Pink Floyd-The Wall (1979)

La ópera rock de Pink Floyd, The Wall, es definitivamente una de las piezas musicales más artísticas y perfectas jamás escritas y al mismo tiempo una de las obras faraónicas jamás concebidas, tanto por su temática lírica, como con su concepto y su posterior puesta en marcha en sus apoteósicos shows en vivo. El concepto y las letras de Roger Waters son un trabajo de genio, y aunque esto no es tan complejo musicalmente como muchos de los trabajos anteriores de la banda, aún logran mantener la atmósfera habitual de su estilo, aquí presente en un trabajo emocional y significativamente profundo, pero como con cualquier álbum conceptual se debe escuchar por completo. Sin embargo tiene el notable efecto de dividir a sus millones de fans en dos direcciones; aquellos que creen que el álbum es el mejor que la banda haya lanzado, y aquellos que desearían que hubieran frenado las divagaciones pretenciosas en un trabajo más coherente. Basado sobre una estrella de rock que ha estado construyendo un muro a su alrededor para protegerse de la realidad y la vida que le ha causado tanto dolor. Para muchos, esto está bastante cerca de la historia de la propia vida de Roger Waters con algunos cambios introducidos. En definitiva un álbum esencial, una obra maestra perfecta y a pesar de no ser tan progresiva como "The Dark Side Of The Moon" o "Wish You Were Here", se confecciono para poner a prueba las emociones del oyente como lo hace toda la música de Pink Floyd. perturbando el cerebro y el corazón al mismo tiempo, con una música inteligente y conmovedora.

Pink Floyd-Wish You Were Here (1975)

El noveno álbum de Pink Floyd fue grabado en medio de varios hechos muy significativos, algunos de los cuales marcarían el devenir del resultado final de este conceptual y tremendamente atmosférico “Wish You Were Here”.
El primero fue cuando el miembro fundador Syd Barrett, aparecería por los estudios de grabación, este fue un momento trascendental para Roger Waters, quien modificaría sustancialmente el desarrollo de la grabación posterior. De igual manera, otro hecho significativo fue la ardorosa elaboración del técnico de sonido Brian Humphries, al no dominar muy bien los nuevos métodos de grabación de los novedosos estudios Abbey Road de Londres.
También seria el primer álbum de la banda en contar con diferentes colaboraciones, como la de Stephane Grappelli, Dick Parry y Roy Harper, además de varias coristas (Carlena Williams y Venetta Fields)
Antes de su publicación muchos lo pusieron en tela de juicio, por un lado venia precedido de una obra monumental como “The Dark Side Of The Moon” y por otro el que la banda confiara en un nuevo y novel productor, prescindiendo del experimentado Alan Parsons, hecho este que generaría bastante dudas entre los fans y la critica especializada.
Sin embargo la banda no estaba interesada en superarse a si mismos después de tan magna obra, simplemente quisieron expresar nuevos pensamientos y explorar nuevos sonidos, lográndolo de manera apoteósica con un álbum atmosférico, complejo y al mismo tiempo muy accesible.
Desde la inicial “Shine On You Crazy Diamond”, sin duda una de las aperturas mas memorables de todos los tiempos, con un David Gilmour sublime a la guitarra, hasta la acústica “Wish You Were Here” pasando por la electrónica y experimental “Welcome To The Machine” o la ligera y pegadiza “Have A Cigar”, conformaron otra de las obras maestras del rock progresivo y una de las mas exitosas comercialmente con mas de veinte millones de copias vendidas a nivel mundial.

Various Artists-Picnic-A Breath Of Fresh Air (1970)

“Picnic - A Breath of Fresh Air” fue otro de los álbumes promocionales que las discográficas publicaban a un precio bastante asequible para mostrar parte de su catalogo de artistas.
Este en concreto fue lanzado por el sello Harvest, la rama especializada en los sonidos progresivos de la discográfica EMI.
En cierta manera además de la promoción de sus artistas, el lanzamiento de estos samplers era para rivalizar con sus discográficas competidoras coetáneas como Deram de la Decca Records o Vértigo de la Mercury Records entre otras, igualmente enfocadas a los sonidos mas vanguardistas de finales de los 60 y principio de los 70.
La diversidad de este álbum refleja los diferentes tipos de bandas y estilos que ondeaban bajo la bandera de la Harvest, dando a la escucha una especie de documento histórico.
Compuesto por las bandas mas prometedoras del sello, aquí nos encontramos desde las oscuras y vanguardistas; Quatermass, Pete Brown and Piblokto, Third Ear Band, The Pretty Things o The Greatest Show on the Earth, hasta las mas mediáticas y consagradas como Deep Purple, Pink Floyd, Edgar Broughton Band, Syd Barrett, Roy Harper, Kevin Ayers o la Barclay James Harvest, pasando por otras mas desconocidas como Forest, Tea and Symphony, Bakerloo, o Shirley & Dolly Collins, conformando con todas ellas una variopinta mezcla de folk, hard rock, blues & jazz rock y heavy prog.

Pink Floyd-The Dark Side Of The Moon (1973)

Este es el álbum que encumbro para siempre a Pink Floyd y de paso el que elevo el genero progresivo hasta las cotas imprescindibles como el estilo por antonomasia de los primeros años de la década de los 70.
Del “The Dark Side Of The Moon” se ha hablado y comentado hasta la saciedad, quien no conoce o no ha oído hablar de esta obra maestra absoluta de la música contemporánea?.
Su legado ha traspasado las fronteras de estilos y modas, logrando con ello ser una de las diez mayores obras maestras musicales del siglo 20.
Para ello la banda se encomendaría a los astros galácticos y mas concretamente a la luna y su lado oscuro, un álbum que muestra una célula sideral fecundada de arte por los cuatro costados, donde hay cabida para la experimentación y la vanguardia, una obra maestra de la creación, capaz de transmitir un universo de sensaciones y vivencias, la cual logra manipular los estados de animo de los que descubren su música.
Musicalmente esta repleto de texturas, pasajes sorprendentes de pasmosa intensidad y una cristalina delicadez, que lograría al mismo tiempo, crear una nueva concepción del sonido.
Un álbum que batió todos los récords posibles, los cuales muchos aún no han sido superados, además de sus asombrosas ventas, lo cual lo coloca como uno de los mas vendidos de la historia (mas de 50 millones), numerosos números unos alrededor del mundo, con muchos años en las listas de éxitos, una gira posterior apoteósica, con mas de 14 meses consecutivos por medio centenar de países presentando el álbum, infinidad de premios entre los que están el que fuera premiado como el mejor disco del año, la mejor producción, la mejor portada o el mejor single ("Money"), y sus cuatro miembros los mejores en sus respectivos instrumentos.
Además fue el primer álbum en la historia en ser grabado totalmente en formato cuadrafónico.
Estructurado a modo conceptual, esta repleto de efectos de sonido, desde la inicial “Eclipse” hasta el epilogo “Speak To Me”, pasando por la apabullante y rítmica “Money”, la soberbia “Time”, la hermosa “Us and Them” o la sugerente “Breathe". En definitiva un fascinante recorrido por una trama de un hombre condenado a la locura. Detrás de los controles de grabación estuvieron algunos de los mas grandes ingenieros de la historia como Alan Parsons o Chris Thomas, además de los estudios Hipgnosis, quienes fueron los encargados del diseño futurista de su icónica portada.

Pink Floyd-Obscured By Clouds (1972)

El quinto álbum de Pink Floyd es uno de sus discos mas infravalorados y desconocidos para el gran publico.
Una obra que pese a ser grabada a principios del año 1971 en el famoso Castillo de Herouville, fue publicado un año después, por una parte debido a que en realidad es la banda sonora de la pelicula francesa “La Valle”, del director Barbet Shroeder y así con ello, coincidir con el estreno de dicha cinta cinematográfica y por otro para no coexistir con la salida del cuarto álbum de PF, “Meddle”, que aunque fue grabado posteriormente seria lanzado casi a finales de 1971.
Pese a estar considerado otro de los álbumes transitorios de PF, “Obscured By Clouds”, es una obra excelente que rezuma unas melodías inconfundibles con el sello característico de la banda, destacando una magnifica instrumentación y una interesante narrativa. Sin embargo dista en parte de su usual sonido, con una estructura musical que se alejan en cierta medida del rock progresivo conceptual de sus obras anteriores y posteriores. En cambio aquí Pink Floyd exploran la libertad musical a modo de improvisación, además de contener pasajes menos atmosféricos y mas convencionales y con cierto tono psicodélico.
El álbum se inicia con la instrumental y atmosférica que da titulo al LP, a la que sigue la rock vibrante e igualmente instrumental “When You´re In”, la relajada “Burning Bridges”, y la densa “The Gold It´s In The...” la cual es junto a “Childhood´s End”, los momentos mas cercanos al sonido habitual de PF, mientras el resto esta mas enfocado a las imágenes de la citada película, como la extraña “Absolutely Curtains”, o las relajadas “Stay”, y “Wot´s ..Uh The Deal”, mientras la enérgica “Free Four”, pone el color psicodélico.
A diferencia de la anterior banda sonora de Pink Floyd, “More” de 1969, en esta optaron extrañamente por un formato de canción mas convencional y menos densa y atmosférica, lo que supuso una gran desviación al enfoque mas progresista y creativo de la banda en aquellos momentos, en los que experimentaban y estaban en pleno proceso de identificación musical, algo que se intuía en el citado “Meddle”, o en el anterior a este ultimo, “Atom Heart Mother” y que explotaría definitivamente en el siguiente y monumental “The Dark Side Of The Moon”

Pink Floyd-Meddle (1971)

“Meddle” esta considerado por muchos fans de Pink Floyd, como un mero álbum de transición, y si bien es un trabajo que esta justo entre la época psicodélica y el rock progresivo de la banda, también es cierto que constituye uno de sus álbumes mejor logrados, por lo cual es excesivamente desmesurado catalogarlo como simplemente un trabajo “menor”.
También es cierto que después de su experimental “Ummagumma” y del extravagante “Atom Heart Mother”, Pink Floyd se encontraban en plena travesía buscando un sonido propio y distintivo, sin embargo, ello no suponía que estuvieran musicalmente perdidos.
Para este nuevo trabajo Rogers Waters y David Gilmour y en menor medida Richard Wright y Nick Mason, buscaron la síntesis de su pasado psicodélico de manera sutil, con unas atmósferas progresivas cada vez mas evidentes.
Claro síntoma de ello esta en su inmensa suite “Echoes”, una de sus obras mas emblemáticas, con una instrumentación soberbia y una de las mejores composiciones musicalmente de la banda, con 23 minutos de música intensa en donde hay cabida para momentos psicodélicos y progresivos, y para que todos los integrantes muestran su faceta de músicos talentosos. El resto no le va a la zaga desde la espacial “One Of These Days”, con un desempeño sensacional de Waters al bajo y Gilmour con la slide guitar, hasta la extraña blues “Seamus”, pasando por la sensibilidad de “San Tropez”, la acústica y evocadora “Fearless” o la melancólica “A Pillow Of Winds”. Con este álbum Pink Floyd daba el pistoletazo de salida a lo que vendría poco después, su obra maestra absoluta; “The Dark Side Of The Moon”.

Pink Floyd-The Division Bell (1994)

“The Division Bell” sería el último trabajo de Pink Floyd en estudio y posiblemente el mejor disco de la era post-Waters, un trabajo de guitarras enormes, muy complejo e intentando emular el estilo de sus álbumes de los '70, pero sin los aires de psicodélica y los conceptos de sentimientos opresivos de esa época y mucho menos sus facetas experimentales. Aún así, este es un disco muy atmosférico, con más instrumentación de lo habitual, donde Rick Wright se convierte en parte integral de la banda y su figura cobra el protagonismo que tuvo en "The Wall".
Este seria el décimo cuarto álbum de la banda y el segundo sin Roger Waters y aquí debemos pararnos y ponernos en antecedentes antes de continuar. Después de “The Final Cut”, Roger Waters dio por terminada de manera unilateral la aventura de Pink Floyd en una rueda de prensa multitudinaria, sin embargo los tres restantes componentes no estuvieron de acuerdo y siguieron adelante con el proyecto.

Algún tiempo después regresaron con el álbum “A Momentary Lapse Of Reason” (1987), un trabajo dirigido sarcásticamente e implícitamente a Waters. A partir de aquí Waters rompe con la EMI y la CBS (sus discográficas para Europa y los Estados Unidos) y iniciaría acciones legales ante la justicia para que sus ex compañeros no pudieran utilizar el nombre y la marca “Pink Floyd”. Después de casi un año con cruces de declaraciones por ambas partes, Waters cede y se desliga de sus obligaciones contractuales, mientras Gilmour y Mason pueden continuar con la banda y su nombre original. Para cuando se publico este álbum aún existían fuertes tensiones entre Waters, Gilmour, Mason y Wright por lo que en cierto modo este álbum gira, entre otras historias, en ese sentido.
El argumento principal aquí esta enfocado en la comunicación y este es el eje protagonista, pregonando la importancia de comunicarse con los demás, y en una especie de guiño, dirigido especialmente a la imposible comunicación de Roger Waters con los miembros de la banda. Según David Gilmour, y dicho diplomáticamente, el título del álbum hace referencia a la campana utilizada en el Parlamento británico en el momento de los votos para llamar por divididas a las dos facciones parlamentarias. El álbum pone los nombres de esas dos facciones en Waters y los miembros restantes de Pink Floyd.
El concepto gira tristemente (de manera irónica) en un "Roger, debes contactarnos en el momento preciso y debes hacerlo ahora", contradiciendo declaraciones hechas por el ex-líder del grupo, quien siempre manifestó el rechazo de los demás integrantes para llegar a un acuerdo amistoso. En muchos sentidos, el álbum suena como un tributo a Waters y a la guerra dialéctica y judicial de proporciones casi bíblicas que este estableció.
Musicalmente el álbum en general fue realmente magnífico, con un sonido apabullante y una producción exquisita como no podía ser de otra manera, viniendo de una banda de la magnitud de Pink Floyd, y en donde sobresalen la añeja “Cluster One” con una atmósfera magistral, la jazzistica e inmensa “Wearing the Inside Out”, el blues medio progresivo “Coming Back to Life”, la rítmica “Keep Talking” o la enorme y compleja “High Hopes”.

Pink Floyd-Atom Heart Mother (1970)

Para muchos este disco supuso el inicio del fin de la era psicodélica de Pink Floyd, para otros es un mero disco de transición que fue bastante despreciado por los fans, e incluso por la propia banda, y es que la ausencia de Syd Barrett todavía pesaba mucho como una losa y socavó en parte las ideas de los miembros del grupo.
Aún así, el grupo nos deja una suite enorme, la que le da título al disco y que se convierte en una de las piedras angulares del rock progresivo.
Mención especial es el trabajo a los controles de ingeniería de Alan Parsons, que logra un sonido glorioso, con todos los instrumentos sonando de manera sublime.
En "Fat Old Sun", ya se podía intuir hacia dónde iría la banda cuando componía David Gilmour, y en "Alan's Psychedelic Breakfast", encontramos a los Pink Floyd que sonaran unos años después con una pieza soberbia, donde Wright y Gilmour están increíbles, con un sonido excelso que dejaba claro el futuro de Pink Floyd.
El álbum fue un gran éxito en los Estados Unidos y en el Reino Unido, así como en muchos otros países, logrando ventas que superaron con creces el millón de copias.

Pink Floyd-Delicate Sound of Thunder (1988)

Después del álbum "A Momentary Lapse of Reason" (1987), Pink Floyd realizarían una gira mundial inmortalizada en el doble en directo "Delicate Sound of Thunder", que seria lanzado a finales de 1988.

En este doble directo vemos la perfecta maquina engrasada de Pink Floyd funcionando en todo su esplendor, con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright en una gran forma, apoyados por una sensacional banda compuesta por Gary Willis (percusión), Guy Pratt (bajo), John Carin (teclados), Scott Page (saxofón), Tim Renwick (guitarra), mas el añadido de las coristas Reachel Fury, Durga McBroom y Margaret Taylor.

El espectáculo de luces psicodélicas, el sonido Holofónico y las diferentes intervenciones escénicas, fueron junto a la música lo más impresionante de ese fascinante tour.

En el primer disco se incluyen canciones extraídas del mencionado "A Momentary Lapse of Reason", sobresaliendo por encima de todas la marcial "Dogs of War", la melódica "On The Turning Away" y la sobrecogedora "Sorrow".

Mientras que en el segundo disco la banda interpreta algunos de sus clásicos como "One of These of Days", "Time", "Money", "Wish You Were Here", "Another Brick in The Wall", "Run Like Hell" o la apoteósica “Comfortably Numb".

Este álbum es, pese a la ausencia de Roger Waters, un emblemático directo, un documento histórico (recordemos que Pink Floyd nunca antes habían lanzado un álbum en vivo hasta la llegada de este), y sobre todo una perfecta muestra de cómo eran sus incomparables actuaciones en vivo.