mondo Bondage”, una humorística denuncia a las costumbres sadomasoquistas, que compartían el repertorio con cortes mas convencionales como la compleja “Haloes”, la medio tiempo “Space Baby” o la vanguardista “What Do You Want From Life”.

The Strawberry Alarm Clock-Incense And Peppermints (1967)

The Strawberry Alarm Clock fue otra de esas tantísimas y efímeras bandas que con un solo álbum con muchísima notoriedad en las listas de éxitos, pasaron a la historia de la música pop, pero que sin embargo no tuvieron continuidad más allá de una serie de discos interesantes, y varias posiciones alejadas de los primeros puestos en el Billboard.
Formada casi a mediados de los 60 en California por el guitarrista Ed King (quien algunos años después seria pieza fundamental en la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd), el vocalista Michael Luciano, los guitarristas Lee Freeman y Steve Rabe, los percusionistas Randy Seol y Gene Gunnels, el bajista Gary Lovetro y el teclista y vocalista Mark Weitz.
Con su primer disco consiguieron impulsar una carrera meteórica, vendiendo un millón de copias y logrando un número uno absoluto, el cual los lastraría lo suficiente para arrastrarlos hasta su disolución varios años después.
De 1967 a 1969 publicaron cuatro álbumes, “Incense and Peppermints” (1967), “Wake Up...It´s Tomorrow” (1968), “The World in a Sea Shell” (1968) y “Good Morning Starshine” (1969).
En su álbum debut "Incense and Peppermints", destacaban por su extraordinario pop rock con tintes psicodélicos sin demasiada complejidad, y contenía, además del single homónimo del disco, la extensa psicodélica "The Word's On Fire", la melódica “Birds In My Tree”, la bluesy psicodélica “Lose To Live”, la exótica “Rainy Day Mushroom” o la instrumental con acercamientos jazzísticos "Unwind with the Clock".

Ted Nugent-Ted Nugent (1975)

En 1975 Ted Nugent comenzaría su carrera en solitario después de disolver su anterior banda de rock psicodélico, The Amboy Dukes. Este comienzo seria uno de los mas sobresalientes debuts del rock norteamericano de toda su historia, en el cual contaba con un plantel de músicos de lujo encabezado por el cantante Derek St. Holmes, el bajista Rob Grange y el batería Cliff Davies.
En este primer álbum Ted Nugent muestra un enérgico disco de puro rock and roll, con aires sureños y acercamientos a los sonidos blues, logrando un trabajo tan perfecto como soberbio.
Desde la inicial "Strangehold", un tema espectacular de experimentación con un ambiente tenso y hipnótico, se van sucediendo los temas que no dan un resquicio para la mínima calma, a esta le sigue la efectiva y visceral "Stormtroopin", la medio tiempo "Hey Baby", un corte que es el contrapunto del frenético ritmo, la psicodélica "Just What The Doctor Ordered" o la desafiante "Sneakeskin Cowboys", tema este ultimo con la que se da por finalizada la primera cara del vinilo original.
La cara dos comienza con la frenética "Motor City Madhouse", a la que siguen las melódicas "Where Have You Been All my Life" y "You Make Feel Right At Home", para acabar con la poderosa y potente "Queen Of The Forest”, dando así por finalizado uno de los mejores discos del hard rock americano, la obra cumbre de Ted Nugent y toda una joya de la música rock.

Queensryche-Empire (1990)

El cuarto álbum de la banda norteamericana de heavy rock progresivo Queensryche, supuso un alejamiento del estilo conceptual que había mostrado en el anterior “Operation Mindcrime”, publicado dos años antes y con el cual habían logrado un disco de platino en el mercado norteamericano.
“Empire” no solo lo superaría ampliamente, si no también colocaba a la banda originaria de Seattle entre las punteras de un genero que por aquellos años estaba en constante aumento de popularidad.
En este nueva entrega la huestes formada por el teclista y cantante Geoff Tate, los guitarristas Michael Wilton y Chris DeGarmo, el bajista Eddie Jackson y el batería Scott Rockenfield y bajo la producción de Michael Kamen, se enfocaron en una serie de temas mas orientados hacia el heavy metal convencional sin abandonar por completo los complejos arreglos progresivos y melódicos anteriores.
Temas como la rítmica y pegadiza “Best I Can”, contrastan con la poderosa “The Thin Line”, la melódica “Another Rainy Night”, o las excelsas con regusto progresivo “Empire” y “Anybody Listening”.

Tir Na nÓg-Tir Na nÓg (1971)

En 1971 aparecería un dúo llamado Tir Na nÓg, el cual musicalmente imprimía una sabia mezcla de exotismo oriental, una sutil cadencia pop, y el misticismo hindú, un gran lirismo con reminiscencias clásicas y que fueron uno de los aportes más importantes en un año en el que la música intimista dominó gran parte del gusto del gran público, gente como Carole King, James Taylor, CSN&Y, Cat Stevens y muchos otros dominaban las listas y las emisoras de radio.
Tir Na nÓg fue la nota colorista, ellos no lograron ningún #1, no lograron vender un millón de dólares en discos para conseguir un disco de oro, tampoco fueron cabeza de cartel en ningún festival y ni siquiera aparecieron en las listas de éxitos, sin embargo cualquier entusiasta, empezando por los propios críticos e incluso muchos artistas contemporáneos famosos citaron a Tir Na Nog como lo mejor de ese año 1971.
Su primer disco, homónimamente titulado como el grupo, fue la clave de todo ello. Un solo álbum los elevó a la cima de la calidad, de la expresión más preciosista que la música haya dado jamás.
Este álbum lanzado bajo el sello Chrysalis y una posterior gira apoyando a Jethro Tull y Emerson Lake & Palmer, les labraría una amplia legión de fans por todo el Reino Unido.
Fueron trece canciones compuestas indistintamente por los dos integrantes de este dúo, dos muchachos jóvenes, sencillos poetas y buenos músicos. Ellos eran Sonny Condell a la guitarra, tabla, percusiones africanas y marroquí y arpa y Leo O'Kelly a la guitarra, bajo y otros instrumentos.
En este primer álbum destacaban el tema homónimo, una solemne epopeya cantada con mucho dramatismo, la alegre “Looking Up” o las meritorias “Dance of Years” y “Live A Day”.
Posteriormente en 1972 se publicaría "A Tear And A Smile”, una nueva muestra de expresionismo místico pero con un mayor énfasis en los arreglos y en el virtuosismo instrumental, así como el siguiente "Strong In The Sun" (1973), un trabajo con un ambiente mas cercano al folk rock.
Todos ellos les llevaron a ser aclamados unánimemente por la crítica de la época, incluso fueron nominados al mejor grupo de folk de aquellos años, que sin embargo no tuvo la repercusión comercial deseada, en parte por la gran cantidad de bandas y artistas de enorme calidad que publicaban constantemente, algo que obviamente lastraba a las bandas con menor peso específico, y sobre todo a la escasa o nula publicidad de sus discográficas, más preocupadas por los artistas ya consagrados que les daban suculentos dividendos por sus millones de discos vendidos.

Jefferson Airplane-Surrealistic Pillow (1967)

Jefferson Airplane son sin duda una parte primordial de la historia de la música rock, su aparición en el mejor momento de la flower power fue decisiva para el futuro de muchos de los estilos posteriores y al mismo tiempo fueron uno de los máximos impulsores de la cultura hippie, rivalizando con otras bandas coetáneas como Mamas and the Papas, Grateful Dead, Buffalo Springfield, Love, Janis Joplin, Jimi Hendrix, o Iron Butterfly por poner solo unos pocos ejemplos.
Ellos fueron el emblema de un movimiento continuo que les llevaría al máximo de su gloria y a la cúspide absoluta del rock y la cultura hippie norteamericana.
Fundados a finales de 1965 en San Francisco por Marty Balin (cantante), los guitarristas Paul Kantner y Jorma Kaukonen, la cantante Signe Toly Anderson, el bajista Jack Cassidy,  y cerrando la formación el batería Spencer Dryden.
Aunque sin embargo esta banda sufriría numerosos cambios de formación a lo largo de toda su carrera, pasando por ella diferentes músicos como Joey Covington, Papa John Creach, John Barbata, David Freiberg, Peter Kaukonen, Tim Gorman o Randy Jackson.
Después de lograr un suculento contrato con el sello RCA publican su primer larga duración "Takes Off" a mediados de 1966, el cual se convierte en un portentoso estimulante para la música de la época, su estilo se anteponía a todo lo conocido, con mucha libertad, bastante informal y espontáneo pero con una amplia base rock, y una perfecta combinación vocal e instrumental.
Sin embargo el álbum no obtiene el éxito esperado, pero si en cambio su segundo LP, “Surrealistic Pillow”, publicado a principios de 1967, uno de los mejores álbumes del rock psicodélico de la historia de la música rock.
En este nuevo disco la cantante Grace Slick había sustituido a Toly Anderson, convirtiéndose rápidamente en una de las líderes del grupo y la que contribuirá notablemente con algunas de las mejores canciones del grupo.
Este segundo álbum contiene memorables momentos que pasaran a la historia del rock como son los enormes hits “Somebody to love” y “White Rabbit”, sin desmerecer otros cortes del calibre de “Comin´Back to Me”, “My Best Friend” o “Embryonic Journey”.
“Surrealistic Pillow” lograría encaramarse hasta una sorprendente tercera posición en el Billboard, logrando un disco de platino por su millón de copias vendidas en el mercado norteamericano.