Supertramp-Supertramp (1970)

Pese a su inmenso éxito comercial de finales de los 70, Supertramp siempre fueron rechazados por una parte de la comunidad progresiva al considerarlos demasiados pop y a su vez por ciertos sectores mas convencionales por tacharlos de demasiados progresivos. Pero aún así, en sus inicios esta multimillonaria banda propusieron un interesante rock progresivo con tintes psicodélicos, que no obstante les supuso un tremendo fracaso comercial.
Hoy en día sus dos primeras obras, “Supertramp” (1970) y “Indelibly Stamped” (1971), están consideradas dos clásicos contemporáneos, fundamentalmente por la gran diferencia con el sonido que los harían mundialmente famosos años mas tarde.
Sin embargo, su primer álbum contiene argumentos mas que suficientes para considerarlo como una verdadera banda progresiva.
Conformados en un principio como cuarteto, en donde figuraban Rick Davis, teclados y voces, Roger Hodgson, bajo, guitarras acústicas, cello, flageolet y voces, Robert Miller, batería y percusión y Richard Palmer, guitarra eléctrica y voces.

En este primer trabajo mostraron su ecléctico sonido progresivo con piezas sobresalientes como las epopeyas “Maybe I´m a Beggar” y “Try Again”, la blues progresiva “It´s A long Road”, las suaves y planeadoras “Aubade and I Am Not Like The Other Birds Of Prey” y “Words Unspoken”, o la contundente rock progresiva “Nothing To Show”.
Pese al varapalo comercial, este debut es una excelente muestra progresiva que no desmerece en absoluto a otras muchas obras publicadas por la misma época y que tuvieron mucha mas repercusión mediática y comercial.

Supertramp-Slow Motion (2002)

En el 2002, Supertramp, lanzaría su onceavo álbum “Slow Motion”, en el cual su estilo se derivaría hacia un ritmo mas suave y jazzistico y en cierta medida también recuperaban su característico sonido después del comercial “Free As A Bird” y del meritorio “Some Things Never Change”.
Rick Davies volvería a contar con el cantante Mark Hart en un intento de conseguir mas variedad musical a su estilo, además de la colaboración del guitarrista Carl Verheyen, mientras en el resto de la banda figuraban los miembros originales John Helliwell y Bob Siebenberg, mas el bajista Cliff Hugo, quien había sustituido a Dougie Thompson algunos años atrás.
Cambiar a un sonido mas relajado y suave fue una mejora sustantiva y eso fue lo que sucedió con este “Slow Motion”
El tema que lleva por titulo el álbum es la encargada de abrir este trabajo, con un ritmo adictivo y pegadizo, mientras “Over You” muestra la faceta experimental del grupo con un corte cercano al doo-wop con un ritmo fuerte y contagioso no muy diferente al mostrado en “My Kind of Lady” del álbum “Famous Last Words”.
La vivaz “Tenth Avenue Breakdown” es el momento mas progresivo con ese ritmo animoso que nos trae recuerdos a la soberbia “Child of Vision” del "Breakfast In America”, con un interludio final instrumental en donde la guitarra de Verheyen toma el protagonismo con su espectacular solo, por otro lado recuperan la inquietante armónica y los vientos en la bluesy “A Sting in the Tail”.
La jazzistica “Bee In Your Bonnet” es junto con la mas oscura y compleja “Dead Man´s Blues”, otros de los puntos culminantes de este disco que como curiosidad contiene una pista que fue compuesta para su tercera obra “Crime of the Century” en 1974 y que nunca fue publicada oficialmente en ningún otro trabajo titulada “Goldrush”.
Este terminaría siendo el ultimo álbum de estudio de Supertramp, y aunque la banda después de este lanzamiento han regresado en varias ocasiones con Davies a la cabeza, siempre ha sido con fines esporádicos para giras alrededor del mundo.

Supertramp-...Famous Last Words...(1982)

Después del enorme impacto que supuso el sexto álbum de Supertramp, “Breakfast in America”, las diferencias musicales entre sus dos líderes empezaron a aflorar de manera alarmante, así que para el siguiente lanzamiento decidieron componer por separado para el que seria el canto del cisne del grupo con su formación mas exitosa.
“Famous Last Words” denota esa falta de compenetración y una gran disparidad de criterios en el resultado final, y aún así y pese a no lograr las excelencias musicales de obras como “Crime of the Century” o el mencionado “Breakfast in America”, reboza brillo y calidad con una serie de canciones adictivas y pegadizas.
Son sin duda los temas compuestos por Rick Davies los que muestran la faceta mas progresiva de la banda, como queda demostrado en la jovial “Put On Your Old Brown Shoes”, la progresiva “Bonnie”, la hermosa y melódica “My Kind Of Lady” o la sinfónica “Waiting So Long”, mientras que las escritas por Roger Hodgson tienen ese sutil toque de pop sencillo y contagioso como queda patente en piezas como la adictiva “It´s Raining Again”, la acústica “Know Who You Are”, la armoniosa “Crazy”, la excelente “C´est le Bon” o la angustiosa “Don´t Leave Me Now”.
Pese a la evidencia de la ruptura del binomio Davies-Hodgson, el álbum lograría unas ventas mas que aceptables, alcanzando varios números unos alrededor del mundo y media docena de discos de platino.

Supertramp-Breakfast In America (1979)

Antes de que Supertramp publicaran “Breakfast In America” en 1979, ya tenían tras de si una serie de sencillos enfocados a las listas de éxitos como fueron “Bloody Well Right”, “School”, “Give A little Bit” o “Dreamer”, sin embargo nunca antes tuvieron o casi mejor seria decir, se atrevieron a escribir y componer tantas canciones pop tan pegadizas en un solo álbum como en este.
Si bien es cierto que Supertramp nunca fueron excesivamente progresivos, pese a contener entre todos sus álbumes cortes netamente con estructuras progresivas, siempre desde una perspectiva melódica con énfasis en las armonías vocales y en la melodía, las cuales tenían tanta importancia como los propios arreglos, con lo que conseguían el contrapunto perfecto entre las canciones pop gloriosamente vibrantes, unas letras inteligentes, unos arreglos deslumbrantes y un exquisito estilo de art-rock.
Sin embargo “Breakfast In America” también supuso la excusa perfecta para que muchos críticos intolerantes de la época, les acusaran de alejarse de su propuesta progresiva hacia derroteros mas comerciales, con canciones pegadizas y accesibles al gran publico, creando una obra repleta de canciones exitosas, con seis singles, todos ellos ocupando las listas de medio mundo, algo que por otra parte los alejaba del mundo progresivo de manera casi rotunda.
Ya se advertía lo que este álbum ofrecía cuando se radiaron sus tres primeros singles de adelanto con las melodías memorables de “Breakfast In America”, “The Logical Song” o “Goodbye Stranger”, temas de enorme impacto a las que se unían las melancólicas “Lord Is It Mine” y “Casual Conversations”, la dinámica “Gone Hollywood”, la cristalina y melódica “Oh Darling” o la gloriosa “Take The Long Way Home”, para acabar con la progresiva y frenética “Child of Vision”.
“Breakfast In America” se convirtió en el álbum mas exitoso de Supertramp con unas ventas que superaron con creces los veinte millones de copias a nivel mundial y logrando el Grammy a la mejor grabación en 1980, al mismo tiempo que esta considerado uno de los 50 mejores álbumes de la década de los setenta.

Supertramp-Even In The Quietest Moments... (1977)

El quinto álbum de Supertramp supuso el lado mas pastoral y melódico del grupo hasta esos momentos y al mismo tiempo su mayor logro comercial hasta la llegada del siguiente y multimillonario en ventas “Breakfast In America”. Ya desde el apoteósico “Crime of The Century”, Supertramp habían orientado su estilo hacia un pop progresivo y comercial, en donde las armonías adictivas y las estructuras mas complejas se unieron de la mano en un álbum perfecto y equilibrado. El continuista y soberbio “Crisis? What Crisis” no hizo si no confirmar esa tendencia, pese a ser considerado injustamente un trabajo menor dentro de la discográfica del grupo. En ese sentido ”Even in The Quietest Moments...” mostraba el lado mas amable y reposado del grupo con unas composiciones tremendamente magnificas como son la irresistible melodía de “Give a Little Bit”, la bucólica “Even In The Quitest Moments...” y esa joya del rock progresivo que es “Fool´s Overture”.
El resto sin llegar a las excelencias de estas tres, equilibran de manera impecable el resultado final de este álbum, como la sofisticada “From On Now”, la comercial “Babaji” y la enérgica “Loverboy”.
Con esta nueva entrega Roger Hodgson se convierte en el líder casi absoluto de Supertramp, suyas son las cuatro mejores composiciones del álbum y al mismo tiempo las mas exitosas y recordadas.

Supertramp-Brother Where You Bound (1985)

“Brother Where You Bound” fue el octavo álbum de Supertramp, el primero en donde ya no aparecía uno de sus lideres como era Roger Hodgson, por lo que convertía a la banda en el feudo inexpugnable de Rick Davies. Si bien es cierto que en esta nueva entrega el sonido de Supertramp perdía la energía y las dosis de comercialidad que aparecían en los trabajos anteriores, no es menos cierto que aún así contiene momentos de gran calidad, demostrando con ello el talento compositivo del propio Davies. Parte del menosprecio por parte de algunos sectores de la critica y también de sus fans mas ortodoxos, fue la publicación prácticamente al mismo tiempo del primer álbum de Hodgson, “In The Eye Of The Storm”, lo cual le supuso una clara comparación con este de Supertramp, no obstante y lo cierto es que en muchos momentos de “Brother Where You Bound” podemos encontrar un trabajo digno e incluso memorable, con un sonido brillante y contundente. Para esta álbum Davies contaría con la colaboración además de los habituales John Helliwell, Bob Siebenberg y Dougie Thomson, con el guitarrista de Pink Floyd; David Gilmour, el ex guitarrista de Thin Lizzy, Scott Gorham o el saxofonista Scott Page. Con un inicio arrollador gracias a la comercial y pegadiza “Cannonball”, Davies dejaba claro que el también sabia componer grandes hits de gran calidad orientados a lo comercial, pero además de esta, aparecen piezas muy respetables como la bluesy “Still In Love”, la épica progresiva “Brother Where You Bound”, en donde participa el mencionado David Gilmour, que se encarga del espectacular solo de guitarra o la magnifica “Better Days”. Este seria el ultimo gran álbum de Supertramp, a partir de aquí la banda seguiría publicando una serie de trabajos muy interesantes, pero alejados de la propuesta de su época gloriosa, álbumes mucho mas diversos y previsibles, que ya no tuvieron el impacto mediático de sus obras anteriores.

Supertramp-Crisis? What Crisis? (1975)

Después del monumental “Crime Of The Century”, Supertramp lanzaba el siguiente año “Crisis? What Crisis?, el cual supuso un paso atrás en el plano comercial, pero un digno sucesor musicalmente a su mencionada obra maestra. Compuesto en parte de material exento para el anterior álbum, Crisis? What Crisis? fue en cierto modo producto de la ansiedad por superar al “Crime Of The Century”, esto sin contar con la presión que la propia compañía ejerció sobre la banda en esos momentos en busca de un nuevo éxito comercial inmediato. A diferencia de todos sus anteriores álbumes, este seria el primero en ser grabado íntegramente en los Estados Unidos, concretamente en los estudios de la A&M Records en Los Ángeles. También es el álbum en donde las composiciones de Rick Davies superan a las de Roger Hodgson, o por lo menos las que con el tiempo mejor han sabido envejecer. Con una producción magnifica, el sonido cobra mucha mas madurez que su predecesor, además de ese toque comercial gracias a las pegadizas melodías vocales e irresistibles. Un disco que contiene un repleto torrente de temas emblemáticos como la melódica “Easy Does It”, la blusera “Aint Nobody But Me”, las progresivas “A Soapbox Opera” y “Another Man´s Woman”, las comerciales “Lady” y “Sister Moonshine”, la pop sinfónica “Poor Boy”, la soberbia balada “Just A Norman Day”, o las excelentes “The Meaning” y “Two Of Us”. Crisis? What Crisis? es a menudo considerado un álbum menor, lastrado injustamente por obras como el mencionado “Crime Of The Century”, “Even In The Quistest Moments” y “Breakfast In America”, sin embargo es sin duda uno de los mejores trabajos de la década de los setenta, con unas grandiosas melodías, unos sublimes arreglos y con una de las mas famosas portadas de los años 70.

Supertramp-Crime Of The Century (1974)

Después de dos primeros discos que fracasaron estrepitosamente, Supertramp se encontraban en un punto muerto en 1972, habían perdido la confianza de su mentor, el millonario Miesegaes quien les había financiado hasta entonces, habían tenido dos desbandadas de integrantes y su futuro era incierto. Sin embargo sus dos líderes Rick Davies y Roger Hodgson decidieron continuar contra viento y marea, reclutando nuevos miembros y se dispusieron volver a entrar en los estudios y intentar tocar la diosa fortuna con un nuevo álbum. Para ello llegaron el bajista Dougie Thomson, el baterista Bob Siebenberg y el saxofonista y teclista John Helliwell y se retiraron a una granja del siglo XVII al sur de Inglaterra donde estuvieron meses componiendo y ensayando nuevo material. El resultado final fue el álbum “Crime Of The Century”, que fue publicado a finales de 1974 y supuso el primer gran éxito de la banda y su mejor esfuerzo creativo. Aquí a diferencia de sus dos primeros álbumes en donde los sonidos estaban basados en el jazz y el blues con largas instrumentaciones y una solida base rock, la banda muestra una faceta mas simple con un pop elegante y sofisticado heredado del sonido Beatle que mezclado con grandes arreglos y unas estructuras progresivas e instrumentales muy copiosas que absorbían parte de la esencia del sonido Canterbury. Todo ello se ve traducido en monumentales composiciones como el tema que da titulo álbum, un ejercicio progresivo en donde confluyen todas las características del grupo, mientras “School”, fusiona la comercialidad con un punto sinfónico genialmente realizado, la hipnótica “Dreamer”, la funky sutil “Bloody Well Right”, o las mini operas con retazos al pop sinfónico “Hide in Your Shell” y “Asylum”. Con esta publicación, Supertramp conseguirían su obra maestra, un trabajo en donde los sonidos depurados muy avanzados para su época y de precisión transparente, lograrían auparlos a la cúspide del rock mundial a mediados de los 70.

Supertramp-Some Things Never Change (1997)

Con "Some Things Never Change", el décimo álbum de Supertramp, Rick Davies abraza con descaro los sonidos del jazz y del blues alejándose casi por completo de las incursiones progresivas y de los temas de pop sofisticados de su dos lanzamientos anteriores "Brother Where You Bound" y "Free As A Bird". En esta nueva grabación Davies volvería a contar con dos de sus compañeros de la era dorada del grupo, el saxofonista John Helliwell y el baterista Bob Siebenberg, complementando la formación con el guitarrista Carl Verheyen, el bajista Cliff Hugo y el cantante y guitarrista además de teclados Mark Hart, entre otros músicos adicionales. "Some Things Never Change" esta compuesto por un repertorio de exquisita producción con grandes arreglos, la mayoría de ellos tomando como base el jazz y el blues, pero en donde aun conviven los sonidos progresivos de manera sutil como queda demostrado en "It´s a Hard World", un corte con ese típico sonido orgánico de Supertramp. Otros cortes como "Live To Love You" y "Get Your Act Together", mantiene ese viejo espíritu pero de manera muy sutil. Siguiendo el patrón estilístico del éxito "Cannonball" aparece "Some Things Never Change", un corte que aporta la comercialidad justa para darle el momento vivaz y fresco al álbum. La añejas "You Win, I Lose" y "C´est What?", la jazz fusion "Sooner Or Later", la bluesy "Help Me Down That Road" o la melódica "Give Me A Change", conforman entre todas ellas un dignísimo trabajo que sin llegar en absoluto a sus excelentes trabajos de los 70, dejaban intacta la enorme credibilidad de una de las mas grandes bandas de todos los tiempos.

Supertramp

Una de las grandes celebridades de la musica rock, son sin duda la banda británica Supertramp, una agrupación que a diferencia de la gran mayoría de las formadas habitualmente, que solían tener unos duros comienzos, ellos tuvieron la suerte de nacer de pie en el mundo de la música y con el tiempo llegaron a convertirse en uno de los grupos mas famosos y admirados en todo el planeta.
Además de todo esto, los miembros de la banda lejos de imponer su imagen publicitaria, siempre me mantuvieron alejados de los baños de multitudes, algo que mantenía al grupo en una especie de anonimato continuo, eran estrellas pero perfectamente podían salir a la calle sin que nadie les reconociese.
La historia de Supertamp empezó cuando el teclista Rick Davies y su grupo Joint se encontraban de gira por Hamburgo con mas pena que gloria, allí milagrosamente conoce al multimillonario holandés Stanley Miesegaes un apasionado al rock, quien pronto y observando el talento desaprovechado de Davies le propone producir su carrera artística.
De regreso a Londres Davies se propone constituir una nueva banda que apoye la síntesis de su mecenas.
Junto a Roger Hodgson, un joven músico multi instrumentista, forma la base de la banda que al principio denominan Daddy.
Pronto el feeling que emanan ambos empieza a dar resultados, la clara combinación de estilos e influencias que los dos músicos desprenden, hacen un perfecto equilibrio entre pop de Hodgson y el blues de Davies.
Posteriormente reclutan a varios músicos mas para completar el núcleo básico de la banda, así entran en la formación el batería Bob Miller, el saxofonista Dave Winthrop y el guitarrista Richard Palmer y finalmente deciden cambiar el nombre del grupo tomándolo del libro de R.H. Davis “Authobiography of a Supertramp”, además de firmar un suculento contrato con la compañía A&M Records.
A principios de 1970 entran en los estudios de grabación para registrar su primer álbum titulado homónimamente como el grupo “Supertramp”, un trabajo que obtuvo buenas criticas por parte de la prensa, pero un pobre bagaje comercial.
El disco contenía un estilo propio con base en el jazz y en el blues y cierta originalidad con temas cortos alternados por largas instrumentaciones, pero con una sólida base rock donde sobresalían temas como “Surely” o “Shadow Song”.
Después del álbum Kevin Currie sustituye a Miller en la batería, además de contratar al bajista Frank Farrell.
“Indelibly Stamped” (1971), fue el siguiente paso del grupo que paso a ser un nuevo y frustrante fracaso pese a contener material mas abiertamente comercial y autocomplaciente como la canción “Rosie had everything planned”.
De esta manera y observando el fracaso continuo, Miesegaes deja de financiarles y se quedan a la deriva, además de la desintegración del grupo a excepción de los dos líderes.
Pero lejos de desanimarse, Davies y Hodgson siguen confiando en su propuesta y deciden seguir adelante con el grupo y para reorganizarlo reclutan al bajista Dougie Thompson y al saxofonista Anthony Helliwell, ambos provenientes del grupo Alan Bown Set.
Como batería fichan a Bob C. Benberg, quien había pertenecido a una banda llamada Bees Make Money.
Y así formado los nuevos Supertramp, se retiran a una fabrica del siglo XVII, la cual alquila la compañía A&M y allí permanecerán durante un año entero componiendo material para varios discos.
A mediados de 1974 entran en los estudios junto al productor Kent Scott para grabar el álbum “Crime of the Century”.
Dicho productor encauza el sonido de la banda, dándole un enfoque mucho mas simple pero otorgándoles también ese ornamento estructural que ya la banda poseía.
“Crime of the Century” supuso un éxito absoluto de una aparatosidad casi sin limites, con una retahíla de clásicos de la banda desde “School” hasta “Dreamer”, pasando por “Bloody well right” o la majestuosa “Crime of the century”.
Llegados a este punto el pop elegante de grupo heredado el sonido Beatle se funde con las estructuras progresivas e instrumentales muy copiosas que absorbían del Canterbury Sound.
La banda mantenía un estatus de conjunto que anteponía a los talentos individuales y este colectivo funcionaba como una perfecta estrategia.
El álbum pronto escala las listas de éxitos y llega a vender más de cuatro millones de copias en todo el mundo.
Incluso la era punk sucumbía al sonido Supertramp, superando su arrasamiento a todo lo que surgía en aquella época.
La gira mundial posterior fue un clamor unánime y el abundante material preparado antes de la edición del álbum les aseguraba un repertorio muy extenso y variado.
Así en 1976 y con parte de ese material se edita “Crisis, What? Crisis?”, titulo irónico para una época en donde el mundo se veía sumergido en una crisis mundial debido a la subida de forma drástica del precio del petróleo por parte de la OPEP, y como represalia contra Israel y los Estados Unidos por la guerra entre los primeros con Egipto y Siria.
El álbum que fue grabado en el sur de California, es un nuevo éxito mundial que continua la tónica del anterior trabajo, este quizás menos abierto comercialmente, pero que deja sentado este estilo al que pronto algunos calificarían como sophisto-rock, por lo sofisticado de las composiciones y el entramado sonora tan rico en matices que el grupo desplegaba.
“Crisis? What Crisis?” contenía grandes momentos como “Easy does it”, “A Soapbox Opera”, “Two of us” o “Another man´s Woman”, esta ultima por cierto muy famosa en España por ser la sintonía del programa de TVE, “Informe Semanal” durante muchísimos años, lo que hizo que disco tuviera mucho éxito posteriormente en nuestro país.
La banda huyendo de los altísimos impuestos ingleses se traslada definitivamente a California en 1976.
Allí graban el siguiente álbum “Even In The Quietest Moments…” (1977), auto producido por la propia banda y aunque recibieron las primeras criticas de la prensa especializada por insinuar que se estaban copiando a si mismos, lo cierto es que el publico volvió a acoger este nuevo trabajo con entusiasmo convirtiéndolo en otro álbum millonario de asombroso éxito.
El tema “Give a Liite Bit”, un medio tiempo pop-rock comercial, pero con un riff de guitarra reiterativo que enganchaba irremediablemente a la primera escucha era el single del álbum, aupándolos entre los mas altos de las listas de éxitos, además contenía una mini suite de claro corte sinfónico como es “Fool´s Overture”, que emanaba una intensa atmósfera emocional, e igualmente emotiva era “Even In the Quietest moments”.
Pero lo mas exitoso de su carrera y a la postre uno de lo momentos mas brillantes de la década de los setenta estaba por llegar. En efecto en marzo de 1979 aparece “Breakfast in America”, el siguiente álbum que pronto se convierte en un absoluto best-seller de la música rock.
De aquel disco se llegaron a vender mas de veinte millones de copias hasta hoy en día, con un sonido menos sinfónico y más pop pero de un refinamiento altísimo, el grupo alcanzo el cenit artístico demostrando la valía de sus dos principales compositores y los máximos artífices del éxito del grupo.
Del álbum se extrajeron los singles “The Logical Song”, “Breakfast In America”, “Take The Long Way Home” y “Goodbye Stranger”, que estuvieron todos en los puestos altos de las listas, al igual que el álbum que permaneció en el numero uno durante muchísimas semanas.
Un año después se publica el nuevamente exitoso y celebrado doble álbum en directo “Paris” que vendió más de 5 millones de copias en todo el mundo.
El álbum pese haber sido grabado en la gira del “Breakfast In America” contenía muchos momentos del “Crime of the Century” y el “Crisis? What Crisis?” dejando bien sentado la importancia histórica que el grupo le daba a aquellos álbumes.
El grupo entonces se toma unas largas vacaciones hasta el año 1982, cuando se reúnen para grabar el siguiente álbum “Famous Last Words”, publicado en octubre de ese mismo año.
Trabajo el cual ponía en evidencia las diferencias entre Hodgson y Davies y su ruptura compositiva.
De hecho, aunque el álbum paso a ser un éxito en las listas, el contenido musical había dado un vuelco sustancial con un sonido mas duro y mas hermético, aún así “It´s Raining Again”, “Crazy” o “My Kind of lady” eran soberbias canciones que seguían igualmente el fervor del publico.
Las malas relaciones en el seno de la banda llevan a Roger Hodgson a abandonar la nave y continuar su carrera en solitario una vez finalizada la gira mundial correspondiente a este último disco.
Hodgson publicaría el álbum “In the Eye of the Storm” en 1983 del cual se extrajeron los singles “Had a Dream” y “In Jeopardy”, y que tuvo una buena acogida entre la critica y el publico, aunque quedaba lejos de sus trabajos con su banda madre, en 1987 salió su segundo álbum “Hai Hai” un trabajo mas enfocado hacia el rock melódico con estructuras pop y que contenía el tema pegadizo “London” que escalo en las listas y “Land Ho”.
Justo después de la edición del álbum Hodgson sufre un grave accidente que le tendrá apartado de lo estudios de grabación y escenarios casi diez años, reapareciendo en 1994 y varios años después publicaría el directo “Rites of Passage” junto a Helliwell.
Los últimos episodios de Hodgson fueron “Open the Door” (2000) con una vuelta al sonido original de Supertramp de los 70 y constantes giras alrededor del mundo con conciertos propios o en colaboraciones con otros músicos como el grupo Yes o Ringo Starr y su All Star Band.
Supertramp por su parte siguieron como cuarteto y en 1985 aparece “Brother Where You Bound”, un trabajo atractivo y exquisito con acercamientos al jazz y el funk y con textos comprometidos como en el largo tema que da titulo al álbum con connotaciones políticas, además del single “Cannonball” en donde el piano se torna en un martillo pilón con un sonido contundente y machacante al mas puro estilo de “Child of Vision” del “Breakfast in America”, y el cual consigue entrar en el ranking americano.
En el álbum también aparecen Scott Gorham y David Gilmour que grabaron las partes de guitarra eléctrica en sustitución de Hodgson.
Poco a poco el disco consigue colarse entre los veinte primeros puestos de las listas y el grupo seguía sumando en popularidad y en discos vendidos.
En noviembre de 1986 A&M publica el primer recopilatorio propiamente dicho, en formato de doble lp contenía los mejor de la banda desde “Crime of the Century” y que llevaba por titulo; “The Autobiography of Supertramp”.
En 1986 llega “Free as a Bird” que pasa un tanto desapercibido y únicamente el tema “I´m Beggin´You” tiene un relativo éxito en ventas y popularidad.
Para este álbum la banda había contratado a Mark Hart en el rol de nuevo cantante algo que no gusto demasiado a Dougie Thompson que abandonaría la banda a finales de 1987.
La banda se disolvería finalmente a principios de los noventa.
Pero en 1997 Davies reorganiza el grupo y junto a otros músicos como el guitarrista de blues y jazz Carl Verheyen publica el álbum “Some Things Never Change” bajo el sello Emi, y en cierto modo recuperan la frescura perdida en el ultimo trabajo, sin llegar a sus mejores obras, este álbum representa el espíritu que el grupo siempre mantuvo y eso le da credibilidad en la posterior gira mundial en la que vuelven a llenar estadios y entusiasmar al publico.
Por ultimo en el 2002 salió el ultimo eslabón del grupo “Slow Motion” un trabajo que sigue la tónica del “Some Things…” con buenas melodías, ritmos pegadizos y una producción impecable aunque poco innovador.
Por lo demás estos últimos años se han publicado varias compilaciones de la banda aparte de la editada en 1986, “Very Best of Vol.1” (1990), “Very Best of Vol.2 (1992) y “Retrospectacle: The Supertramp Anthology” (2005), además de varios directos “Live 88” (1988), “It Was the best of Times” (1999) y por ultimo “Is Everybody Listening” (2001).