miércoles, 11 de diciembre de 2013

Bob Dylan-Desire (1976)

En 1975 Bob Dylan se había embarcado en una larguísima gira por los Estados Unidos, denominada “Rolling Thunder Revue” y que tuvo como novedad, actuar junto a una serie de músicos como Roger McGuinn, Joan Baez, Mick Ronson o T-Bone Burnett, además de los músicos de su propia banda.
Esta extensa gira se dividió en dos etapas, la primera durante los últimos meses de 1975 por el noroeste de Estados Unidos y Canadá, y la segunda casi a mediados de 1976 por la costa oeste norteamericana.
Justo antes de comenzar dicha gira Bob Dylan grabaría su decimoséptimo álbum “Desire”, que fue lanzando cuando la primera parte de la gira había concluido. En este nuevo álbum, Bob Dylan cede gran parte de su protagonismo en favor de algunos de sus colaboradores en la autoría de las composiciones, la mayor parte escritas por Jacques Levy junto al propio Dylan, o en el plano instrumental con una destacada participación de la violinista Scarlet Rivera o la relevancia de Emmylou Harris como corista.
Un álbum repleto de canciones con una historia real, como la celebre “Hurricane” sobre el famoso boxeador Rubin Carter, el cual fue acusado injustamente de triple asesinato, o “Joey” en donde se narra la leyenda del mafioso Crazy Joey Gallo.
Pese a cierta controversia por la inclusión de estos dos temas sobre estos polémicos personajes, el álbum fue aclamado con uno de sus mejores trabajos, en donde además se encontraban la preciosista balada “Isis”, la conmovedora “Oh Sister”, la melódica “Mozambique” y la compungida “Oh Sister”.
Contra todo pronostico el disco se encaramaría hasta la primera posición en las listas del Billboard, logrando varios discos de platino por sus enormes ventas, convirtiéndose al mismo tiempo en uno de sus trabajos mas emblemáticos.

martes, 12 de noviembre de 2013

Accept-Balls To The Wall (1983)

Formada a mediados de los 70, no sería hasta 1983 cuando Accept fuera aceptada como una de las mayores bandas referentes del heavy metal europeo y mundial gracias a su enorme disco "Balls to the Wall". Anteriormente Accept habían tenido que editar cuatro discos para darse a conocer internacionalmente fuera de Alemania, aunque es cierto que ya con su anterior trabajo "Restless And Wild" (1982), su popularidad empezó a ser reconocida, aunque que todavía tímidamente fuera de las fronteras germanas.
Con "Balls To The Wall", la banda queda definitivamente confirmada y con este disco se convierte en su logro más exitoso.
Aquí se permitieron un repertorio de grandes canciones donde destacan las melodías sin restar contundencia a su música.
El tema "Balls To The Wall" se convierte en un himno generacional del heavy metal, además de los pegadizos "London Leatherboys", o los viscerales "Love Child" y "Losers And winners" que componían un disco espectacular, elevándolos al podio del heavy metal europeo.

jueves, 17 de octubre de 2013

Suzanne Vega-Solitude Standing (1987)

Siguiendo la estela de las grandes cantautores como Joni Mitchell, Carly Simon y Carole King, Suzanne Vega demostró con su primer disco lanzado en 1985, que la generación de cantantes de los 80 estaban casi a su misma altura con un estilo sencillo, cautivador y con letras que no se podían ignorar por lo transcendental de sus textos.
Para su segundo álbum publicado en 1987 "Solitude Standing", compuso el tremendo éxito "Luka", una canción que contiene un coro irresistible, asimilable e inolvidable.
En esta destacada canción Suzanne canta en primera persona una historia de violencia doméstica que no puede ser ignorada por el oyente, una canción que primero gusta y luego causa dolor, y todo esto con una naturalidad asombrosa.
Sin embargo, no es la única canción que destaca de este magnífico disco, "Tom's Dinner" es una canción a Capella que deja huella, haciendo que la cantante haga fácil lo difícil, precisamente en una década donde lo normal era todo lo contrario.
"Solitude Standing" es una de esas joyas del "pop de autor" de la última parte del siglo 20, que destaca por estar llena de sentimientos y sinceridad muy ajenos a la pomposidad del pop que en esos años reinaba en el mundo de la música.

jueves, 12 de septiembre de 2013

Slade-Sladest (1973)

Slade es quizás la banda de Glam Rock más grande de la historia, expertos en hacer grandes himnos de rock, ideales para cantar en los campos de fútbol británicos de los  años 70, lograron colocar 13 sencillos en el Top 10 entre 1971 y 1975.
Sus inicios se remontan a finales de la década de 1960, cuando Chas Chandler, ex bajista de The Animals, descubriría al grupo en uno de los bajos garitos de Londres donde actuaba el grupo habitualmente, que en ese momento se llamaban Ambrose Slade.
La banda luego de fichar por el sello Polydor, publica sus dos primeros discos "Beginnings" (69) y "Play it Loud" (70) con los que logran ingresar a las listas de exitos con las canciones "Coz I luv You" y "Mama Weer All Crazee Now”.
Poco a poco, la banda se va haciendo un nombre en el mercado británico con un estilo de rock agresivo y visceral, pero con grandes dosis de humor y canciones pegadizas.
"Slayed?" publicado en 1972, los consagra definitivamente, logrando alcanzar el número uno gracias a temas como "Skweeze Me", "Pleeze Me" o "Merry Xmas Everybody".
Un año después, el recopilatorio "Sladest" y el single "Cum on Feel the Noize", los situaron de nuevo en las primeras posiciones de las listas británicas.
En los tres años sucesivos editaron otros discos que lograron colarse en los primeros puestos como "Slade in Flame" (74), perdiendo paulatinamente el interés del público en fervor por otros estilos más de moda a mediados de la década.
Años más tarde, las nuevas generaciones de grupos de heavy metal rescataron el potencial de Slade, versionando sus canciones como Quiet Riot con su disco "Metal Health" (83) y el tema "Cum On feel the noize", que los catapultará al primer lugar en Billboard con unas ventas que superaron los cinco millones de copias y de paso iniciando la fiebre “Sladesmania” en Gran Bretaña con un revival de los álbumes de Slade y la vuelta a la popularidad de esta mítica e inolvidable banda.

viernes, 2 de agosto de 2013

Pavlov´s Dog-Pampered Menial (1975)

Considerada una banda de culto, Pavlov's Dog fue fundada a principios de los 70 en St. Louis en los Estados Unidos y tocaban un rock progresivo puro que combinaba  elementos de folk y hard rock.
Su debut fue el impresionante "Pampered Menial" en 1975, que es también sin duda su mejor trabajo, y que mostraba el talento de la banda liderada por el guitarrista Steve Scorfina, que junto al cantante David Surkamp, el baterista Mike Safron, el bajista Rick Stockton, los tecladistas David Hamilton y Doug Rayburn, y el violinista Siegfried Carver conformaban la banda.
En este primer álbum la banda combinó a la perfección bellas composiciones con el enorme talento de todos sus componentes. Con un inicio contundente con el tema "Julia" donde lo acústico y lo sinfónico se mezclan de manera sublime, la banda va mostrando sus diversos sonidos como "Late November" donde muestran más dureza con grandes riffs de guitarra, o la apoteósica y rítmica "Song Dance” que nos lleva a "Fast Gun", "Natchez Trace" y "Theme from Subway Sue", donde podemos comprobar los sonidos eclécticos del grupo, para terminar con el instrumental "Preludin" y el progresivo "Of Once and Future Kings", que se convierte en el colofón de uno de los grandes discos progresivos de los 70, tan digno y grandioso como las obras maestras del género de la época.

miércoles, 17 de julio de 2013

Chuck Mangione-Feels So Good (1977)

Chuck Mangione tardó 17 años en tener finalmente un gran éxito y el reconocimiento internacional, y fue gracias a su álbum de 1977 "Feels So Good".
Mangione había comenzado su carrera artística en 1960 lanzando álbum tras álbum con un total de ocho, todos los cuales parecían estar, a pesar de su indudable calidad, estancados en la parte inferior de las listas con poco impacto comercial.
Su carrera hasta esos momentos había sido bastante prolífica con diversas colaboraciones como los Jazz Brothers, junto a su hermano Gaspare, en distintas orquestas de jazz como Art Blakey's Jazz Messenger e incluso grabó un ambicioso proyecto con la Rochester Philharmonic Orchestra, donde quería expresar sus ideas de fusionar jazz y rock y que incluía el corte "The Hill Where The Lord Hides" con el que llamaría la atención de los aficionados al genero del jazz rock.
Cuando salió "Feels So Good", se produjo una locura colectiva hacia la música de Mangione, llegando incluso a liderar las listas de música pop y negra, algo inusual de un disco proveniente del mundo del jazz.
Pero lo más inusual fue que ganaría el premio Grammy en tres categorías diferentes; pop, jazz y rhythm and blues.
Tras este "Feels So Good", Mangione editó otros discos de gran repercusión como "Fun And Games" y la banda sonora "Los Hijos de Sánchez", ambos a finales de los setenta.

miércoles, 5 de junio de 2013

Pat Metheny Group-Still Life (Talking) (1987)

"Last Train Home" es lo más destacado del disco “Still Life (Talking)" publicado en 1987 y sin duda la pieza que elevó a Metheny a la música mainstream, que saltó del disco a las sintonías de televisión y radio convirtiéndolo en un éxito en medio mundo.
Todo el mundo esbozó un gesto de reconocimiento cuando el ritmo del metrónomo de los pinceles de Paul Wertico comienza a sonar momentos antes de que la guitarra-sitar de Metheny comience a tocar una melodía inolvidable. A partir de ahí, todo es mágico y la banda se combina impecablemente desde los elegantes teclados de un Lyle Mays en estado de gracia. Una obra maestra sin paliativos que se convertiría en un clásico instantáneo.
Sin embargo, nadie duda de sus enormes trabajos anteriores, algunos de ellos pura antología del jazz fusión como “American Garage”, “As Falls Wichita, So Falls Wichita Fall”, “Travels” o “First Circle” entre otros álbumes imprescindibles, pero que sin embargo son menos accesibles para los no iniciados en el jazz.
Sería con este fantástico álbum cuando Metheny recibiría el reconocimiento del gran público más allá del ámbito de los circuitos del jazz.

viernes, 3 de mayo de 2013

Lindisfarne-Back And Fourth (1978)

Lindisfarne es una de las grandes bandas de folk rock británico que en 1971 lograron con su segundo álbum "Fog On The Tyne" colocarlo en el ranking como disco más vendido en el Reino Unido.
Formado originalmente en 1968 por el vocalista y guitarra Alan Hull, el vocalista Ray Jackson, armónica y mandolina, Simon Cowe, teclados, guitarra y mandolina, Rod Clements bajo y Ray Laidlaw a la batería.
Con un estilo que resaltaba la sensibilidad y las suaves melodías del folk británico sacaron algunos de los mejores discos del género durante los 70.
En 1978 editan su sexto disco "Back And Fourth", con el que conseguirían volver a sus raíces perdidas en sus dos discos anteriores y realizar un precioso trabajo donde destaca la hermosa "Run For Home", una de las mejores baladas británicas de todos los tiempos, o la alegre "Juke Box Gypsy", el country folk "Warm Feeling", el pop folk "Woman", el folk blues "Kings Cross Blues" el rock "Get Wise" o el folk rítmico "You And Yo".

lunes, 8 de abril de 2013

The Box Tops-The Best Of (1976)

Procedentes de Memphis, The Box Tops, fueron uno de los grandes protagonistas de los sesenta con hits mundialmente famosos como “The Letter” y “Cry Like a Baby”.
Formados en la primera mitad de los sesenta por Alex Chilton, Gary Talley, John Evans, Bill Cunningham y Danny Smythe, tuvieron en su primer single publicado, el éxito masivo en USA y el Reino Unido, “The Letter” (1967), que se coloco en lo más alto de las listas de éxito, donde se mantuvo durante cuatro semanas y vendió mas de cuatro millones de copias, recibiendo dos nominaciones para los premios Grammy.
Tras este éxito monumental, el productor comienza a utilizar músicos de estudios para acompañar a Chilton, el integrante del grupo con verdadero talento, con esta decisión los guitarristas de la banda deciden abandonarla. Ambos son sustituidos por dos nuevos y después de grabar los temas “Neon Rainbow” y ”Everything I`am”, el álbum pasa sin pena ni gloria.
Un año después en 1968 vuelven a las listas de éxitos con “Cry Like A Baby” y ”The Door You Closed To Me”, que se colocarían en las listas pop en el segundo lugar y venden mas de un millón de copias.
Después de un par de temas de poca resonancia como “Choo Choo Train”, ”Fields Of Clover”, “I Met Her In Church” o ”People Gonna Talk”, Chilton se siente insatisfecho con los resultados y decide grabar sus propias composiciones y algún tiempo mas tarde y después de un cuarto LP y otros temas con poca relevancia, el grupo deja de existir en 1970, sin embargo en 1971 la compañía publicará canciones que habían quedado grabadas pero no habían salido al mercado oficialmente.
Después de la disolución de la banda, Alex Chilton pasaría a formar parte del grupo Big Star, una de las bandas mas destacadas dentro del power-pop rock underground de los 70.

miércoles, 3 de abril de 2013

Earth, Wind & Fire-" The Best of Earth, Wind & Fire, Vol1" (1978)

Earth Wind & Fire consiguió convertir cualquier canción que compusieran en un auténtico himno para toda una generación, ya fuera funk, rock, soul, disco o R&B, además de ser una de las bandas más exitosas de todos los tiempos con cerca de los 100 millones de discos vendidos y habiendo sido nominados diecisiete veces a los premio Grammy, obteniendo seis de ellos y un sinfín de reconocimientos más.
En 1978, con sólo siete álbumes publicados, se lanzó el recopilatorio "The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. 1", que obtendría un éxito arrollador con más de 6 millones de copias vendidas, gracias a una impresionante colección de grandes canciones como "Got to Get You Into My Life", "Fantasy", "Love Music", "Getaway", "September" o "Sing a Song".
La banda continuará publicando trabajos hasta 2014, cosechando éxito tras éxito como los álbumes millonarios "I Am" (1979), "Faces" (1980), "Raise!" (1981) o "The Essential" (2002).

lunes, 11 de marzo de 2013

Brenda Russell-Get Here (1988)

Conocida por su ecléctico estilo, Brenda Russell siempre se mantuvo entre los géneros del soft pop, el soul y el jazz.
Además de una gran cantante y teclista, Brenda Russell es también una gran compositora, que aparte de componer sus propias canciones también ha trabajado para otros grandes como Joni Mitchell, Stevie Wonder o Aretha Franklin entre otros muchos artistas de renombre internacional.
Se inició musicalmente con el dúo Brian and Brenda, publicando varios trabajos para el sello de Elton John, Rocket a mediados de la década de los 70
Después de publicar media docena de álbumes en solitario sin demasiado éxito, en 1988 publicó el que a la postre sería su mejor trabajo, Get Here, el cual contenía el éxito y nominado a varios Grammy, "Piano in the dark".
"Piano in the dark", es una soberbia canción jazz con fuertes influencias pop y se convirtió en una de las mejores y mas recordadas de la década de los ochenta.

martes, 19 de febrero de 2013

Badger-One Live Badger (1973)

Badger fue una efímera banda fundada por uno de los fundadores de Yes, Tony Kaye, quien lanzó dos álbumes a principios de la década de 1970.
La historia nos dice que Tony Kaye fue despedido de Yes poco después de la primera gira norteamericana de la banda en 1970. Las diferencias con el resto del grupo habían aumentado con la entrada de Steve Howe. El relevo, como todos saben, fue Rick Wakeman.
Luego de su aventura con Peter Banks en "Flash", Tony Kaye forma Badger junto con el bajista y vocalista David Foster quien había coincidido con Jon Anderson en "The Warriors" y luego colaboró ​​en algunas canciones de Yes. Como baterista tenemos a Roy Dike (Ashton, Gardner y Dyke) y como guitarrista a Brian Parrish (Parrish & Gurvitz). Su primer álbum, "One Live Badger", fue lanzado en 1973 y para su segundo LP, "White Lady" (1974), la banda se había reestructurado con la entrada del bajista Kim Gardner, el guitarrista Paul Pilnick (Stealers Wheel) y el cantante Jackie Lomax.
Su primera grabación fue grabada en vivo en el Rainbow Theatre de Londres en 1972. El grupo estaba teloneando precisamente a Yes y la compañía discográfica que compartían estaba grabando lo que luego sería el famoso álbum triple "Yessongs".
El álbum fue coproducido por Jon Anderson y Geoffrey Haslam y la realización de la portada fue obra de Roger Dean. En cuanto a su música tenemos rock progresivo mezclando los sonidos de típicos de Yes, Manfred Mann e incluso la Barclay James Harvest, en donde sobresalen el gran trabajo de Tony Kaye, especialmente con el Hammond y el del guitarrista Brian Parrish.

martes, 1 de enero de 2013

Kenny Rogers-The Gambler (1978)

Para cuando Kenny Rogers publico el disco "The Gambler" en 1978, su quinto disco cronológicamente hasta esa fecha, ya era un experimentado músico country con varios éxitos a sus espaldas, sus obras "Kenny Rogers" (77), "Daytime Friends" (77 ) y "Love or Something Like it" (78) habían alcanzado la cima de las listas, obteniendo varios discos de platino por sus ventas.
Kenneth Ray "Kenny" Rogers nació en Texas en 1938, su infancia transcurrió en uno de los sectores más pobres de la ciudad de Houston, y comenzó su carrera a los 20 años, interpretando canciones de otros cantantes de la época.
En 1966 formó parte de un grupo folk llamado The New Christy Minstrels. Además de Kenny, los aún desconocidos Gene Clark y Kim Carnes estaban activos en el grupo. Al año siguiente, Rogers y algunos miembros dejaron la banda para formar The First Edition, que luego adoptaría el nombre de Kenny Rogers & the First Edition.
Con esta banda tuvo algunos éxitos que funcionaron bien en las listas de éxitos del pop y del country como 'Ruby, don't take your love to town', 'Reuben James' o 'Something's burning'.
En 1975 Kenny Rogers disolvió el grupo y comenzó una carrera en solitario, logrando en 1977 el éxito que lo catapultó a la fama internacional con 'Lucille'. El tema fue el número uno en muchos países vendiendo más de cinco millones de copias.
Otro de sus grandes éxitos country fue la canción "Coward of the County". En 1979, su balada romántica "She Believes in Me", lo consagra no solo como cantante de country, sino también como un sólido intérprete romántico en las listas de éxitos de todo el mundo. En 1980 con "Lady" obtuvo fama mundial y la confirmación de ser una gran estrella de la música, también ganó un premio Grammy.
Con este nuevo álbum Rogers inaugura su propio estilo característico, también se inició como actor en películas y series de televisión.
A partir de 1978, su carrera alcanzó niveles muy altos de popularidad en todo el mundo con 'The Gambler' (1978), 'Coward and the County' (1979), 'Lady', su primer número 1 en las listas de éxitos (1980), 'We 've tonoght' (1982) y junto a Sheena Easton, el álbum 'Crazy' (1985).
En 1980 protagonizó una serie de televisión y varias secuelas basadas en dos de sus canciones: 'The Gambler' y 'Coward of the County', que mantuvieron su popularidad en la década de 1990 a pesar de que sus grabaciones ya no tenían el mismo impacto en las listas de ventas. Continuó cosechando el número 1 en las listas de éxitos del Estados Unidos con canciones como 'Morning desire' (1985), 'Tomb of the unknown love' (1986), 'Make No Mistake, She´s mine' (1987, con Ronnie Milsap y nuevamente en el 2000 con 'Buy me a Rose' con Alison Krauss y Billy Dean.
Hoy en día Kenny Rogers es considerado una leyenda en Norteamérica y se refleja en múltiples premios que ha ido cosechando durante cuatro décadas.