The Kentucky Headhunters-Pickin' on Nashville (1989)

Fundada originalmente a finales de los sesenta como The Itchy Brothers, la banda de country rock sureño The Kentucky Headhunters, es uno de los mejores ejemplos de la música de raíces americana de la década de los ochenta. Fundada por Doug Phelps (bajo y voz), Greg Martin (guitarra principal y voz), Richard Young (guitarra rítmica y voz) y Fred Young (batería y voz). Durante la década de los setenta tuvieron cierta relevancia gracias a hits menores como "Shotgun Effie", o por el enorme interés que el sello propiedad de Led Zeppelin, Swan Song Records, había mostrado por esta banda originaria de Glasgow, una localidad del estado de Kentucky. En 1986 el grupo pasó a adoptar el definitivo nombre de The Kentucky Headhunter, en homenaje a uno de los personajes animados la famosa serie de TV de los ochenta "King Leonardo and His Short Subjects". Luego de presentarles una demo a la Mercury Records, el grupo conseguiría un contrato para varios álbumes, empezando por "Pickin` On Nashville", un disco que fue grabado precisamente en la ciudad del country por antonomasia. Este debut supuso uno de los mejores discos de una banda novel de la historia, logrando no solo un increíble segundo puesto en las listas del Billboard, si no también el premio Grammy a la mejor interpretación country del año. Si bien es cierto que The Kentucky Headhunters no habían inventado nada nuevo que ya no se hubiera hecho antes, también lo es el que su country rock con ritmos de honky-tonk y elementos del rock sureño, era tremendamente desenfadado, alegre y rítmico. Sus versiones de clásicos del country como "Walk Softly on This Heart of Mine" de Bill Monroe, "Oh Lonesome Me" de Don Gibson y "Skip a Rope" de Henson Cargill, son magníficas demostraciones del estimulante y cautivador estilo de los Headhunters. Pero sin embargo son sus propias composiciones como "Dumas Walker", "My Daddy Was A Milkman" o "Some Folks Like To Steal", las que les catalogaron como una de las bandas prometedoras del country rock de la década de los ochenta y noventa.

Neil Young-Harvest (1972)

El álbum mas aclamado y exitoso de Neil Young es al mismo tiempo una de sus obras musicalmente hablando mas regulares.
Lanzado a principios de 1972, “Harvest” es el cuarto trabajo del compositor, guitarrista, productor y cantante canadiense, en donde además de la colaboración de sus ex compañeros David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, también participaron en su elaboración Linda Ronstadt, James Taylor, la London Symphony Orchestra, Jack Nitzsche o Kenny Buttrey entre otros músicos.
A medio camino entre su lado acústico y rockero, Neil Young dejaría un trabajo que esta marcado por el tema estrella de disco, la inmensa y emotiva “Heart Of Gold”, que en parte sepulta otros cortes de gran mérito como las country rock “Are You Ready For The Country” y “Alabama”, la elaborada “Old Man”, o la melancólica “The Needle And The Damage Done”.
Sin embargo son la previsible y fuera de lugar “A Man Needs A Maid” y la orquestada “There´s A Word”, las que de alguna manera dejan cierto sabor agridulce a un álbum que cosecharía un irrefutable éxito comercial con cerca de los diez millones de copias vendidas a nivel mundial.

Loggins and Messina-On Stage (1974)

Loggins and Messina son uno de los dúos históricos de la música norteamericana, y uno de los mas exitosos comercialmente.
Los comienzos de este formidable dúo fue de manera casual; Jim Messina había pertenecido a las bandas de country rock Buffalo Springfield y Poco, con los cuales había grabado cuatro magníficos discos hasta que decidió abandonarla para seguir como productor profesional para la Columbia Records.
Por otro lado Kenny Loggins era un novel cantante de folk rock que a principios de los setenta comenzaba a despuntar, un hecho que no pasaría desapercibido para los directivos de la Columbia quienes les contrataron para grabar un primer álbum en 1971.
Messina que fue el elegido como productor de este álbum debut termino contribuyendo tanto en la producción como a la guitarra y voz, con el resultado que culminaría firmado oficialmente como “Kenny Loggins With Jim Messina Sittin´In”.
El gran recibimiento de este debut replantearía la carrera del dúo, que a partir de aquí permanecieron juntos durante casi toda la década de los setenta publicando seis álbumes en estudio y dos en directo.
En 1974 durante la gira de su tercer y exitoso álbum “Full Sail”, se extrajo diverso material que fue incluido en su doble en vivo “On Stage”.
Lanzado ese mismo año de 1974, recoge parte de los conciertos ofrecido en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Winterland de San Francisco y en el Orpheum Theatre de Boston, con un repertorio compuesto por los mejores temas del grupo hasta esos momentos y una emocionante versión de 20 minutos de “Vahevala”, toda una epopeya que termina convirtiéndose en una explosiva jam rock.
Ademas también contiene las atractivas “Angry Eyes”, “Golden Ribbons”, “Back to Georgia”, “Listen to a Country Song” o “You Could Break my Heart”, todas ellas interpretadas brillantemente por una banda en un gran estado de gracia, en unos shows espectaculares con grandes aportes de rock, country y folk.
“On Stage” ha pasado a ser considerado uno de los grandes álbumes de la música norteamericana y otro de los históricos dobles en directo de la historia, logrando vender mas de un millón de copias, obteniendo un disco de platino y un decimotercer puesto en las listas del Billboard.
 

Glenn Frey-No Fun Aloud (1982)

Dos años después del ultimo álbum de The Eagles, "Eagles Live" (1980), uno de sus miembros fundadores, el guitarrista Glenn Frey publicaba su primer trabajo en solitario en el que seguía una línea conservadora con lo que hacia junto a su banda madre.
Grabado en diferentes estudios entre Los Ángeles, Alabama y Miami, Frey contó con una amplia legión de músicos para las grabaciones del mismo, así como con los productores Allan Blazek y Jim Ed Norman ademas de la coproducción del propio Glenn Frey.
“Not Fun Aloud” esta repleto de sonidos cercanos a su ex banda como las elegantes “I Found Somebody”, “I Volunteer” o “That Girl”, todas ellas bañadas de sutiles guiños country, poderosos rock dinámicos “Partytown”, “Don´t Give Up” y “I´Ve Been Born Again”, medios tiempos introspectivos “All Those Lies”, así como acercamientos al sonido sureño con la fronteriza “She Can¨t Let” Go” o al jazz con “Sea Cruise”.
Sin embargo esta amalgama de cortes rebosantes de insinuosos teclados, guitarras cristalinas y poderosas, secundada por una ambiciosa y cuidada producción, no lograría el beneplácito del gran publico, el cual fue tibiamente recibido, quedando oculto entre la gran maraña de discos de aquel año, por lo que en lo sucesivo Frey reorientó su estilo hacia los sonidos alejados del country rock de The Eagles.

The Flying Burrito Brothers-The Gilded Palace Of Sin (1969)

The Flying Burrito Brothers fue una de las mas grandes bandas del country rock de la historia, compuesta por dos de los creadores del género como fueron los ex The Byrds, Gram Parsons y Chris Hillman y que en la primera parte de la década de los 70, lanzaron algunas de las obras maestras del genero.
Fundada en 1968 por Hillman y Parsons quienes junto al bajista Chris Ethridge, el guitarrista Pete Kleinow y el batería Eddie Hoh, completarían la primera formación de la banda.
Con ellos la banda publicaría su antológico primer álbum “The Gilded Palace of Sin”, toda una obra maestra del country rock y uno de los mejores debuts de la historia de la música rock.
Aquí aparecen joyas como la gospel “Sin City”, la melancólica “Hot Burrito#1”, la psicodélica “Christine´s Tune”, la fronteriza “Do Right Woman”, la folk “My Uncle” o la irresistible “Wheels”, esta ultima un claro adelanto a lo que algún tiempo después harían bandas como The Eagles o Poco, con unas melodías vocales excelentes.
Un año después publicarían el brillante “Burrito deluxe”, en donde aparece Bernie Leadon, futuro miembro fundador de The Eagles, y en el cual ya se intuye el alejamiento de Parsons, desinteresado casi totalmente en la banda, (una acción que ya había realizado con The Byrds), a la que abandonaría después de la publicación del disco.
En los sucesivos años, The Flying Burrito Brothers seguirá publicando una serie de grandes trabajos, muy considerados en el ámbito del country rock como “The Flying Burrito Bros” (1971), “Flying Again” (1975) o “Airborne” (1976).
Sin embargo durante las dos siguientes décadas y debido al continuo trasiego de componentes siguen publicando trabajos, que pese a la incuestionable calidad, pasan desapercibidos para el gran publico, con álbumes mas previsibles de country pop, con menos impacto comercial y mediático.

Tony Joe White-Black and White (1969)

Tony Joe White es uno de los grandes abanderados del swamp rock, apodado como “The swamp fox”, (el zorro del pantano), siempre tuvo la habilidad y el talento de escribir canciones que trasmitían la idiosincrasia y las tensiones raciales del sur de los Estados Unidos.
Muchas de sus canciones son hoy en día universales y fueron versionadas por grandes artistas como Rod Stewart, Ray Charles, Rory Gallagher, Elvis Presley o Tina Turner.
Nacido y criado en un pequeño pueblo del sur de Luisiana, creció cosechando algodón y maíz y pronto mostraría su interés por el blues y los sonidos de sur como el cajun, el zydeco, el folk o el country.
Todo ello le inspiraría para escribir canciones y después de conocer un cazatalentos que vio en el un genio inconformista, este le facilitaría un contrato con el sello ubicado en Nashville, Monument Records a finales de 1967.
Sin embargo sus primeras canciones apenas tuvieron ningún impacto mediático ni comercial hasta que un tema suyo llamado “Polk Salad Annie” alcanzaría entrar en el top 40 debido principalmente a que el propio Elvis Presley lo empezaría a incluir en sus conciertos de finales de los 60.
Cuando “Polk Salad Annie” comenzó a ser masivamente radiado por las emisoras de gran parte de los Estados Unidos, muchos creyeron en un principio que era una nueva canción de los Creedence Clearwater Revival, ya que su estilo era muy parejo al de las huestes de John Fogerty y compañía, sin embargo Tony Joe White era realmente un nativo de los pantanos, mientras que los Creedence eran de California.
“Black and White” lanzado a mediados de 1969, fue su primer larga duración y en el se muestra su maestría fusionando el blues, el zydeco y el hillbllly rock, mostrando un amplio muestrario de temas que se acercan incluso a los sonidos soul con esa voz profunda y muy personal que por muchos momentos se acerca a la de un negro.
Temas como “Don´t Steal My Love”, “Who´s Making Love “ o “Scratch my Back” muestran ese sentimiento negroide profundo, mientras las relaciones raciales en clave funky están presentes en cortes como “Soul Francisco”, la luminosa “Willie and Laura Mae Jones”, o logrando esplendorosas versiones de otros artistas como “Little Green Apples” o “Wichita Lineman”, conformando con todas ellas un soberbio debut de la mejor música de la América profunda.

Drive By Truckers-Decoration Day (2003)

En el revolucionario álbum doble de 2001 de Drive By Truckers, “Southern Rock Opera”, la banda cambió su enfoque de rock sureño con esos riffs de guitarras poderosas por tímidas guitarras acariciadas por sordos arpegios y lloronas pedal steel guitars, bañadas en unas voces oscuras, todo ello en un tono lúgubre donde se cuentan historias sombrías y las costumbres mas ancestrales del sur de los Estados Unidos.
Dos años mas tarde publicaron “Decoration Day”, en donde la banda originaria de Georgia, vuelve con otro álbum conceptual después del mencionado “Southern Rock Opera”, pero esta vez las melodías se desarrollan entre sonoras construcciones guitarreras densas y oscuras, con ritmos lentos como flotando entre nieblas y olores funestos, evocando tristes recuerdos campesinos sobre tiempos pasados ya olvidados. De principio a fin, cada canción de este disco de claro corte roots-rock descarnado, sin disculpas y con tintes de rock mundano, se convierten en un clásico, ya que los maestros narradores Patterson Hood y Mike Cooley, desentrañan unas trágicas y escalofriantes historias sureñas de pueblos pequeños una tras otra.
Temas que invocan al infierno “Hell No, I Ain´t Happy”, aromas country como la triste “My Sweet Anette”, o la melancólica “Sounds Better In The Song”, conviven con sensibles baladas “Outfit” o oscuras reflexiones “Decoration Day”, que son el espejo de esas historias.
Todas ellas junto con otras tan brillantes como “Skin Hole”, “Your Daddy Hates Me” o “Heathens”, forman un hermoso álbum, tan sugestivo como amargo es el regusto de la tradición mas oscura y caduca del sur norteamericano, pero al mismo tiempo la mas romántica, aquella en cuyo espíritu se edifica una forma de sentir la vida y también la del sentir de su música mas ancestral.

Little River Band-Little River Band (1975)

A finales de 1975 la banda australiana Little River Band lanzaba su primer álbum titulado homónimamente y con el cual pronto serian comparados con The Eagles, Poco o America, gracias a sus armonías vocales y a unas versátiles composiciones repletas de sonidos adictivos de country rock e irresistibles riffs rockeros combinados con pegadizas melodías pop.
En esta primera entrega la banda estaba formada por Beeb Birtles en la voz principal y guitarra, Ric Formosa como guitarrista solista, Graham Goble en la guitarra rítmica y voces, Roger McLachlan al bajo, Derek Pellici a la batería y Glenn Shorrock como cantante y harmónica.
De entre todos los temas de este primer trabajo sobresalen notablemente el medio tiempo “Emma”, y las melódicas y comerciales “It´s A Long Way There” y “Curiosity (Killed The Cat)”, este ultimo su hit mas importante en el mercado australiano.
La country rock “Lady and Me”, la contundente “Statue Of Liberty” y la tierna “I Know It” completan un sobresaliente debut que les permitiría conseguir su primera gira mundial, en un principio como teloneros de Queen y posteriormente de la Average White Band, logrando un gran reconocimiento en tierras norteamericanas, un éxito que pronto se vería reflejado en sus tres siguientes trabajos “Diamantina Cocktail” (1977), “Sleeper Catcher” (1978) y “First Under The Wire” (1979), logrando con todos ellos varios discos de oro y tres discos de platino por sus enormes ventas solo en el mercado norteamericano.

Little Feat-Little Feat (1971)

Little Feat fueron una de las bandas icónicas del rock norteamericano, que guiados sabiamente por su líder Lowell George, supieron hacerse un hueco entre las mejores bandas estadounidenses de la historia, gracias a su atrayente combinación de blues, jazz, country y rock.
Formada a finales de los 60 en los Ángeles, su primera formación estaba compuesta por el mencionado Lowell George (guitarra, voz y harmónica), Bill Payne (teclados y voces), Roy Estrada (bajo y voces) y Richie Hayward (batería y voces).
Todos ellos eran músicos contrastados que habían pertenecido a bandas como los Mothers of Invention de Frank Zappa o afamados instrumentistas de sesión para otros artistas. 
Gracias al productor Russ Titelman, en 1970 lograron un contrato con el sello Warner, y un año después vería la luz el primer álbum titulado homónimamente y compuesto por un total de once temas, la mayoría escritas por Payne y George, el cual sentaría las bases de lo que la banda haría en los años sucesivos.
Pese a no tener un estilo aún muy definido, “Little Feat”, es uno de los debuts mas interesantes del rock norteamericano de principios de los 70, con una gran variedad de estilos e influencias.
Temas puramente rock como “Snakes On Everything”, “Hamburger Midnight" o “Strawberry Flats”, contrastan con las country rock “Truck Stop Girl” o “I´Ve Been The One”, las brillantes “Brides Of Jesus” y “Willin´”, este ultimo uno de los temas estandarte de Little Feat o temas blues como la versión del mítico Howlin´Wolf, “Forty-Four Blues/How Many More Years”, en donde sobresale la inconfundible voz de George y la slide guitar de Ry Cooder.


 

Rose´s Pawn Shop-Dancing On The Gallows (2010)

Rose's Pawn Shop es una banda que dio un soplo de aire fresco al sonido americano en el 2005, cuando se fundaron, ellos hacen de todo, desde música clásica ("clásica" si naciste en el sur de los Estados Unidos), bluegrass hasta country, pasando por folk, rock y el blues. "Dancing On The Gallows" fue el segundo trabajo de esta magnífica banda lanzado en 2010. Para entonces la banda estaba formada por Paul Givant, vocalista, guitarra y banjo, Tim Weed, mandolina, violín y voz, John Kraus, banjo, mandolina y guitarra, Stephen Andrews, bajo y el batería Christian Hogan.
Deudores del sonido de bandas como The Byrds o The Band, Rose's Pawn Shop manifiestan su estilo de folk y country rock en temas soberbios como "Strangers", "Debt Collector" o "Pine Box", temas todos ellos que si hubieran sido publicados en los años 70, hablaríamos de una joya del género americano.

The Eagles-Desperado (1973)

Para el segundo álbum de The Eagles, sus miembros por entonces (Bernie Leadon, Don Henley, Glenn Frey y Randy Meisner), decidieron ir un poco mas allá y confeccionaron un trabajo conceptual sobre los forajidos y pistoleros del viejo oeste. Para ello la banda se inspiraría en textos de antiguas historias americanas en donde se relataba la vivencias de algunos forajidos capturados y asesinados en la década de 1890.
El resultado fue este “Desperado”, el álbum en donde mejor manifiestan su vena mas country con absoluta claridad. Desde el tema que da titulo al disco, uno de sus temas mas emblemáticos, una aterciopelada balada country, hasta la agresiva “Out of Control”, The Eagles demuestran su diversidad de paletas de sonidos e intensidades con un trabajo admirable y sorprendente. Pero no solo de estas dos canciones vive el álbum, además aparecían cortes tan sobresalientes como la elegante “Tequila Sunrise”, la impetuosa “Out Man”, la sentida “Saturday Night” o las folk “Twenty One” y “Certian Kind Of Fool”.
Pese que al principio este álbum fue recibido con cierta frialdad por sus fans, con el paso del tiempo fue obteniendo el éxito merecido, logrando por sus ventas varios discos de platino y alcanzando el status de disco de culto y una de las mejores obras de grupo californiano y toda una joya del country norteamericano.

Pure Prairie League-Bustin´Out (1972)

Pure Prairie League son una de las bandas mas importantes del country rock norteamericano que a menudo es olvidada en los anales del rock, pese a contener una carrera llena de grandes obras, algunas de ellas indispensables dentro de la historia de la música popular americana
Originarios de Columbus en Ohio, su orígenes se remontan a mediados de 1969 cuando el guitarrista Craig Fuller, el bajista Jim Lanham y el batería Tom McGrail fundan una banda a la cual denominan Pure Prairie League.
Después de conseguir un contrato con el sello RCA, reclutan al guitarrista John David Call y graban su álbum debut que fue lanzado a principios de 1972.
Ya en este primer lanzamiento aparece en la portada el icónico “Luke”, un personaje ficticio, obra del famoso ilustrador Norman Rockwell, el cual se convierte en el distintivo del grupo.
Pese al buen repertorio de country rock de este primer álbum, este pasa totalmente desapercibido, lo que anima a la banda a componer y grabar un segundo álbum “Bustin´Out”, que saldría publicado a finales del mismo año 1972.
Sin embargo para este segundo disco la banda había sufrido algunos cambios, quedando solo Fuller como miembro fundador, conformado el resto por el baterista William Frank Hinds y el guitarrista George Ed Powell, además de las colaboraciones del guitarrista de la banda de David Bowie, Mick Ronson, el teclista Michael Connor o el bajista James Rolleston entre otros músicos.
Este vez lograrían mejores resultados gracias a su single “Amie” que alcanzaría entrar en las listas y a un repertorio de grandes canciones.
En los sucesivos años la banda mantendría una privilegiada posición en el mundo del country rock norteamericano publicando una serie de álbumes interesantes como “Two Lane Highway” (1975), “If The Shoes Fits” (1976), “Just Fly” (1978) o “Firin ´Up” (1981), en este ultimo suavizaban su propuesta con un country rock mas comercial logrando su mejor posición en las listas de éxitos.
Un año después llegaría su ultimo trabajo “Something In The Night”, con el cual la banda se disolvería hasta el año 2005, cuando volverían a reunirse para publicar “All In Good Time...”, la ultima obra de esta banda norteamericana.
Durante todos estos años Pure Prairie League han dejado tras de si una serie de álbumes y canciones que son parte de la historia del country rock como “Amie”, “Two Lane Highway”, “That´ll Be Tha Day”, “I Can´t Stop The Feelin” o “Let Me Love You Tonight”, convirtiéndola en una de las indiscutibles bandas de culto norteamericanas.

Hookfoot-Live In Memphis 1972 (1990)

Formados a finales de los 60 en Gran Bretaña, Hookoot fue una banda que surgió como consecuencia de la unión de unos músicos de sesión del sello discográfico DJM Records. Pese a que no llegarían a lograr ningún éxito relevante en las listas, ni sus álbumes tuvieran ninguna repercusión mediática, esta banda fueron un claro ejemplo del rock and roll y el blues de principio de los 70.
Su formación estaba compuesta por Ian Duck (voz, armónica), Dave Glover (bajo), Roger Pope (batería), y Caleb Quaye (guitarra). Algún tiempo después se les uniría el guitarrista Bob Kulick y el bajista Mick Grabham.
Todos estos músicos habian participado en la mayoría de las grabaciones del mencionado sello, entre los que se encontraban los primeros álbumes de Elton John como “Empty Sky” de 1969.
Después de firmar con la A&M Records, publicaron cinco LP´s, que solo fueron comercializados en los Estados Unidos, empezando por "A Pie Of Pye" (1969), al que seguirán "Turn The Radio" (1970), "Hookfoot" (1971), "Good Times A´Comin" (1972), "Communication" (1972) y "Roarin´", con el cual daban por finalizado su periplo musical.
Posteriormente la A&M Records publicaría el doble recopilatorio "Headlines" y algunos años mas tarde el álbum en directo grabado en 1972 "Live In Memphis".
Este directo es una brillante muestra del estilo de Hookfoot, con ese sabor sureño impregnado de rock and roll, blues eléctrico y acústico, con elementos funky.
Temas como la funk rock “Bluebird”, la épica sureña “Mystic Lady”, la polvorienta “Movies”, la country rock “Natures Changes”, la rítmica jazz rock “Wim-Wom” o la melódica "Crazy Fool”, junto a la brillante y lograda interpretación del tema de Neil Young “Don´t let it Bring You Down”, o el blues acústico “Coombe Gallows”, demuestran el talento que esta olvidada banda tenían tras de si, combinando una excelente musicalidad con unas letras comprometidas y un estilo ecléctico cautivador y sugestivo.

America-America´s Greatest Hits History (1975)

“History America’s Greatest Hits”, fue el primer álbum recopilatorio del grupo norteamericano America, que lanzado en 1975 y producido por el famoso George Martin se convirtió en uno de sus mayores éxitos, certificando unas ventas multi platino a nivel mundial.
Este formación surgida en una de las bases áreas norteamericanas ubicadas en el Reino Unidos, tomaron el relevo musical de Crosby, Stills and Nash por sus excelentes melodías de folk rock.
Compuesto por el británico Dewey Bunnell, y los norteamericanos Dan Peek y Gerry Beckley, tuvieron ya desde sus primeras obras, el beneplácito de los fans entusiastas a los sonidos melódicos del folk rock heredero de los mencionados CSN y el sonido guitarrístico del country rock de The Eagles.
Desde su enorme álbum debut “America” (1971) hasta “Hearts” (1974) el quinto publicado, irían apareciendo una irresistible colección de canciones que lograrían alcanzar los primeros puestos en las listas de éxitos de medio mundo y que gran parte de ellas aparecen en esta compilación, el cual contiene once de los hits mas importantes de la banda hasta ese año, como son "A Horse With No Name", "I Need You", "Ventura Highway", "Tim Man", "Lonely People", "Sister Golden Hair", “Daisy Jane”, “Muskrat Love”, “Sandman” o “Only In Your Heart”.

Creedence Clearwater Revival-Pendulum (1970)

En 1970 llegaba el sexto álbum de la Creedence Clearwater Revival, el que significaría el ultimo con Tom Fogerty y también la ultima de sus grandes obras.
En este álbum la banda incorpora a su sonido el órgano y el saxo, instrumentos los cuales  potencian el sonido característico de la Creedence, además de contener una serie de cortes mas complejos y con una producción mas refinada y compacta.
Temas como la brillante “Sailor´s Lament”, la angustiosa “Have You Ever Seen The Rain?”, la contundente “(Wish I Could) Hideway”, o la desenfadada “Born To Move”, contrastan con las mas previsibles del sonido característico de la Creedence, “Hey Tonight”, “Molina”, “It´s Just A Thought” y “Rude”.
En su recepción posterior “Pendulum”, lograría un quinto lugar en el US Billboard, consiguiendo un disco de platino por sus ventas, y a partir de aquí la banda seguirá como trío durante varios años mas, publicando el epilogo final en el año 1972 con el álbum “Mardi Gras”, el cual supuso su trabajo menos exitoso y el menos creativo de toda la obra de esta formidable agrupación, una de las mas grandes de la historia de la música rock.

Poco-Legend (1978)

Para cuando la banda norteamericana de country rock Poco, publico su onceavo álbum “Legend”, su formación prácticamente no tenia nada que ver con la que nueve años antes debutara con “Pickin´Up The Pieces”. En todos esos años transcurridos, habían sufrido innumerables cambios, con un ir y venir de músicos entre los que estaban Randy Meisner, Jim Messina, Richie Furay o Timothy B. Schmit entre otros muchos mas.
Sin embargo este onceavo álbum fue producto de un hecho casual y oportuno debido al fracaso comercial que supuso el anterior “Indian Summer”, publicado en 1977.
Por aquel entonces la banda estaba formada por Paul Cotton, Rusty Young, Timothy B. Schmit y George Grantham, sin embargo poco después del lanzamiento del mencionado “Indian Summer”, Schmit recibe la llamada de The Eagles, para sustituir a Randy Meisner y con ello se sumaba así a la larga lista de músicos que abandonaron la banda, quedando esta, como trío y además en medio de una gran crisis creativa y de malos resultados comerciales.
Con este panorama Paul Cotton y Rusty Young deciden seguir por su cuenta, formando el grupo Cotton-Young Band, contratando para ello al batería Steve Chapman y al bajista Charlie Harrison. Una vez tuvieron el material suficiente para grabar un álbum, la discográfica ABC, propietaria de los derechos de autor de Cotton y Young, accede de buen grado a su grabación y posterior lanzamiento, siempre y cuando fuera firmado bajo el nombre de Poco. Esto provoca que el tercer miembro oficial de la banda, George Grantham quedara fuera de la nueva formación de manera unilateral.
Un álbum en donde destacan sobresalientes cortes envueltos en un estilo cercano al pop rock como las enérgicas “Boomerang” y “Legend”, la fascinante “Crazy Love”, la preciosa “Heart Of The Night”, la melódica “Spellbound”, la pop rock “Little Darlin” o las arrebatadoras “Love Comes Loves Goes” y “The Last Goodbye”, todas ellas evocando el sonido de bandas coetáneas como The Eagles, America o Crosby, Stills & Nash, por su irresistible juego de voces y sus melodías cristalinas y cautivadoras.
Comercialmente “Legend” se convirtió en su álbum mas exitoso, entrando en el top 20 del Billboard, logrando varios discos de oro por sus ventas y al mismo tiempo se convirtió en el que daba comienzo a su época mas comercial, con un previsible country pop enfocado a las listas de éxitos.

Bob Dylan-Blonde On Blonde (1966)

En 1965 Bob Dylan había comenzado a electrificar su estilo folk, dotando de sonidos blues, R&B y rock y materializando el cambio definitivo en álbumes como “Bring It All Back Home" y “Highway 61 Revisited”, ambas obras, piezas fundamentales en la discográfica del músico de Minnesota.
Pero este radical cambio no fue un camino de rosas para Bob Dylan, quien seria criticado y vapuleado por los puristas del folk, quienes lo acusaban de venderse en beneficio de la comercialidad y los intereses personales del músico.
Pero mas allá de las controversias que este cambio supuso, Dylan afronto sus nuevos trabajos repletos de gran imaginación y eclecticismo, con canciones repletas de surrealismo como queda demostrado en cortes como “Subterranean Homesick Blues”, “Gates of Eden”, “Like A Rolling Stone” “Ballad Of A Thin Man”, “Highway 61 Revisited” o “Maggie Farm” entre otras, todas ellas canciones grabadas en la memoria de los aficionados a la música rock.
Fue precisamente este repertorio el que Bob Dylan se llevaría para interpretarlo en el Festival Folk de Newport, en una aciaga noche en la que fue acompañado por la banda de Paul Butterfield y en donde fue abucheado por lo miles de fans puristas al folk, indignados por el tratamiento rock que Dylan daba a sus nuevas canciones.
Pero lejos de redimirse, Bob Dylan siguió adelante con su propuesta y un año después publica su sexto álbum junto a una banda llamada The Hawks, que a partir de aquí se convertiría en The Band, una de las bandas por antonomasia de la historia de la música rock. Con el titulo de “Blonde On Blonde” y en formato de doble Lp, Dylan logra encajar un trabajo compuesto por una serie de antológicos temas profundizando en lo ya publicado en el anterior “Highway 61 Revisited”, pero con temas mas complejos, sofisticados y consistentes, a la vez que enérgicos y contundentes. Sin embargo sigue mostrando su lado poético en sus letras, repletas de imaginación, resultando un álbum cautivador y irresistiblemente atrayente, en donde ningún tema destaca sobre otros, aún así entre todos ellos podríamos destacar las soberbias “I Want You”, “Just Like A Woman”, “Memphis Blues Again”, “Visions Of Johanna” y “Sad Eyed Lady of The Lowlands”.
Poco después de la publicación del álbum, Bob Dylan se vio envuelto en un gravísimo accidente de moto cerca de Woodstock, el cual casi le cuesta la vida. Su posterior convalecencia le tendría alejado del mundo de la música durante cerca de un año, hasta que a finales de 1967 publicaría su siguiente obra, “John Wesley Harding”, en el cual Dylan daba otro cambio de tuerca, orientando esta vez su música hacia los sonidos de raíces y del country mas rural.

The Eagles-On The Border (1974)

Con su tercer álbum The Eagles quisieron alejarse de sus notorias influencias de folk y country para adentrarse en terrenos mas abonados al rock, sin embargo el resultado final fue un híbrido entre todos esos estilos.
Si con el anterior y fuertemente country “Desperado”, The Eagles mostraron su lado mas acústico con temas como el propio que da nombre al álbum, o otros como “Twenty-One”, “Tequila Sunrise” o “Saturday Night”, también es cierto que ya empezaron a mostrar leves muestras de su lado mas rock con “Out of Control” o las melódicas “Certain Kind of Fool” y “Outlaw Man”. Para este tercer “On The Border” la banda opta por un nuevo productor, relevando al mas fino y melodioso Glyn Johns por el enérgico Bill Szymczyk, aunque el primero también estaría en las labores de producción de manera secundaria.
Todo ello se ve traducido desde el principio con las potentes country rock “Already Gone”, “On The Border”, “James Dean” y “Good Day in Hell”, que son el contrapunto y el equilibrio perfecto de las mas melódicas y acústicas “Midnight Flyer”, “My Man”, “Ol´55” y “The Best of My Love” o los medios tiempos “Is It True” y “You Never Cry Like a Lover”. Esta progresión hacia sonidos mas rock se vio fortalecido al superar en las listas al anterior "Desperado” e igualando sus ventas con mas de dos millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos.

The Eagles-Eagles Live (1980)

Para cuando se publico “Eagles Live” a finales de 1980, The Eagles ya estaban prácticamente separados, de hecho la mayoría de sus integrantes estaban inmersos en su proyectos en solitario. Sin embargo la banda aún tenia pendiente lanzar un álbum en directo que tenían estipulado en su contrato con la Asylum Records, por lo que el productor Bill Szymczyk, quien ya había estado al mando de las grabaciones en los álbumes anteriores, se encargo de mezclar muchísimo material que había sido recopilado durante las giras de los últimos años.
Así pues y junto a Don Henley y Glenn Frey seleccionaron una serie de tomas pertenecientes a diferentes giras que iban desde las posteriores al álbum “Hotel California" en 1976, hasta otras realizadas en el ultimo tour presentando el disco “The Long Run" en 1980.
Con todo ello, The Eagles cumplían por una parte, con las estipulaciones de su contrato y por otra dejaban un histórico testimonio de sus memorables y aclamados directos por todos los Estados Unidos, durante la segunda mitad de la década de los 70.
“Eagles Live” esta compuesto por una antológica colección de sus mejores canciones empezando por la icónica “Hotel California”, a la que le siguen una retahíla de soberbias piezas como “Take It Easy”, “Life In The Fast Lane”, “All Night Long”, “Take It To The Limit”, “Seven Bridges Road”, “Doolin-Dalton”, “Heartache Tonight”, “New Kind In Town”, “Life´s Been Good” o “I Can´t Tell You Why”.
Después de la salida de este doble álbum en directo, parte de la prensa especializada acusaría a la banda de sobrecargar en exceso las grabaciones en el estudio, algo que no lastraría el éxito del álbum, logrando unos asombrosos siete discos de platino en los Estados Unidos y unas ventas que superaron ampliamente los seis millones de copias a nivel mundial.

Crosby, Stills & Nash-Crosby, Stills & Nash (1969)

A finales de los sesenta una noticia causaba incredulidad y al mismo tiempo asombro en el mundo de la música rock, tres integrantes de otras tantas bandas emblemáticas del momento, unían sus fuerzas para fundar otra que se convertiría en la mayor sensación de la época.
Ellos eran David Crosby líder de The Byrds, Stephen Stills co-líder de los Buffalo Springfield y Graham Nash, una de las piezas fundamentales de The Hollies.
Este hecho insólito no había ocurrido nunca antes, por lo que levantaría una gran expectación cuando publicaron su primer álbum a mediados de 1969.
Sin embargo muchos dudaron de que esta especie de reunión tuviera una larga carrera, sus protagonistas se habían encontrado cuando ya tenían un largo camino a sus espaldas, cientos de aventuras personales y artísticas y demasiados sueños aún por realizar. Es por todo ello, por lo que Crosby, Stills & Nash fue un fugaz proyecto de ensueño, cuando la propia fantasía aún era posible, al menos en la música rock.
Este encuentro entre estas tres leyendas dio origen rápidamente al calificativo de súper grupo. Estos tres virtuosos músicos y experimentados compositores crearon un álbum sencillamente espectacular entre lo acústico y lo eléctrico, con unas armonías vocales fuera de serie, armando una serie de temas del folk y country rock herederos de Crosby y Stills con la sensibilidad del pop rock británico de Nash.
Un álbum que contiene desde temas reivindicativos y de protesta contra la Guerra del Vietnam, hasta hermosas melodías amorosas, pasando por evocaciones al asesinato de Robert Kennedy.
El álbum al completo no tiene nada descartable, con una colección de canciones memorables; “Suite: Judy Blue Eyes”, un tributo de Stephen Stills a Judy Collins, la bellísima “Marrakesh Express” de Grahm Nash, la delicada folk rock “Long Time Gone”, o la espléndida “Wooden Ships”, ambas de David Crosby, la encantadora e irresistible melodía vocal “Helplessly Hoping” de Stills o la folk pop “Pre-Road Down” de Graham Nash.
Este documento histórico obtuvo el premio Grammy al mejor artista del año, mientras comercialmente les supuso a CS&N, recibir cuatro discos de platino y alcanzar unas enormes ventas a nivel mundial.