Aerosmith-Draw The Line (1977)

En medio de las tensas relaciones entre los componentes del grupo debido al consumo de las drogas, Aerosmith publicaría el último gran disco de su primera etapa, el cual pese a no contener la contundencia, el desparpajo y la brillantez de sus primeras obras, seguía atesorando una gran calidad. Grabado en un viejo convento de Nueva York que fue acondicionado para dichas sesiones de grabación entre los meses de Junio y Octubre de 1977. Fue producido por Jack Douglas, quien ya había estado al frente de los controles en los anteriores álbumes. En este quinto álbum sobresalen la juguetona rock and roll que da título al álbum, la boogie rock “Critical Mass”, la poderosa “Get It Up”, la pesada hard rock “Kings and Queens” o la boogie blues “Milk Cow Blues”. Pese a que no llegaría al éxito comercial del anterior “Rocks”, este “Draw The Line” lograría un meritorio onceavo puesto en el Billboard y varios discos de platino por sus ventas en el mercado norteamericano.

Aerosmith-Permanent Vacation (1987)

A mediados de los ochenta Aerosmith estaban sumidos en la decadencia total, sus continuos excesos con las drogas y sus disputas y las idas y venidas de sus miembros, les habían llevado al mas completo oscurantismo.
En 1985 habían publicado el discreto “Done With Mirrors”, con el cual lograrían un disco de oro y lo que es aún mas importante, había vuelto a reunirse la formación original, después de los extraños experimentos que supusieron los álbumes “Nights In The Ruts” y “Rock In A Hard Place”, en los cuales aparecían unos miembros interinos como fueron los guitarristas Jimmy Crespo y Rick Dufay en sustitución de Bard Whitford y Joe Perry.
En “Done With Mirrors”, pese a ser un álbum de transición y no precisamente muy brillante, ya se intuye una notable mejoría con respecto a sus dos anteriores obras, en donde destacaban temas como la vibrante “My Fist Your Face”, la divertida “The Reason A Dog”, las bluesy “Shame On You” y “Shela” o la interesante “She´s On Fire”, las cuales contrastaban con otras mucho mas previsibles y de menor factura creativa.
Dos años después de “Done With Mirrors”, lanzaron el álbum “Permanent Vacation”, el cual supuso el punto de inflexión entre seguir o dar por acabada la carrera del grupo. Aquí y por primera vez, se utilizan composiciones ajenas a la banda de artistas como Desmond Child o Jim Vallance, además de un cambio casi radical en el sonido del grupo, buscando con todo ello una mayor aceptación por parte del publico, un publico que por cierto ya hacia tiempo les había dado la espalda.
Compuesto por una serie de canciones adictivas y enérgicas como la inicial “Heart´s Done Time”, la melódica “Magic Touch”, la rítmica “Rag Doll”, la bluesy “St. John”, la sureña “Hagman Jury” o la contundente “Girl Keeps Coming Apart”.
La recepción posterior de este álbum resucitaría a Aerosmith del ostracismo y los auparía hasta un onceavo puesto en las listas norteamericanas y unas ventas que superaron los cinco millones de copias vendidas solo en el mercado norteamericano y mas de un millón a nivel mundial, una cifra que se quedaría corta con el siguiente y sobresaliente “Pump” de varios años mas tarde.

Aerosmith-Rock In A Hard Place (1982)

El séptimo álbum de Aerosmith “Rock in a Hard Place”, es el trabajo mas extraño de la banda de Boston, al ser el único que fue grabado con una formación diferente a la original.
Publicado en 1982 y en medio de las salidas de tono por parte de su cantante Steve Tyler, la banda había sufrido las bajas de sus dos guitarristas principales Joe Perry y Brad Whitford, quienes habían abandonado, el primero después del anterior “Night in the Ruts” (1979) y el segundo justo al comienzo de este “Rock In A Hard Place”.
Para su sustitución la banda optaría por reclutar al guitarrista Jimmy Crespo, quien ya había participado en el mencionado “Night in The Ruts” y al guitarrista Rick Dufay.
Con esta extraña e insólita formación, la cual se cerraba con los habituales Tom Hamilton, Joey Kramer y Steve Tyler, graban un álbum que pese a conservar la esencia de los Aerosmith clásicos en algunos momentos, también es cierto que su sonido final dista bastante a todo lo hecho anteriormente por la banda dirigida por la dupla Tyler-Perry.
Aún así hay momentos brillantes como la acelerada rock “Jailbeat”, la rítmica “Lightning Strikes”, la psicodélica “Joanie´s Butterfly” o la pausada heavy rock “Jig Is Up”, mientras que su sonido característico asoma en los cortes “Bitch´s Brew”, “Bolivian Ragamuffin” o en la hard rock “Push Comes to Shove”.

Aerosmith-Get Your Wings (1974)

Pese al discreto recibimiento que supuso el debut de Aerosmith, la discográfica Columbia siguió apostando por ellos y un año después vuelven a confiar en la banda de Boston, financiando el segundo larga duración titulado “Get Your Wings”. Pero esta vez la compañía discográfica opto por coger el toro por lo cuernos y decidieron unilateralmente tanto el lugar de la grabación, los famosos The Record Plant de Nueva York, como a los productores Jack Douglas y Ray Colcord en sustitución de Adrian Barber. Jack Douglas era un aventajo alumno del mítico productor Bob Ezrin, elegido en un principio como el encargado en la mesa de mezclas, pero que en un ultimo momento declinaría la oferta en favor de su colega Douglas.
En este segundo álbum la banda abandona las influencias blues por un estilo mas hard rock, con un sonido mas pulcro y refinado a la par que mejor estructurado y mas equilibrado que el primero. La fantástica y fiestera “Same Old Song And Dance” da comienzo a este álbum, a la que sigue la no menos espectacular y decadente “Lord Of The Night”, la espacial “Spaced”, como bien indica su nombre esta cerca de los sonidos psicodélicos y el sapce rock tan característico de principios de los 70. La áspera “Woman Of The World” da paso a uno de los momentos cumbres con el clásico de los años cincuenta de Tiny Bradshaw “Train Kept A-Rollin´”, reinventada aquí de manera incendiaria. La oscura y con cierto tono progresivo “Seasons Of Wither” y la soul rock “Pandora Box” dan por finalizado un álbum que obtuvo un resultado sorprendente con varios discos de platino y una gran recepción por parte del publico norteamericano y la prensa especializada.

Aerosmith-Live Bootleg! (1978)

Live Bootleg! es un álbum doble en directo, que recopila grabaciones en vivo de Aerosmith desde 1973 hasta 1978.
El titulo de este doble álbum fue diseñado así para darle cierto carácter pirata, sin apenas retoques en el estudio e incluso con errores intencionados en el set list de canciones de la contraportada.
En el momento de su publicación, la banda ya estaba establecida comercialmente en Estados Unidos gracias principalmente a obras capitales como "Get Your Wings", "Toys In The Attic" o "Rocks", pero también porque la popularidad de Aerosmith iba en aumento por los problemas internos, principalmente derivados de las drogas, especialmente por sus dos lideres principales; Steven Tyler y Joe Perry.
Aún así el hard rock de esta mítica banda aquí no sufre para nada, donde sobresalen temas como "Sweet Emotion", "Last Child", "Black In The Saddle", "Mama Kin" o Walk This Way ", sin olvidar el eterno "Dream On", que se combinan con versiones como "Come Together" de los Beatles, "Mother Popcorn" de James Brown o "Train Kept A-Rollin" de los Yardbirds.
"Live Bootleg" es posiblemente la mejor grabación en vivo de Aerosmith, muy por encima del "Classic Live" publicado en la década de los 80 o "A Little South of Sanity" de finales de la década de 1990.

Aerosmith-Aerosmith (1973)

“Dream on” es una de las canciones que son parte del primer álbum de la banda de Boston, Aerosmith, publicado en 1973, pero seria después de su relanzamiento a finales de 1975, y gracias un sin número de emisoras de radios americanas, cuando se situaría en los primeros puestos de los charts estadounidenses.
Sin embargo, dentro de esa sencilla portada sobre las nubes de su primer álbum, aparte de la mencionada “Dream On”, flotan otras canciones como “Walkin’ the Dog”, un tributo a Rufus Thomas Jr, un relevante Bluesman, la clásica “Toys in the Attic”, tema redondo en todo los sentidos, la fusión de rap y rock conectados en ‘Walk This Way’ o la primera aportación escrita del guitarrista Brad Whitford, “Round a Round”, estupenda canción aromatizada con toques psicodélicos.
Sin embargo, “Dream On” ya habia sido tocada en vivo por primera vez en el Shaboo Inn -Willimantic, Connecticut en 1969 con la antigua banda de Steven, (quien la compusiera cuando era joven a mediados los años 60), Chain Reaction. Sin duda fue una de las canciones más exitosas de la banda, y su sencillo más popular durante los años de formación del grupo en la década del 70 y un pasaporte inmediato que catapultaría a este álbum al éxito.

Aerosmith-Get A Grip (1993)

Con "Get a Grip", Aerosmith se afianzaban como una de las grandes formaciones del rock and roll después de una larga travesía por el desierto, debido a una serie de discos que se alejaban de su inicial y desenfada propuesta como fueron "Night in the Ruts", "Rock in a Hard Place" y en menor medida "Done with Mirrors" y los problemas personales de algunos de sus miembros. Sin embargo a partir del octavo registro "Permanent Vacation", la formación bostoniana daria un paso adelante confeccionando un trabajo inmejorable con algunas de sus mejores composiciones como son "Dude (Looks Like a Lady)" o "Rag Doll". Después de otra fenomenal entrega como el siguiente "Pump", confirmarían su resurgir creativamente con este "Get A Grip", en el que los medios tiempos y las baladas son los cortes que soportan el peso especifico del álbum. Aquí aparecen las irresistibles "Crazy", "Amazing" y "Cryin", tres grandes aportes a la comercialidad del grupo, las cuales son secundadas por un set list compuesto por las hard rock "Walk This Way", "Eat The Rich", "Get a Grip" o "Fever", dejando patente con todas ellas, que la vena del rock and roll mas crudo y enérgico seguía fluyendo por las venas de estos renacidos Aerosmith.