Eloy-Dawn (1976)

Una vez acabada la gira posterior al álbum "The Power And The Passion", los alemanes Eloy se desintegrarían casi al completo, permaneciendo solo su líder el guitarrista Frank Bornemann, el cual pronto se pondría manos a la obra para reorganizar una nueva formación. Para ello reclutaría al teclista Detlev Schmidtchen, al bajista Klaus-Peter Matziol y al baterista Jürgen Rosenthal con quienes entraría en los Tonstudio Nedeltschev en Colonia para grabar el próximo esfuerzo discográfico del grupo. "Dawn" seria el titulo de este nuevo álbum, el quinto cronológico del grupo, el cual creativamente superaría al excelente "The Power And The Passion", mostrando una nueva dirección musical mas enfocada en el rock progresivo convencional, abandonando el hard rock espacial de sus anteriores entregas. Aquí las guitarras y los teclados están mas fusionados, los arreglos están cuidadosamente estructurados y desaparecen casi por completo las largas suites y las improvisaciones de antaño. Sin embargo todas las composiciones del álbum son bastante complejas, con unas ideas preconcebidas perfectamente plasmadas en unas pistas impresionantes. La conmovedora "The Sun Song", la majestuosa "The Dance in Doubt and Fear" o la progresiva "The Midnight fight/The Victory of Mental Force", son solo parte de los magistrales lienzos de un álbum admirable y considerado una de las obras maestras del rock progresivo europeo de todos los tiempos.

Eloy-Metromania (1984)

Entrada la década de los ochenta, la banda alemana Eloy había actualizado su estilo adaptando su música a los nuevos tiempos y a los sonidos de los gustos musicales de la época, dejando atrás su rock progresivo con influencias del rock alemán, sus extensos desarrollos instrumentales y las estructuras sinfónicas, para centrarse en un pop progresivo de enorme calidad con temas bien estructurados pero sin demasiada complejidad instrumental.
De esta época son sus trabajos "Planets" (1981), "Time to the Turn" (1982), "Perfomance" (1983) y "Metromania" (1984).
Todos ellos seguían un patrón similar; un mayor protagonismo de los modernos sintetizadores, unas guitarras hard rock muy potentes, unos sonidos más accesibles y canciones de una duración mas convencional.
"Metromanía", con una espectacular portada diseñada por Rodney Matthews, alcanzo una tímida respuesta por un sector de la crítica especializada de la época, pero obtuvo sin embargo una gran acogida por parte de la numerosa comunidad de prog heads alrededor de medio mundo.
Entre sus surcos destacaban poderosamente la progresiva e hipnótica "All Life is One", el hard rock "Nightriders" o el blues rock progresivo "The Stranger".

Eloy-Ocean (1977)

En 1977 la banda germana Eloy publicaban “Ocean”, uno de los mas prodigiosos álbumes del space rock que nunca se hayan concebido, una obra tan monumental como apoteósica. Estamos ante la sexta obra de una banda que se había reformado varios años antes después de su cuarto larga duración “Power And The Passion” de 1975, y de hecho en “Ocean” el único miembro original que aún permanecía era el guitarrista y líder Frank Bornemann, el resto estaba compuesto por el bajista Klaus-Peter Matziol, el teclista Detlev Schmidtchen y el batería Jurgen Rosenthal, todos ellos ya habían participado en el anterior “Dawn” de un año antes. “Ocean” es un álbum conceptual sobre el nacimiento, el ascenso, la decadencia y la destrucción de la Atlántida, un viaje apocalíptico a través de grandes capas de sintetizadores, poderosos riffs y solos de guitarra, que los convierten en una obra fascinante y al mismo tiempo bastante accesible. La inicial e impresionante “Poseidon´s Creation” abre el álbum de manera majestuosa, doce minutos apoteósicos de grandes interacciones de sintetizadores y guitarras épicas, esta deriva en la atmosférica “Incarnation Of The Logos”, mientras “Decay Of The Logos” contrasta por su hard rock poderoso con la space rock “Atlantis´ Agony At June 5Th”, el colofón y el clímax definitivo a esta asombrosa obra de los germanos.
Sin embargo “Ocean” fue duramente criticado por algunos sectores británicos por tacharla de sonar de manera muy evidente a los geniales Pink Floyd, hecho este que no influyo en el monumental éxito que este disco obtendría a nivel europeo, hasta el punto de estar considerada una de las obras maestras del rock progresivo del viejo continente.

Eloy-The Power And The Passion (1975)

“Power And The Passion” fue el cuarto álbum de la banda germana Eloy y el primero en donde ya se intuye el sonido característico que irán mostrando en los años posteriores. Para este nuevo trabajo el grupo se amplia a cinco componentes, con la entrada del guitarrista Detlef Schwaar, que junto a los habituales Frank Bornemann (guitarra y voz), Fritz Randow (batería), Luitjen Janssen (bajo) y Manfred Wieczorke (teclados), constituían el resto. Publicado a mediados de 1975 “Power And The Passion” también fue su primera obra a modo conceptual, en donde los sonidos psicodélicos y hard rock dejan sitio a un estilo con elementos espaciales y progresivos, esto fue debido en parte al uso mas extendido de una gran variedad de teclados electrónicos, a diferencia de los anteriores discos en donde solo se empleaba el órgano hammond. Las extensas “Love Over Six Centuries” y “Mutiny” son los temas mas destacados de esta obra, con grandes desarrollos sinfónicos, repletos de cambios rítmicos, pasajes dramáticos y densos sonidos progresivos. El resto sigue mas en la línea de sus álbumes anteriores, pero con las atmósferas progresivas muy presentes en cada tema.
A partir de aquí la banda se reformaría casi al completo, con Bornemann como único miembro fundador y las incorporaciones de Klaus Peter Matziol, Jurgen Rosenthal y Detlev Schmidtchen, con los cuales se grabarían dos de las mejores obras del grupo alemán “Dawn” (1976) y “Ocean” (1977).

Eloy-Eloy (1971)

La carrera de los germanos Eloy siempre se caracterizo por su estilo de rock progresivo grandilocuente y espacial, repleto de alusiones a la ciencia ficción y el misticismo. Sin embargo su álbum debut poco o nada le distinguen de esa orientación musical, en esta primera entrega se enfocan en los sonidos mas enérgicos y pesados del hard rock convencional. De la formación que grabaría este primer álbum, solo tres integrantes seguirán adelante después de este disco, Frank Bonermann (guitarra), Manfred Wieczorke (guitarra y voz) y Wolfgang Stöcker (bajo), mientras que el resto estaba formado por el baterista Helmuth Draht y el organista y cantante Erich Schriever. Pese a que en un principio fueron encuadrados en el krautrock, lo cierto es que su estilo estaba más cercano al hard rock británico de bandas como Uriah Heep, Atomic Rooster o Warhorse, que al movimiento alemán repleto de improvisaciones, sonidos lisérgicos y experimentaciones. Plausibles piezas como la poderosa "Today", la psicodélica "Something Yellow", la oscura y pesada "Song Of A Paranoid Soldier", la relajante "Isle Of Sun" o la hard rock groove "Voice Of Revolution", fueron parte del digno debut de una de las formaciones mas emblemáticas y famosas que surgieron de Alemania durante la década de los 70.

Eloy-Colours (1980)

El octavo álbum de los germanos Eloy tuvo varias novedades con respecto al álbum anterior "Silent Cries And Mighty Echoes", por un lado con respecto a la formación y otro derivado con el cambio estilístico del grupo. En lo primero aquí ya no están el baterista Jürgen Rosenthal ni el teclista Detlev Schmidtchen, sustituidos por Jim McGillivray y Hannes Folberth respectivamente, mientras que Frank Bornemann (guitarra y voz), Hannes Arkona (guitarras) y Klaus-Peter Matziol (bajo), seguían al frente de la formación alemana. Con respecto al sonido en esta entrega se esfuerzan en seguir una línea continuista de su predecesor pero con un punto más accesible y pegadizo sin duda abriendo el camino de los próximos lanzamientos mas enfocados al pop rock progresivo sin tanta complejidad. Las melodías mas sencillas sin las pretensiones de antaño aparecen en piezas como las "Gallery", "Sunset" o "Impressions", mientras que la progresiva “Horizons" continua con la tradición sus álbumes anteriores y la épica "Child Migration" se convierten en los puntos álgidos de este "Colours".

Eloy-Time To Turn (1982)

"Time to Turn" fue el décimo disco de Eloy publicado en 1982 y la secuela del álbum "Planets" dentro del concepto que los une y uno de los últimos trabajos altamente recomendables de Eloy. 
Pese a que aquí siguen la línea del anterior "Planets", sin embargo es un trabajo más contagiado por los sonidos de la época. Algo que puede verse en los ritmos simplistas y más estrictamente art-rock, que inundan gran parte de los temas, con un notable abandono de las atmósferas espaciales en beneficio de un sonido más hard rock. La ambientación espacial en este caso no involucra la temática por completo, si no que se muestra más dosificadas, mientras que durante algunos pasajes, el sonido tiene ciertas similitudes a The Alan Parsons Project, o contiene ciertas influencias de los sonidos techno-pop, especialmente en el corte "The Flash."

Temas como "Through a Somber Galaxy", un rock progresivo adaptado a los 80, la semi-acústica "Say is it Really True" o la excelsa "End of an Odyssey", que incluye un excelente y largo comienzo instrumental dominado por los teclados, son sin duda los momentos mas destacados de este album. Pero incluso añadiría que lo mejor de "Time to Turn", son los brillantes solos de sintetizador incluidos en los citados "Through a Somber Galaxy", "End of an Odyssey" y en "The Flash". 

Eloy

La historia de esta ya mítica banda alemana comienza a finales de los 60 cuando dos jóvenes e inquietos músicos germanos Helmut Draht y Frank Bornemann (batería y guitarrista respectivamente), deciden crear un grupo de rock basado en el estilo predominante en aquella época en Alemania y el centro de Europa como era el krautrock, (aunque bien es cierto que oficialmente nunca fueron encuadrados bajo este genero). El nombre elegido para esa aventura lo denominaran Eloy, (nombre sugerido de la novela futurista de H.G.Wells, la Maquina del tiempo), y no solo tomaron el nombre de dicha novela, la temática del propio grupo se baso casi constantemente en ese libro de ciencia-ficción.
Tanto Bonermann como Draht eran unos apasionados del space rock y psicodélico de banda emergentes de la época como los Pink Floyd de Syd Barrett por lo que inyectaron a Eloy grandes dosis de influencias floydianas en sus composiciones pero con un sonido propio y particular.
En 1971 editan su primer trabajo bajo el sello holandés Philips, titulado genéricamente “Eloy”, un álbum en donde la banda aún sin pulir ofrece un trabajo sobrio pero sin entidad suficiente para catalogarlos como autentica banda progresiva, mucho hard rock psicodélico con ausencia casi total de teclados a excepción de algún tema como por ejemplo la psicodélica “Isle of Sun”.
Para su segundo álbum dos años después ya no cuenta con Schriever, por lo que Bornemann se hará cargo a partir de aquí de las partes vocales (una de las máximas señas de identidad del grupo con su particular acento alemán cantando en ingles), además de ser el mayor exponente en las composiciones del grupo, en este el nuevo álbum titulado “Inside” ya podemos ver a los Eloy mas sinfónicos con ramalazos psicodélicos, pero manteniendo ese estilo floydiano, con temas largos y desarrollados instrumentalmente como la suite “Land of no Body”. A partir de aquí pronto el grupo empieza a tener su propia legión de fans y comienzan a fraguarse un nombre dentro del circuito europeo de bandas de rock progresivo.
La confirmación de la evolución creativa del grupo llega con “Floating” editado un año después (1974), sin duda una estupenda continuación del álbum anterior, este si cabe más perfecto aún, un trabajo con una intensidad apabullante, cascadas de ritmos de órganos y riff´s de guitarras potentes y a la vez cristalinas por momentos, dejándonos entrever lo que el grupo pronto nos depararía con sus nuevos lanzamientos.
Y el resultado de toda esa evolución creativa llega con “The Power and the Passion” (1975), un álbum conceptual cien por cien space rock y rock sinfónico y que nos dejan por fin el verdadero sonido del grupo ya consolidado, un trabajo lleno de matices sinfónicos y de largos pasajes melódicos y sugerentes que hacen las delicias de los seguidores del rock sinfónico en general, y quizás su primer disco en ser considerado fuera del ámbito estrictamente centro europeo, sobre todo en Inglaterra donde pronto son muy seguidos por los fans del estilo y la critica especializada. 1976 fue un año que cambio el futuro del grupo al abandonar la nave todos los miembros de la misma menos Bornemann, por diferentes criterios musicales lejos de la idea original de su líder, ese mismo año sale a la luz “Dawn”, álbum que cuenta con la participación del que luego seria la mano derecha de Bonermann, Klaus-Peter Matziol, además del ex- batería de los Scorpions, Jurgen Rosenthal y el teclista Detlev Schmidtchen, pasando el grupo a convertirse en cuarteto. Cuando todos pensaban que después de tantos cambios el sonido del grupo se resentiría, este continuo en la misma onda que el anterior trabajo. “Dawn” estructurado de manera conceptual, sigue la misma línea sinfónica y espacial con temas atmosféricos y magistrales como la fantasiosa “Between The Times” o las increíbles “Gliding Into Light and Knowledge” y “The Midnight-Fight”, que pronto se convierte en clásicos del rock sinfónico en general y un trabajo imprescindible en la discográfica del grupo.
Pero así y todo el grupo no terminaba de lograr un status comercial aceptable, sus álbumes eran muy bien valorados por los fans y critica, pero no vendían lo suficiente, motivo el cual migraban de un sello a otro hasta que Electrola les ficha y editan el que hasta ahora ha sido su mayor éxito comercial de su carrera, “Ocean” (1977), un álbum igualmente conceptual, atmosférico y de space rock con temas realmente impresionantes como la inquietante “Incarnation of the Logos” o la demencialmente atmosférica e hipnótica “Atlantis’ Agony At June 5th – 8498 13 P.M. Gregorian Earthtime”, en definitiva un álbum apoteósico y enérgico que les catapulto al Olimpo de las grandes bandas del rock sinfónico.
Luego del ya habitual disco en directo de todas las bandas de los años 70, el estupendo “Live” (1978), el grupo se embarca en otro trabajo, el complejo y ambicioso álbum; “Silent Cries and Mighty Echoes”, disco que continua la tónica del “Dawn” con sonidos pinkfloyanos y quizás mas asequibles que el anterior álbum.
Pero la idea de los trabajos conceptuales con la entrada de la nueva década quedan algo desfasados y en el siguiente álbum “Colours” (1980), la banda se decanta por sonidos menos estructurales y temas mas simples y menos complejos, pero no exentos de una calidad incuestionable conservando las melodías y el estilo rítmico inconfundible de la banda.
“Planets” (1981), con una portada diseñada por el famoso ilustrador Patrick Woodrofe, supone la continuación a ese cambio de sonido que la banda quiere imprimir en esta nueva década, también supone la mayor importancia que se le da a los teclados como instrumentos primordiales siendo en muchos momentos fuente esencial de las composiciones junto a los arreglos orquestales que le dan mucha consistencia al resultado final de la obra. Aunque curiosamente Bornemann inicialmente diseño este trabajo como un álbum doble conceptual, la discográfica rechazo la idea y al final el siguiente “Time to the Turn” (1982) se erigió como la continuación oficial de “Planets”, tanto estética como musicalmente, temas asequibles y a la vez atmosféricas y espaciales pero con un toque mas comercial.
Posteriormente el álbum “Perfomance” (1983) supuso un bajón en la calidad compositiva del grupo, los avances tecnológicos y las nuevas tendencias les llevaron a sonidos más pop, conservando la esencia del sonido Eloy y el space-rock.
A partir de aquí y hasta la actualidad la banda ha sufrido muchos cambios de formación (algo muy habitual en su carrera), y pese a que han editado buenos discos como “Metromania” (1984), “Ra” (1988), “Destination” (1992), los cuales mantenían el sonido de pop sofisticado, “The Tides Return Forever” (1994) un tímido acercamiento a la época gloriosa pero con un resultado poco convincente o “Ocean II: the Answer” (1998), en donde retomaron los sonidos de los ochenta de la época de “Planets”, logrando un trabajo muy digno que les volvió a dar la credibilidad que casi habían perdido.