lunes, 19 de febrero de 2018

Neil Young and Crazy Horse-Ragged Glory (1990)

En 1990, Neil Young ya llevaba tres años fuera de Geffen Records y había firmado con Reprise Records con quien había publicado el extravagante pero magnífico "This Note's For You" y el fantástico "Freedom", ambos para desgracia de su anterior compañía, indignada por los mediocres trabajos grabados para el sello discográfico dirigido por David Geffen durante gran parte de la decada de los cochenta.
La continuación de "Freedom" sería "Ragged Glory", otro álbum extraordinario junto a su banda los Crazy Horse y donde demostró que no había perdido ni un ápice la inspiración que perdió años atrás,  o quiso guardarla para mas adelante.
"Ragged Glory" es un disco de rock potente y enérgico, con temas potentes, enérgicos, y viscerales como "Love To Burn", "Love and Only Love" o "White Line", que destilan vitalidad y riffs trepidantes por todas partes.
En este disco hay composiciones que Neil Young había interpretado en directo con los Crazy Horse en los años 70, pero que nunca habían sido publicadas oficialmente como "White Line" o "Country Home".

domingo, 18 de febrero de 2018

Aerosmith-Aerosmith (1973)

“Dream on” es una de las canciones que son parte del primer álbum de la banda de Boston, Aerosmith, publicado en 1973, pero seria despues de su relanzamiento a finales de 1975, y gracias un sinnúmero de emisoras de radios americanas, cuando se situaría en los primeros puestos de los charts estadounidenses.
Sin embargo, dentro de esa sencilla portada sobre las nubes de su primer álbum, aparte de la mencionada “Dream On”, flotan otras canciones como “Walkin’ the Dog”, un tributo a Rufus Thomas Jr, un relevante Bluesman, la clasica “Toys in the Attic”, tema redondo en todo los sentidos, la fusión de rap y rock conectados en ‘Walk This Way’ o la primera aportación escrita del guitarrista Brad Whitford, “Round a Round”, estupenda canción aromatizada con toques psicodélicos.
Sin embargo, “Dream On” fue tocada en vivo por primera vez en el Shaboo Inn -Willimantic, Connecticut- en 1969 con la antigua banda de Steven, (quien la compusiera cuando era joven a mediados los años 60), Chain Reaction. Sin duda fue una de las canciones más exitosas de la banda, y su sencillo más popular durante los años de formación del grupo en la década del 70 y un pasaporte inmediato que catapultaría a este album al éxito.

lunes, 5 de febrero de 2018

Canarios-Ciclos (1974)

Si hay un album de un grupo español que fue venerado en muchos países a nivel internacional, ese fue "Ciclos" de los Canarios. El unico de este genero que esta banda hizo, pero que se convirtió en una obra maestra a nivel mundial.
Basado en cierto modo en el “Pictures at and Exhibition” de Emerson Lake & Palmer, los Canarios hicieron su particular concepto sobre las “Cuatro estaciones de Vivaldi” que ha diferencia del trío británico, este es mucho mas elaborado y refinado sin la pomposidad y el egocentrismo de EL&P.
Este soberbio doble album fue un ambicioso proyecto de Alain Milhaud y Teddy Bautista, productor y teclista de los Canarios, respectivamente. Ideado originalmente como un trabajo para el consumo discográfico y no para ser interpretado en vivo, fue básicamente un complejo experimento de estudio con un resultado asombroso. Musicalmente "Ciclos" es una amalgama de estilos muy diversos que van desde el rock al pop, pasando por sonidos latinos, barrocos, clásicos y jazz, por momentos parece que estamos escuchando a lo mas granado del progresivo británico (Yes, Genesis o los citados EL&P) pero realizado con exquisitez y una gran sofisticación  
Este sofisticado viaje a modo de album conceptual esta ambientado en la vida del ser humano, el nacimiento, la infancia, la juventud, la madurez, la vejez y la muerte, por lo que no es de extrañar que sus autores se basaran el concepto estructural de la obra en el citado “Cuadros de una Exhibición” de Mussorgsky, pero cambiando el concepto por el basado en las “Cuatro estaciones de Vivaldi”.
Una obra que comienza con sonidos psicodélicos, en donde los llantos de un niño recién nacido toman durante pocos segundo el protagonismo, todo ello seguido por sonidos barrocos en donde sobresalen las guitarras y los teclados de sintetizadores y órgano.
Un viaje sonoro que continua por senderos progresivos, con épicos sonidos con temas orquestados, el rock e incluso guiños al blues hacen las referencias clásicas de las cuatro estaciones. La densidad de la electrónica y las múltiples percusiones con ambientes jazz, dejes folkloricos, referencias góticas e incluso sacras a modo de cantos gregorianos derivan hacia sonidos hipnóticos, atmosféricos y sublimes, con un Apocalipsis final antologico.
“Ciclos” es una obra magna que por desgracia en su momento fue ignorado por el gran público, sobre todo el español, haciendo celebre la frase de “nadie es profeta en su tierra”, pero que sin embargo con el tiempo se convirtió en el mejor disco de rock progresivo jamás realizado en España, y uno de los mas ambiciosos y reconocidos del rock progresivo a nivel mundial.