ZZ Top-Degüello (1979)

ZZ Top gozaron de un prestigioso status durante las cinco décadas que se mantuvieron bajo una formación invariable. Como auténticos músicos de raíces sureñas, ellos han sido imbatibles mostrando desde el blues tejano, hasta el rock sureño, pasando por el rock and roll, el boggie rock e incluso los sonidos mas mainstream que ofrecieron en los años 80. Este poderoso trío compuesto por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard siempre se han caracterizado por sus letras humorísticas y sus claras insinuaciones, además de sus odas al motor y a las groupies, todo ello aderezado por su contundente estilo polvoriento. Algunas de sus canciones como "Tush", "Jailhouse Rock" o "La Grange", pertenecientes a sus primeros discos son considerados clásicos del rock norteamericano. En 1979 con su álbum "Degüello", lograrían su primer disco de platino gracias a un trabajo que equilibra su estilo de blues y boogie rock de sus primeros lanzamientos con los sonidos del hard rock que a partir de aquí serán su seña de identidad. Aun así en este sexto álbum todavía hay resquicios del pasado reciente como el boogie sureño "Cheap Sunglasses", el blues arenoso de "Fool For Your Stockings" o la versión bluesy que hacen del tema del original de Robert Johnson "Dust My Broom", el rhythm and blues "She´s Loves My Automobile" o la rock and roll "Hi Fi-Mama", mientras que "Esther Be The One" y "Manic Mechanic", ya dejan entrever por dónde irán los derroteros musicales en sus próximos años, evolucionando hacia un desarrollo musical más hard & heavy rock.

The Kentucky Headhunters-Pickin' on Nashville (1989)

Fundada originalmente a finales de los sesenta como The Itchy Brothers, la banda de country rock sureño The Kentucky Headhunters, es uno de los mejores ejemplos de la música de raíces americana de la década de los ochenta. Fundada por Doug Phelps (bajo y voz), Greg Martin (guitarra principal y voz), Richard Young (guitarra rítmica y voz) y Fred Young (batería y voz). Durante la década de los setenta tuvieron cierta relevancia gracias a hits menores como "Shotgun Effie", o por el enorme interés que el sello propiedad de Led Zeppelin, Swan Song Records, había mostrado por esta banda originaria de Glasgow, una localidad del estado de Kentucky. En 1986 el grupo pasó a adoptar el definitivo nombre de The Kentucky Headhunter, en homenaje a uno de los personajes animados la famosa serie de TV de los ochenta "King Leonardo and His Short Subjects". Luego de presentarles una demo a la Mercury Records, el grupo conseguiría un contrato para varios álbumes, empezando por "Pickin` On Nashville", un disco que fue grabado precisamente en la ciudad del country por antonomasia. Este debut supuso uno de los mejores discos de una banda novel de la historia, logrando no solo un increíble segundo puesto en las listas del Billboard, si no también el premio Grammy a la mejor interpretación country del año. Si bien es cierto que The Kentucky Headhunters no habían inventado nada nuevo que ya no se hubiera hecho antes, también lo es el que su country rock con ritmos de honky-tonk y elementos del rock sureño, era tremendamente desenfadado, alegre y rítmico. Sus versiones de clásicos del country como "Walk Softly on This Heart of Mine" de Bill Monroe, "Oh Lonesome Me" de Don Gibson y "Skip a Rope" de Henson Cargill, son magníficas demostraciones del estimulante y cautivador estilo de los Headhunters. Pero sin embargo son sus propias composiciones como "Dumas Walker", "My Daddy Was A Milkman" o "Some Folks Like To Steal", las que les catalogaron como una de las bandas prometedoras del country rock de la década de los ochenta y noventa.

Lynyrd Skynyrd-Nuthin' Fancy (1975)

Con "Nuthin´ Fancy", el tercer álbum de Lynyrd Skynyrd, el grupo sigue conservando la alegoría estilística que presentaron en sus dos anteriores entregas, pero que sin embargo contiene un sonido más compacto que su predecesor, debido al vibrante sonido de sobreproducción que el productor Al Kooper imprime en este trabajo. En otras cuestiones, aquí ya aparece el nuevo baterista Artimus Pyle, un músico que se muestra mucho más poderoso en directo que en el estudio. Por otra parte este también sería el último disco con el guitarrista Ed King, quien después de la publicación del álbum, abandonaría la formación hasta muchos años después cuando regresaría para la grabación del disco "Lynyrd Skynyrd 1991". Pese que aquí no se encuentra ninguno de sus clásicos, como en sus anteriores entregas de la talla de "Free Bird", "Sweet Home Alabama" o "Workin´for MCA", aún contiene grandes momentos como "On The Hunt", "Cheatin´Woman", "Saturday Night Special", "Railroad Song" y "Am I Losin". Posteriormente la banda mostraría un gran malestar por la sobrecargada producción de Al Kooper, un hecho que desembocará en la contratación de un nuevo productor para posteriores grabaciones. Pese a todo ello, “Nuthin' Nancy” fue el primer disco del legendario grupo de Jacksonville, en conseguir un disco de platino y un noveno lugar en las listas del Billboard.

Stray Dog-Stray Dog (1973)

Stray Dog fueron un fugaz power trio de blues rock sureño, originarios de Texas y liderados por el guitarrista Snuffy Walden, que junto al baterista Leslie Sampson y al bajista Alan Roberts, grabaron dos álbumes entre 1973 y 1975.
Fue durante una de sus actuaciones, cuando el bajista y cantante Greg Lake sorprendido por la vigorosidad y el talento de la banda, les ofreció un contrato con el recién creado sello Manticore, propiedad de los propios Emerson Lake and Palmer y se trasladan a Inglaterra donde grabaron su álbum debut que seria lanzado a mediados de 1973.
Este primer álbum homónimo consta de siete cortes de sonidos pesados y poderosos de blues rock psicodélico con unos riffs de guitarra lisérgicos y una sección rítmica demoledora.
Cortes como las arrolladoras “Tramp (How It Is)”, “Crazy”, “A Letter”, “Chevrolet” o la jam rock “Rocky Mountain Suite (Bad Road)", nos conducen por un sendero de frenético ritmo que tienen en la southern blues “Slave”, el único momento en donde ponen el freno a su impetuoso y ardoroso sonido.
Con un segundo álbum mas previsible de rock mainstream “While You´re Down There” (1975), la banda daba terminada su interesante recorrido musical, desapareciendo definitivamente poco tiempo después debido al escaso interés que obtuvieron.

Hydra-Rock The World (1977)

Hydra fueron otra interesante y olvidada banda norteamericana que pertenecen a ese grupo que están encuadradas en la segunda división del southern rock americano.
Fundada en Georgia a principios de los 70 por el guitarrista y voz Wayne Bruce, el guitarrista Spencer Kirkpatrick y el batería Steve Pace. En el transcurso de sus primeros años, la banda tuvo una continua sucesión de bajistas entre los que figuraron Trip Burgess y Orville Davis.
Durante esos años la banda se labraría una gran reputación en sus apabullantes directos actuando en los circuitos de clubs y salas de conciertos de todo el estado de Atlanta, un hecho que no pasaría desapercibido para los directivos de la Capricorn Records quienes les contratan y con quienes lanzan su primer álbum homónimo en 1974.
En ese debut Hydra demuestra su estilo polvoriento del rock sureño con la energía del heavy rock, un estilo que será suavizado en el segundo álbum "Land of Money", al incluir los productores de la Capricorn de manera unilateral una sección de metales y teclados y derivar el estilo sureño hacia sonidos sutiles de soul y jazz.
Después de este segundo trabajo la banda se reconvierte en trío con Kirkptarick, Bruce y Pace y publican "Rock The World", a la postre su ultimo álbum y su mejor obra.
La mayoría de temas en el incluidos tiene el clásico sabor sureño de los 70, con unas potentes guitarras, unas melódicas y pegadizas voces y un poderoso ritmo hard rock.
Temas como la frenética "Shame", la contundente "Wating Time", la country rock "To The Willowed" o las atractivas southern “Feel Like Running” y “Rock The World”, conforman un atrayente álbum del exclusivo género de los Estados del sur de Norteamérica.

Lynyrd Skynyrd-Second Helping (1974)

1974 seria el año de la publicación de uno de los discos clásicos del southern rock, como fue el segundo álbum de los incombustibles Lynyrd Skynyrd, “Second Helping”, el cual además de contener una irresistible mezcla de enérgicos blues rock aderezados de la melodía del rock sureño y el poderoso hard rock, contenía el himno por excelencia del genero como es el inmortal “Sweet Home Alabama”.
Con una sección rítmica desbordante y demoledora compuesta por el trío de guitarristas Gary Rossington, Allen Collins y Ed King, sumado a la particularísima voz de Ronnie Van Zant, la banda originaria de Jacksonville confecciono un álbum espectacular.
Producido por el legendario Al Kooper, en este disco nos encontramos un repertorio cargado de feeling y maestría sureña, desde la mencionada “Sweet Home Alabama”, hasta la sorprendente versión de J.J.Cale “Call Me The Breeze”, pasando por joyas como las colosales blues rock “I Need You” y “The Ballad Of Curtis Loew”, o intensas y polvorientas canciones del genero sureño como “Working´For MCA”, “The Needle and The Spoon” y “Swamp Music”.
Con “Second Helping”, Lynyrd Skynyrd se subiría definitivamente al Olimpo de la música norteamericana, logrando varios discos de platino y una gran presencia en las listas de éxitos de su país.

Dixie Peach-Dixie Peach (1975)

Dixie Peach fueron otra de las olvidadas bandas de los 70, que pese a mostrar un gran southern rock y blues rock, desaparecieron por culpa de la indiferencia y la escasa promoción por parte de su sello discográfico.
Formada en Dayton, Ohio en 1972, su núcleo principal giraba alrededor del cantante y guitarrista Ira Stanley y el bajista Mike Rousculp "Roscoe", que junto al teclista Steve Williams, el batería Jerry Barnhart y el guitarra rítmica Tony Paulus se foguearon en diferentes zonas del Este de los Estados Unidos durante tres años, logrando una amplia legión de fans.
Este éxito les animaría a firmar un contrato con el sello Raintree Records y bajo la producción de Tom Weisser grabaron su álbum homónimo en 1975.
En este primer álbum, la banda no esconde sus influencias sureñas de bandas como The Allman Brothers, mostrando una brillante colección de canciones que navegan entre el rock polvoriento de las bandas del sur, aderezado con sonidos jazz, blues y hard rock.
Excitantes versiones están hermanadas con temas de cosecha propia, como la cover de Tal Mahal "Paint My MailBox Blue", un corte en donde sobresalen la dualidad de las poderosas guitarras o la brillante blues rock "Going Down", una versión de Don Nix, mientras el clásico de Ennio Morricone "The Good, The Bad & The Ugly" es interpretado en clave jam blues rock en donde se permiten incursionar en terrenos jazzisticos.
En cuanto a sus temas propios destacan la melódica "Out Of Money…Out Of Gas", un tema en donde dejan bien claro donde están sus raíces musicales, la funky con aroma groove "Keep on Waitin", la rítmica "(So) Take A Look Around", o la dinámica con toques jazzisticos "I´ll Be Gone".
Un álbum este que reboza de grandes melodías pegadizas y brillantes, y unas texturas de guitarras adictivas, con unos teclados siempre omnipresentes, en definitiva otra rara avis de los 70 que desgraciadamente paso totalmente desapercibida.
Después de la escasa repercusión del álbum, la banda desaparecería hasta casi 40 años después cuando volverían a reunirse para grabar un segundo larga duración titulado "Blues With Friends" (2013).

Sea Level-Sea Level (1977)

Sea Level fue una magnifica banda norteamericana que tuvieron bastante repercusión a mediados de la década de los 70.
Formada por algunos ex miembros de The Allman Brothers Band como eran el teclista Chuck Leavell, el baterista Jai Johanny Johanson y el bajista Lamar Williams.
Sin embargo ya antes de abandonar a los mencionados The Allman Brothers, estos tres músicos ya habían formado la banda paralela We Three, con la cual incluso llegaron a telonear a su banda madre durante la gira norteamericana promocionado el album "Win, Lose or Draw", participando cada noche en ambas bandas.
Tras la primera disolución de los Allman acontecida a finales de 1976, los tres músicos mas el guitarrista Jimmy Neals deciden seguir como Sea Level, firmando un contrato con la Capricorn Records, quienes les producen su primer álbum titulado homónimamente "Sea Level" en 1977.
El estilo de esta nueva banda no se alejaba demasiado de lo que hacían con los Allman, con un southern rock con notorias influencias de jazz y funk.
En este primer álbum esta compuesto por una irresistible colección de temas rutilantes como la instrumental jazz-rock "Tidal Wave", la jazzistica "Shake Leg", la brillante "Rain In Spain", la funk “Country Fool”, o las southern rock "Just A Good Feeling", "Nothing Matters But The Fever" y "Grand Larceny".
Después del buen recibimiento por parte del publico y la critica, la banda seguirá publicando una serie de interesantes trabajos como "Cats On The Coast" (1977), “On The Edge" (1978), "Long Walk on a Short Pier" (1979) y "Ball Room" (1980).
Posteriormente Chuck Leavell pasaría a engrosar como músico de sesión y de apoyo en los Rolling Stones, puesto que ocuparía desde 1983 hasta el año 2016, por lo que la banda se disolvería definitivamente a mediados de 1982.

The Outlaws-The Outlaws (1975)

Tres años después de su fundación, The Outlaws publicaron su primer álbum, un trabajo sorprendente y apoteósico de rock sureño que les abrían la puerta entre los grandes del genero.
Originalmente esta banda se formaría a finales de 1967 en Tampa, Florida, sin embargo durante años no tuvieron fortuna, incluso llegaron a grabar bastante material que nunca llegaría a ser publicado de manera oficial. En 1971 la banda se desintegraría por completo hasta que un año después el guitarrista Henry Paul, junto a Huhgie Thomasson (vocalista y guitarra), Billy Jones (guitarra), Monte Yoho (batería) y Frank O´Keefe (bajo) la reactivarían.
Ya a finales de 1974, The Outlaws logran firmar un contrato con el sello Arista quienes les producen su primer álbum lanzado a mediados de 1975.
En este primer trabajo, The Outlaws muestran su gran vitalidad y talento con un arsenal de composiciones legendarias como “There Goes Another Love Songs”, “Song For You”, “Song in the Breeze” o la fantástica “Green Grass & High Tides”, todo un himno del rock sureño y un clásico de la música rock.
Este primer álbum lograría un sorprendente top 20 en las listas norteamericanas, comenzando a partir de aquí una de las carreras mas brillantes y reconocidas dentro del rock norteamericano y del rock sureño en particular.

The Doobie Brothers-Takin´It to the Streets (1976)

En 1975, The Doobie Brothers estaban en la cima de la popularidad tras haber facturado algunos de los mejores registros del rock americano, como “Toulouse Street” (1972), “Captain and Me” (1973) o “What Were Once Vices Are Now Habits” (1974), con los cuales habían cosechado cinco discos de platino y varios millones de álbumes vendidos.
Tras este ultimo trabajo obtienen su primer traspiés con el álbum “Stampede”(1975), en el que la banda deriva su country y folk rock con elementos de rhythm blues hacia derroteros mas soul.
Después de este ultimo, entra a formar parte de la banda el ex Steely Dan, Michael McDonald, que junto a los guitarristas Tom Johnstone, Patrick Simmons y Jeff “Skunk” Baxter, el bajista Tiran Porter y los baterías Keith Knudsen y John Hartman, graban el sexto álbum titulado “Takin´It to the Streets”, el cual los devuelve por la senda del éxito.
En esta nueva entrega la banda sigue evolucionando hacia los derroteros soul, funk y jazz, pero manteniendo sutilmente ese rock inundado de country y blues de sus primeras obras, con un estilo que los emparentaba con los Steely Dan.
Temas como la irresistible “It Keeps You Runnin´”, las funk “Wheels of Fortune” y “8th Avenue Shuffle”, la soul “Takin´It To The Streets”, la jazzistica “For Someone Special” o “Turn It Loose”, esta ultima con ese sonido tan característico del rock americano de sus álbumes anteriores, conforman un disco que seria el punto de partida al sonido que los terminaría engrandeciendo aún mas en los años sucesivos.

Danny Joe Brown-And The Danny Joe Brown Band (1981)

Danny Joe Brown es popularmente conocido por su pertenencia a la mítica banda de rock sureño Molly Hatchet con quienes grabaría seis sobresalientes álbumes como son "Molly Hatchet" (1978), "Flirtin´with Disaster" (1979), "No Guts…No Glory" (1983), "The Deed is Done" (1984), "Lightning Striker Twice" (1989) y "Devil´s Canyon" (1996), antes de abandonar la banda por problemas de salud y justo después de este ultimo trabajo.
Sin embargo ya había abandonado momentáneamente la banda después del álbum "Flirtin´with Disaster", (el mejor logro comercial de Molly Hatchet con varios discos de platino), para fundar la suya propia, The Danny Joe Brown Band, con quien publicaría el disco homónimo “Danny Joe Brown and The Danny Joe Brown Band” en 1981, el cual se convirtió en una de las joyas de culto del southern rock con un repertorio cargado de pequeños himnos del hard rock americano como “Sundance”, “Nobody Walks on Me”, “The Alamo”, “Run for Your Life” y, en particular, “Edge of Sundown”, una soberbia epopeya guitarrera que surge directamente de las entrañas de clásicas del rock sureño como “Free Bird” de Lynyrd Skynyrd y “Green Grass & High Tides” de los Outlaws, confeccionando con todas ellas un enorme álbum que nada tenía que envidiar a los de su banda madre.
En el 2005, Danny Joe Brown fallecería debido a sus problemas derivados de la diabetes y la insuficiencia renal que padecía desde finales de los 70.

Leslie´s Motel-Dirty Sheets (1972)

Otra de esas oscuras y desconocidas bandas de la década de los 70 fueron los impresionantes Leslie´s Motel, los cuales practicaban un rock sureño con ramalazos de blues y hard rock, que solo tuvieron la oportunidad de grabar un olvidado álbum que fue rescatado varias décadas después.
Originarios de Kentucky, su formación original estaba comprendida por el vocalista y guitarra Bill Tullis, el guitarrista y voces Mike Seibold, el teclista Richard Bush, el bajista Ray Barrickman y el batería Roy Blumenfeld, este ultimo ex componente de la Blues Project de Al Kooper.
En 1972 grabaron una serie de canciones que pasarían a engrosar su álbum debut “Dirty Sheets”, en el que destacaban cortes como la jazzistica “Step Down Baby”, la frenética blues rock “My Sweet Woman”, la psicodélica hard rock “Blister”, las polvorientas “Reason Why” y “Windmills”, o “Latino Motel”, esta ultima una jam tour de force con claras connotaciones a los sonidos latinos de Santana.
En los siguientes años, la banda giraría sin parar por toda Norteamérica con artistas de gran renombre como Harvey Brooks, Charlie Daniels Band o Mike Bloomfield entre otros, desapareciendo definitivamente algún tiempo después sin apenas repercusión mediática ni comercial.

Firefall-Firefall (1976)

Otra legendaria banda de country rock y rock sureño fueron Firefall, los cuales lanzaron una serie de soberbios álbumes en la década de los 70 que los colocarían en la cima del genero casi al mismo nivel que sus coetáneas mas prestigiosas como Lynyrd Skynyrd, The Eagles o The Marshall Tucker Band.
Fundados en Colorado a mediados de los setenta, su núcleo principal giraba en torno a los guitarristas y fundadores Jock Bartley y Rick Roberts, quienes venían precedidos de las bandas The Flying Burrito Brothers y Zephyr.
Ambos músicos junto al bajista Mark Andes, el batería Michael Clarke y el guitarrista Larry Burnett, grabaron su primer álbum homónimo en 1976 en el cual muestran pegadizas melodías muy cercanas al country pop como “It Doesn´t Matter”, “Love Isn´t All”, “Dolphin´s Lullaby” o “Sad Ol´Love Song”, que en contraste con las country rock “Mexico”, “Livin´Ain´t Livin´” y “No Way Out” mostraban una gran diversidad en su atractivo estilo, el cual los emparentaba con las líneas melódicas y vocales de America o The Eagles.
Este primer álbum logra un meritorio puesto numero 26 en las listas americanas, en parte gracias a hits como la encantadora “You Are The Woman” que logra un top ten en el Billboard.
Un año después la banda se amplia con el teclista David Muse con quien graban el siguiente “Luna Sea”, en el cual siguen por una línea parecida pero con unos arreglos mas sofisticados debido al aporte de los sintetizadores y teclados electrónicos de David Muse.
En esta segunda entrega sobresalían la adictiva country rock “So Long”, la enérgica “Sold On You”, la sureña “Just Think”, la pegadiza rock “Getaway”, la rítmica country “Head On Home” y la contundente “Even Steven”, mientras la característica vena melódica estaba presente en las deliciosas “Just Remember I love You” y “Only A Fool”.
“Luna Sea” lograría superar al álbum debut en las listas alcanzando un sorprendente onceavo puesto puesto en el Billboard.
El tremendo éxito de este segundo álbum ser vería calcado en el tercer trabajo titulado “Elan”, publicado en 1978 el cual contenía un repertorio de exquisitos temas de country rock como “Strange Way”, “Wrong Side Of Town”, “Count Your Blessing”, “Anymore” o “New Man”.
Pero a partir de aquí la banda entraría en una crisis creativa como queda demostrado en el irregular “Undertown”, el ultimo trabajo grabado con la formación original y que apenas tuvo repercusión mas allá de los circuitos americanos del country rock.
En adelante un continuo ir y venir de nuevos miembros llevaría a Firefall por un periplo repleto de buenos álbumes como “Cloud Across The Sun” (1980), “Break Of Dawn (1982), o “Mirror of The World” (1983), pero muy alejados del esplendor de sus tres primeras obras.

Rossington Collins Band-Anytime, Anyplace, Anywhere (1980)

Otra de las grandes bandas del rock sureño fueron la Rossington Collins Band, fundada algún tiempo después del trágico accidente en el que se estrelló el avión que transportaba a Lynyrd Skynyrd desde Greenville en Carolina del Sur hasta Baton Rouge en Louisiana, el 20 de octubre de 1977, matando a Ronnie Van Zant, Steve Gaines y su hermana, Cassie Gaines.
Esta banda estaba formada por los guitarristas Gary Rossington, Allen Collins y Barry Harwood, Billy Powell a los teclados, Derek Hess a la batería y percusión, Leon Wilkeson al bajo y el cantante Dale Krantz.
El primer álbum titulado “Anytime, Anyplace, Anywhere” publicado a mediados de 1980 fue todo un éxito para la banda.
En esta primera entrega destacaban el himno sureño “Don´t Misunderstand Me”, o las brillantes y enérgicas “Prime Time”, “One Good Man”, “Winners And Loosers”, así como la boogie rock “Opportunity”.
Casi a finales del siguiente año llegaría su segundo álbum y a la postre su epitafio, “This Is The Way”, en donde reforzaban su sonido sureño con sonidos mas pesados y contundentes, sobresaliendo la boogie sureña “Gotta Get I Straight”, la preciosa “Tashauna”, la gospel “Pine Box” o la rock and roll “Don´t Stop Me Now”.
Una vez fue publicado este segundo álbum, Gary Rossington dejó la banda debido a desacuerdos internos con el resto del grupo, un hecho que precipitaría la disolución definitiva de la Rossington Collins Band algun tiempo después.
Varios años mas tarde, Allen Collins fundaría la Allen Collins Band, la cual apenas tuvo recorrido debido al comportamiento errático del propio Collins, producto de su adicción al alcohol, abandonando definitivamente el proyecto en 1985 debido a un grave accidente de automóvil que le dejaría prácticamente paralizado durante muchísimo tiempo.

Drive By Truckers-Decoration Day (2003)

En el revolucionario álbum doble de 2001 de Drive By Truckers, “Southern Rock Opera”, la banda cambió su enfoque de rock sureño con esos riffs de guitarras poderosas por tímidas guitarras acariciadas por sordos arpegios y lloronas pedal steel guitars, bañadas en unas voces oscuras, todo ello en un tono lúgubre donde se cuentan historias sombrías y las costumbres mas ancestrales del sur de los Estados Unidos.
Dos años mas tarde publicaron “Decoration Day”, en donde la banda originaria de Georgia, vuelve con otro álbum conceptual después del mencionado “Southern Rock Opera”, pero esta vez las melodías se desarrollan entre sonoras construcciones guitarreras densas y oscuras, con ritmos lentos como flotando entre nieblas y olores funestos, evocando tristes recuerdos campesinos sobre tiempos pasados ya olvidados. De principio a fin, cada canción de este disco de claro corte roots-rock descarnado, sin disculpas y con tintes de rock mundano, se convierten en un clásico, ya que los maestros narradores Patterson Hood y Mike Cooley, desentrañan unas trágicas y escalofriantes historias sureñas de pueblos pequeños una tras otra.
Temas que invocan al infierno “Hell No, I Ain´t Happy”, aromas country como la triste “My Sweet Anette”, o la melancólica “Sounds Better In The Song”, conviven con sensibles baladas “Outfit” o oscuras reflexiones “Decoration Day”, que son el espejo de esas historias.
Todas ellas junto con otras tan brillantes como “Skin Hole”, “Your Daddy Hates Me” o “Heathens”, forman un hermoso álbum, tan sugestivo como amargo es el regusto de la tradición mas oscura y caduca del sur norteamericano, pero al mismo tiempo la mas romántica, aquella en cuyo espíritu se edifica una forma de sentir la vida y también la del sentir de su música mas ancestral.

Wet Willie-Wet Willie (1971)

Wet Willie son otra icónica banda de rock sureño originaria del estado de Alabama.
Sus inicios se remontan a principios de la década de los 70 cuando el batería Lewis Ross reuniría a varios músicos para en un principio fundar una banda llamada Fox en la localidad de Mobile.
Estos músicos eran el vocalista y armónica Jimmy Hall, el guitarrista Ricky Hirsch, el teclista John David Anthony, el bajista Jack Hall y la corista Donna Hall.
Después de muchos meses de continuos conciertos en los clubs de su localidad natal, la banda decide trasladarse a la ciudad de Macon en Georgia, el núcleo principal musicalmente del rock sureño y sede del mítico sello Capricorn Records.
En 1971 gracias a unos excelentes conciertos como teloneros de The Allman Brothers Band, la Capricorn les produce su primer álbum homónimo “Wet Willie”, en el cual mostraron su peculiar estilo sureño impregnado de funk, gospel y boogie rock.
En este primer álbum sobresalían las potentes rock “Dirty Leg” y “Spinning Round”, la comercial y polvorienta “Low rider”, la funky “Rock and Roll Band” o la poderosa boogie rock “Shame, Shame, Shame”.
A partir de aquí Wet Willie llegarían a grabar siete álbumes mas de estudio, entre los años 1971 y 1979, obteniendo un sorprendente top ten con su tercer disco, “Keep On Smilin’”, en 1974, además de varios directos y recopilatorios.
A finales de 1976 Wet Willie obtendría el premio de música de los Estados Unidos en el Salón de la Fama de Alabama.
Ya en el 2014 la banda fue incluida el Salón de la Fama de Georgia por su brillante trayectoria en pos de la música rock y el rock sureño en particular.

Eric Quincy Tate-Drinking Man´s Friend (1972)

Otra desconocida banda para el gran publico europeo son Eric Quincy Tate, un estupendo grupo de rock sureño originarios de Texas que tuvieron el privilegio de compartir el sello discográfico y los escenarios durante gran parte de la década de los setenta con los míticos The Allman Brothers Band.
Aunque formados a mediados de los sesenta no fue hasta finales de esa década cuando gracias al empeño de Tony Joe White ficharían por el sello Capricorn Récords, una discográfica especialista en las bandas sureñas afincada en Georgia.
En su primera formación Eric Quincy Tate estaba formada por el bajista David Cantonwine, el guitarrista Tommy Carlisle, el batería Donnie McCormick y el vocalista y segundo guitarra Wayne Sauls.
En 1970 logran publicar su primer larga duración bajo el titulo homónimo en donde muestran una inteligente fusión de rock, funk, blues y sutiles sonidos jazzisticos.
Este interesante primer álbum les abre la puerta para telonear a los mencionados The Allman Brothers Band, en unos conciertos donde esta banda mostraba un innegable talento para las jams extensas de brillante rock con acercamientos a los sonidos soul, blues y country rock como queda demostrado en cortes como "Stonehead Blues", "Try A Little Harder" o "Hooker House".
Dos años después llegaría el segundo y su mejor obra "Drinking Man´s Friend", en el cual sobresalen la rock and roll "Brown Sugar", la blues rock "Whiskey Woman Blues" o las brillantes "Another Sushine Song", "Water To Time" o "Texas Sand", todas ellas impregnadas con los sonidos pantanosos y polvorientos de los estados del sur de los Estados Unidos.
Posteriormente esta banda seguirá publicando con cierta frecuencia álbumes con una buena acogida en los sectores del rock sureño como "E.Q.T" (1975) o "Can´t Keep A Good Band Down" (1977), este ultimo el epitafio de la banda hasta muchos años después cuando regresaron con el álbum "Thirty-Seven" (2007), en donde retomaron el atractivo sonido de blues rock sureño con un trabajo meritorio muy bien recibido por sus innumerables fans.

Blackfoot-Strikes (1979)

Blackfoot son una de esas bandas que han tenido un largo y tortuoso camino hasta llegar al éxito y el reconocimiento merecido. Después de dos meritorios trabajos como son su álbum debut “No Reservations” (1975) y el posterior “Flyin´High” (1976), no logran la notoriedad deseada producto de la mala planificación comercial por parte de las discográficas Island y Epic.
Después de otro cambio de compañía discográfica, este vez bajo la ATCO, publican su tercer larga duración, “Strikes” con el cual logran las mieles del triunfo gracias en parte a la adecuada promoción del álbum por parte del nuevo sello y a una irresistible colección de grandes temas de rock sureño como “Highway Song” y “Train Train” que lo aúpan en el top 40 norteamericano, logrando vender un millón de copias en los siguientes dos años.
Pero sin embargo este álbum no solo vivía de las rentas de esos excelentes dos temas, aquí también aparecían adictivas versiones como “Whising Well” de Free, “Pay My Dudes” de Blues Image o “I Got A Line On You” de Spirit, con las cuales la banda aprovechaba esa antigua estratagema de recurrir a temas exitosos ya conocidos, pero dotándolos con su sello personal e inconfundible.
El gran recibimiento del álbum les abriría el camino comercial y una gran popularidad, y en los siguientes dos años la banda no dejaría de girar triunfalmente por todos los Estados Unidos junto a bandas consagradas como Foreigner, Journey, AC/DC o Blue Oyster Cult.

Molly Hatchet-Double Trouble Live (1985)

Fundada a principios de los 70, Molly Hatchet son otra de las bandas fundamentales del southern rock y al mismo tiempo una de las legendarias bandas norteamericanas, casi al mismo nivel que sus coetáneas ZZ Top, 38 Special, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Outlaws, Blackfoot o Marshall Tucker Band.
Fundada a principios de los 70 en Jacksonville, Florida, por el guitarrista Dave Hlubek, no seria hasta casi finales esa década cuando publicaron su primer y homónimo álbum con el que consiguen vender un millón de copias y su correspondiente disco de platino.
Con una primera formación compuesta por el mencionado Hlubek, secundado por los guitarristas Steve Holland y Duane Roland, el bajista Banner Thomas, el batería Bruce Crump y el cantante Danny Joe Brown, su propuesta de rock sureño es las mas cercana al heavy con aproximaciones a los sonidos AOR y al hard rock, a diferencia de estilo mas tradicional con raíces en los sonidos americanos del blues, el country y el soul de las otras bandas.
Con esta misma formación, lanzarían un año después “Flirtin´ With Disaster”, con el que superan las ventas de su álbum debut, logrando un doble disco de platino.
La popularidad del grupo se incrementaría notablemente al girar durante esos primeros años junto a bandas como AC/DC, Aerosmith, Rush, Journey, Judas Priest o Bob Seger and The Silver Bullet Band por todos los Estados Unidos.
Pero a partir de su tercer álbum, comienza un constante ir y venir de integrantes, empezando por el vocalista Danny Joe Brown que abandona, y es sustituido por Jimmy Farr, con quien graban el continuista e igualmente exitoso “Beatin´The Odds” (1980).
Los siguientes “Take No Prisioners” (1981), “No Guts...No Glory” (1983) y “The Deed Is Done” (1984), no logran el mismo impacto comercial de sus primeras tres obras, pese a contener un repertorio de grandes temas cargados de incendiario rock sureño muy valorados por los fans del genero.
Seria precisamente durante la gira de este ultimo “The Deeds Is Done”, cuando se grabaría el álbum que hoy nos ocupa, el doble en directo “Double Trouble Live”, grabado en Jacksonville y Dallas durante 1985.
Por entonces la banda distaba considerablemente de la formación original, en la que aparecía el bajista Riff West, el teclista John Galvin y el guitarrista Dru Lombar, además de la reincorporación de su cantante original Joe Brown.
“Double Trouble Live” es un perfecto recorrido por lo mas granado de los seis primeros álbumes del grupo, empezando por la inicial y típicamente sureña "Whisky Man", a la que la siguen las clásicas del repertorio del grupo "Beatin 'the Odds" y "Bounty Hunter", la comercial "Stone in Your Head", el hard rock "Bloody Reunion", la incendiaria versión del tema de Lynyrd Skynyrd, “Freebird”, o el espectacular boogie rock "Boogie no More", conformando con todo ello, un show en vivo explosivo y contundente.

The Allman Brothers Band-Idlewild South (1970)

En su segundo disco, The Allman Brothers Band apostaron por un estilo mas complejo y sofisticado, un claro anticipo de lo que la banda haría en los sucesivos años.
La sabia fusión de blues, rock y funk se ve reforzada en este “Idlewild South” por una esencia country como queda demostrado en la maravillosa e entusiasta “Revival”, la magnifica blues “Please Call Home” y el folk rock “Midnight Rider”, que contrastan con las poderosas  bluesy “Don´t Keep Me Wonderin´” y “Leave My Blues At Home”, sin olvidarnos de la incendiaria versión del tema del gran Willie Dixon, “Hoochie Coochie Man”, mientras “In Memory Of Elizabeth Reed”, es el clásico tour de force de la banda, en donde cada miembro tiene su momento de lucidez con solos de guitarras, percusiones y órgano, la cual la convierten en el punto culminante de otra de las obras maestras del grupo originario de Jacksonville.