martes, 11 de diciembre de 2018

ZZ Top-One Foot In The Blues (1994)

En 1994 el ZZ Top publicó "One Foot In The Blues", el cuarto álbum recopilatorio de su carrera, pero este con la particularidad de contener solo temas blues rock, que fueron publicados en sus álbumes desde sus inicios en 1972.
Aquí encontramos blues rock con poderosos riffs de guitarra de Billy Gibbons, algunos incluso rozando el boogie blues con esa poderosa sección rítmica que compusieron Dusty Hill y Frank Beard.
Blues rock legendario de Texas como "Brown Sugar", blues cadencioso "A Fool Your Stockings", cortes bluesy más cercanos al pop "I Need You Tonight", blues funk "Hi Fi Mama", blues rock adictivo "Just Got Back From My Baby" o el blues instrumental "Apologies To Pearly" componen una soberbia revisión de la vertiente más blues de sus más de 40 años de carrera de esta mítica y legendaria banda texana.

martes, 20 de noviembre de 2018

Chris Rea-The Road To Hell (1989)

Chris Rea, es uno de los grandes guitarristas del pop y rock britanico que con un estilo basado en su peculiar voz rota, su original forma de tocar la guitarra y sus grandes composiciones, se ha labrado una carrera llena de discos exquisitos y de un elegante estilo.
Nacido a principios de la década de 1950 en Middlesbrough, Inglaterra, Rea ha sido un músico profesional desde principios de la década de 1970 lanzando algunos de los álbumes de soft rock más memorables.
Aunque no sería hasta 1978 cuando publica su primer disco "Whatever happened to Benny Santini", con el que lograría un disco de oro.
A partir de aquí, álbumes como "Deltics" (1979), "Tennis" (1980) o "Chris Rea" (1982) establecen una carrera en la que comienza a ser muy respetado y tomado en consideración por la crítica y el público.
Sus discos abarcan estilos dispares que van desde el jazz hasta el blues con grandes toques gospel, pasando por el rock y el pop que son los sonidos que destacan en sus trabajos.
En 1983 se autoprodujo el disco "Water Sign" en el que su estilo tomó un aire más electrónico y los siguientes trabajos mantendrán la misma tónica, siendo muy bien recibidos comercialmente los albumes, "Wired the Moon" (1984) o "Shamrock diaries" ( 1985).
Pero la popularidad internacional llegaría con el álbum "On the Beach" (1986) con el que logra ser número uno en diferentes países con ventas millonarias.
Los años siguientes estarán marcados por una serie de grandes discos entre los que destaca el fantástico "The Road to Hell" (1989), con el que volvería a subir a la primera posición de las listas con más de 7 millones de copias vendidas.
Un disco que contiene momentos memorables como la frenética canción que da título al album, la sentida "You Must Be Evil", la evocadora "Looking For a Rainbow", o la ritmica "Texas.
Auberge (1991) su siguiente trabajo y siguiendo la tendencia del anterior, también se convertiría en un éxito internacional, aunque en menor medida que este "The Road To Hell".

miércoles, 17 de octubre de 2018

Black Sabbath-Heaven and Hell (1980)

Al final de la década del 70 Black Sabbath, estaban al borde del abismo. Las opciones eran varias, o hacer una pausa larga que permitiera no solo recuperar fuerzas sino también aislarse de las grabaciones y giras constantes con el añadido del consumo de drogas de algunos de sus componentes o cortar por lo sano, principal problema de la banda que no era otro que el cantante Ozzy Osbourne. El fracaso comercial de los dos álbumes anteriores, ("Technical Ecstasy", 1976 y "Never Say Die!" 1978), un consumo de drogas que seguía aumentando y una serie de problemas en lo personal terminaron en una situación límite.
Todo ello suponia una bomba de relojeria en sus manos, viendo como avanzaba la cuenta atrás, Black Sabbath no pudo hacer nada durante mucho tiempo, presionados no solo por su sello discográfico sino por ellos mismos, aprisionados por su propia conciencia y por una incapacidad que se apoderó de ellos como banda.
La solución sería la fulminante, la expulsión de Ozzy, y la contratación de un nuevo cantante, Ronnie James Dio. Con esto se había logrado estabilidad y fluidez creativa, finalmente había llegado a Black Sabbath, componiendo primero 'Heaven and Hell' y luego pasando al resto de canciones que forman parte del disco, evocando a la banda inglesa cuando componer no era un calvario y reconociendo que, a pesar de haber dejado un amigo en el camino, el cambio era necesario para la supervivencia de la banda.
Así sería como el primer disco de Black Sabbath sin Ozzy Osbourne, que los alejaba del Doom Stoner practicado por los de Birmingham en sus primeros 6 discos como del Glam, Hard Rock o el, Heavy Metal. El noveno disco de Black Sabbath iba a ser un disco de Heavy Metal puro, y una obra maestra respondiendo a todas las constantes del género que habían creado pero que las jóvenes bandas inglesas de New Wave del Heavy Metal británico les ayudaron a definir el estilo que dominaría gran parte de los años ochenta.

viernes, 12 de octubre de 2018

Argent-All Together Now (1972)

Para cuando la banda de rock progresivo Argent lanzó el álbum "All Together now" (1972), ya habian publicado dos álbumes ("Argent" y "Ring of hands"), que los había convertido en uno de los grupos líderes de la primera mitad de la década de los 70.
En este trabajo, la banda deja atrás las líneas que había trazado en los dos mencionados discos, derivando su estilo en más contundencia, sonido y profundidad en sus composiciones. Sin embargo, no es una obra de gran pureza progresiva.
El ego de sus dos líderes Rod Argent y Russ Ballard están presentes en este disco de manera obvia, mientras que Argent quiere protagonismo para su teclado como se demuestra en "Hold your head up" que es el hit de este disco o en "Pure love". donde realiza una introducción de más de 3 minutos solo de teclados, Ballard da rienda suelta a la creatividad que lleva y que no había sabido expresar en todas sus dimensiones hasta entonces, destilando blues, funky y rock and roll a través de un estilo fresco de guitarra, inquieto y muy dinámico que hace que las canciones adquieran tintes comerciales, algunos de ellos incluso bailables.

lunes, 1 de octubre de 2018

Emerson, Lake & Powell-Emerson, Lake & Powell (1986)

En 1978 Emerson Lake y Palmer publicaron su último trabajo titulado "Love Beach", un disco que fue un rotundo fracaso y en gran medida un trabajo cómico y repulsivo, nada digno de una banda tan importante como fueron ELP, y este fue uno de los motivos que precipitaría la disolución del mitico trío poco después.
En honor a la verdad, debemos aclarar que este disco fue grabado por exigencias de la discográfica y no por iniciativa propia de ELP.
Casi diez años después, tanto Greg Lake como Keith Emerson querían revivir la banda y publicar un nuevo disco, pero el tercer componente Carl Palmer ya estaba inmerso en su propia banda Asia, por lo que este tan esperado encuentro pronto se iría al traste para desencanto de sus fans.
Sin embargo, el esfuerzo de Emerson dio sus frutos cuando reclutaron al gran baterista Cozy Powell en lugar de Palmer.
Con esta formación, que coincidía con las iniciales de sus apellidos, con el original (ELP) ingresaron al estudio y grabaron el honorable álbum "Emerson, Lake and Powell" publicado en 1986.
Un disco donde Emerson y Lake recurren en parte a sus raíces, con largos temas progresivos, adaptaciones de música clásica y baladas instrumentales, pero muy alejado de las pomposas composiciones de antaño, recurriendo a un sonido más fresco y moderno, acorde a los tiempos que los corrian sin entrar de lleno en los sonidos comerciales de la epoca que otras bandas punteras de los 70 si hacían en los 80.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Blue Oyster Cult-Fire Of Unknown Origin (1981)

Después del mediocre álbum "Mirrors", la Blue Oyster Cult necesitaba reactivar su carrera, que los había elevado con soberbios discos de hard rock y rock psicodélico en la primera mitad de los 70.
Para ello se pusieron a trabajar y decidieron que sus próximos trabajos llamarían a Martin Birch, quien se encargaría de asumir las riendas de la producción y empujarlos a volver al nivel que se merecían.
"Cultosaurus Erectus" publicado en 1980, recupera parte de esa esencia con un sonido impecable donde los desarrollos instrumentales vuelven a ser el principal atractivo de la banda.
Pero sería con el siguiente "Fire Of Unknown Origin" cuando resurgirían definitivamente de las cenizas con un disco magistral, donde los teclados toman el máximo protagonismo para lograr una atmósfera oscura pero muy efectiva.
Los fans recibieron este disco con gran entusiasmo gracias a temas como los melódicos "Burnin 'For You", o "Joan Crawford", el rítmico "Veteran of Psychic Wars", el frenético "After Dark", o el hard rock "Heavy Metal: The Black and Silver" o con la añeja "Sole Survivor" en donde la banda volvia a los sonidos que dejaron atrás en el álbum "Spectre" y expresaba sus intenciones sobre el camino a seguir.

miércoles, 29 de agosto de 2018

The Sensational Alex Harvey Band-Framed (1972)

The Sensational Alex Harvey Band fue una de las grandes bandas del glam rock que sin embargo está bastante olvidada y subestimada en las listas habituales de los grandes del rock.
Formada en Escocia en 1972 por el vocalista Alex Harvey, el guitarrista Zal Cleminson, quien junto a Chris Glen y Ted McKenna (bajista y batería respectivamente) grabaron en 1972 su primer y espectacular disco bajo el sello Vertigo titulado "Framed".
Un álbum que destila humor, espectacularidad, funk metal y blues rock de alto octanaje, y que contiene temas como el blues "Framed", el hard rock "Midnight Moses", la humorística "Isabel Goudie" o el funk metal "St Antonio".
La Alex Harvey Band debería ocupar un lugar bastante destacado y no solo en el glam rock sino en la historia del rock en general.

lunes, 20 de agosto de 2018

Bob James & David Sanborn-Double Vision (1986)

Bob James y David Sanborn unieron fuerzas en 1986 para publicar "Double Vision", considerado uno de los mejores trabajos del jazz fusión.
Grabado en Nueva York cuenta con la participación de un gran elenco de músicos de jazz como Marcus Miller, Al Jarreau, Steve Gadd, Paul Jackson Jr., Eric Gale o Paulinho da Costa.
Además de entrar en el Top Ten de pop y R&B, "Double Vision" ganó el Grammy al mejor álbum de jazz y una nominación para Al Jarreau por la canción "Since I Feel For You".
Un disco donde es difícil destacar un tema sobre otro pero desde el inicial y portentoso "Maputo" las piezas se suceden, llevándonos a un viaje fascinante por la doble alegoría del jazz de sus autores.

lunes, 30 de julio de 2018

Christopher Cross-Christopher Cross (1979)

Curtido durante los años 70 en muchos bares de carretera y garitos de la zona de San Antonio de Texas, Christopher Cross fue el arquetipo de los estándares del soft rock estadounidense, su música siempre fue pretenciosa y complicada y quizás por esta razón se convirtió en uno de los los mejores artesanos del éxito para la radio y las baladas, entre los que se encuentra el realizado para la película "Arthur the Bachelor of Gold", que le valió el Oscar en 1981.
En 1978 consiguió un contrato con Warner Bros y publicó su primer disco, para reforzar sus composiciones la propio Warner lo rodeó de algunas de las estrellas más rutilantes del momento como Michael McDonald, Larry Carlton, Eric Johnson o Don Henley entre otros.
Este debut contó con temas como el emotivo "Say I'll be mine", la balada "Sailing" o su canción más recordada, la maravillosa "Ride like the wind".
Este álbum subió a la cima de las listas y obtendría 6 premios Grammy (sorprendentemente, superó al álbum más aclamado de ese año como fue "The Wall" de Pink Floyd) con más de 7 millones de copias vendidas y tuvo una secuela que proporcionó los mismos argumentos musicales en el siguiente disco "Another Page" (1983), que sin embargo no alcanzaría las cantidades astronomicas en ventas de su espléndido disco debut.

martes, 24 de julio de 2018

The Kinks-One For The Road (1980)

Reconocida como una de las más grandes bandas de rock de todos los tiempos, The Kinks estuvieron originalmente enmarcados dentro de la llamada “Invasión Británica”, con un estilo con influencias de diferntes géneros, que van desde el folk, el country hasta el R&B o el music hall británico.
Formados alrededor de los hermanos Ray Davies y Dave Davies, se ganaron una gran reputación en los 60 con algunos de los albumes de rock más importantes y con uno de los himnos generacionales que aún hoy es un clasico como "You Really Got Me".
Sin embargo, a pesar de su gran potencial, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles y The Rolling Stones, haciendo de este hecho una de las mayores injusticias en la historia del rock.
Con casi treinta álbumes publicados, algunos de los cuales se consideran obras maestras del rock, The Kinks permanecieron en activo hasta 1993 cuando publicaron su último trabajo titulado "Phobia".
En 1980 la banda publico "One For The Road", un doble álbum en vivo que hizo justicia al enorme poder de esta magnífica banda, y donde se puede escuchar al dúo de los hermanos Davies con las guitarras demostrando una extraordinaria compenetración.
Con un repertorio de grandes creaciones compuestas en su gran mayoría por Ray Davis, entre las que se encuentran "Lola", "Where Have all The Good Times Gone", "All Day And All of the Night", la mencionado "You Really Got Me" o "Stop Your Sollozos ”, canciones todas ellas que marcaron varias generaciones y que en directo adquieren otra dimensión con un plus de energía y vitalidad que las hace irresistibles.
Sin duda este es uno de los discos en directo por excelencia donde queda perfectamente demostrada la grandeza de una de las mejores bandas de la historia.

miércoles, 4 de julio de 2018

Black Oak Arkansas-High On The Dog (1973)

En la segunda división de las bandas de rock sureño se encontraba Black Oak Arkansas, quienes publicarían una docena de álbumes en los años 70, algunos de ellos con gran acogida en los circuitos del genero.
"High on the Hog" fue el quinto álbum de la banda, el cuarto en estudio, lanzado en 1973, y para muchos es su mejor trabajo, fue producido por el conocido productor Tom Dowd.
Una banda que utilizando los mejores recursos de las típicas bandas de rock sureño, contaba con tres guitarristas que le daban el toque característico a su sonido. Los temas sureños con grandes dosis de boogie rock, blues rock y la inconfundible voz de su líder, el cantante Jim Dandy, conformaron un disco y una banda que bien merece mucho más reconocimiento del que hoy en dia tienen.

sábado, 2 de junio de 2018

Black Sabbath-Black Sabbath (1970)

Historicamente este disco supondría el inicio del heavy metal de manera oficial, sin desmerecer a otras bandas que por la misma epoca lanzaron discos de géneros casi idénticos (Deep Purple, Steppenwolf o Led Zeppelin por nombrar solo tres de ellos).
Sin ser su mejor disco, fue el que sentó las bases de una carrera imparable hasta mediados de los 70, con joyas del calibre de "Black Sabbath" y su siniestro y fúnebre ritmo, el brutal "The Wizard", el germinal y pesado "NIB", el melódico "Evil Woman", el enérgico "The Warning" o el virtuoso "Wicked World", todos ellos conformaron un demoledor arsenal de canciones que convirtió a este album en legendario e imprescindible para entender el género del heavy metal.

martes, 8 de mayo de 2018

Cheap Trick-At Budokan (1978)

Considerado por muchos como uno de los mejores álbumes en vivo de la historia, "At Budokan" es el álbum más vendido de la banda Cheap Trick.
Mientras que en muchas otras partes del mundo los discos de Cheap Trick pasaban sin pena ni gloria, en Japón la banda era venerada hasta el punto de que existia una histeria colectiva a su alrededor.
Esta fue una de las razones por las que decidieron grabar un álbum en vivo solo para el mercado japonés en un principio, sin embargo, en vista del éxito masivo que tuvo en el país nipon, sería lanzado a nivel mundial y solo en Estados Unidos llegaría a vender más de cuatro millones de copias.
Una mezcla explosiva de grandes riffs de guitarra, voces melodiosas y contundentes y algunos estribillos al más puro estilo de The Beatles fue el reclamo perfecto para el éxito de este soberbio directo.

sábado, 7 de abril de 2018

Kraftwerk-Autobahn (1974)

Ideado como resultado de los frecuentes viajes por la autopista que va desde Dusseldorf, (la residencia de los componentes Kraftwerk hacia Colonia donde se ubicaba el estudio de grabación), en 1974 se publicó "Autobahn", y que fue el cuarto álbum de Kraftwerk cronológicamente.
Este disco marcó definitivamente el cambio de estilo de la banda, alejándose del krautrock de los primeros trabajos para ir a directo hacia sonidos totalmente electrónicos.
"Autobahn" fue un arriesgado paso experimental que representó musicalmente un viaje por carretera, aderezado con sonidos como el del motor de un vehículo, el ruido del tráfico circundante o los sonidos de las estaciones de radio.
"Autobahn" es considerada la primera grabación de música electrónica exitosa, aunque ciertamente hubo otras antes de ésta, ninguna tuvo la repercusión que tuvo este trabajo para el posterior desarrollo de la música pop electrónica.

viernes, 30 de marzo de 2018

Birth Control-Live (1974)

Para cuando Birth Control lanzó este doble album en directo en 1974, tenían cuatro álbumes dentro del género krautrock detrás de ellos.
Fundada a finales de los sesenta, tomó este controvertido nombre en respuesta al Papa Pablo VI y su opinion sobre los anticonceptivos.
Ya en 1970 publicaron su primer disco "Birth Control" con el que la banda comienza a darse a conocer en toda Europa, los siguientes "Operation" y "Hoodoo Man" (ambos con portadas muy polemicas) son sus dos mejores trabajos donde su canción más emblemática fue "Gamma Ray".
"Live" contiene sólo cinco temas, todas ellos de larga duracion, comenzando por el mencionado "Gamma Ray" que supera los 20 minutos, o "The Work Is Done" con casi 17 minutos.
En general, es un directo en donde podemos apreciar el sonido envolvente del teclado Hammond, con un sonido fascinante y pesado a la vez, temas blues rock tocado de manera increíble, guitarras ácidas y psicodélicas, y una voz portentosa como es la de su baterista Bernd Noske.
Un grupo y un disco que hicieron historia dentro del panorama del rock progresivo en general y del krautrock en particular.

lunes, 19 de febrero de 2018

Neil Young and Crazy Horse-Ragged Glory (1990)

En 1990, Neil Young ya llevaba tres años fuera de Geffen Records y había firmado con Reprise Records con quien había publicado el extravagante pero magnífico "This Note's For You" y el fantástico "Freedom", ambos para desgracia de su anterior compañía, indignada por los mediocres trabajos grabados para el sello discográfico dirigido por David Geffen durante gran parte de la decada de los cochenta.
La continuación de "Freedom" sería "Ragged Glory", otro álbum extraordinario junto a su banda los Crazy Horse y donde demostró que no había perdido ni un ápice la inspiración que perdió años atrás,  o quiso guardarla para mas adelante.
"Ragged Glory" es un disco de rock potente y enérgico, con temas potentes, enérgicos, y viscerales como "Love To Burn", "Love and Only Love" o "White Line", que destilan vitalidad y riffs trepidantes por todas partes.
En este disco hay composiciones que Neil Young había interpretado en directo con los Crazy Horse en los años 70, pero que nunca habían sido publicadas oficialmente como "White Line" o "Country Home".

domingo, 18 de febrero de 2018

Aerosmith-Aerosmith (1973)

“Dream on” es una de las canciones que son parte del primer álbum de la banda de Boston, Aerosmith, publicado en 1973, pero seria despues de su relanzamiento a finales de 1975, y gracias un sinnúmero de emisoras de radios americanas, cuando se situaría en los primeros puestos de los charts estadounidenses.
Sin embargo, dentro de esa sencilla portada sobre las nubes de su primer álbum, aparte de la mencionada “Dream On”, flotan otras canciones como “Walkin’ the Dog”, un tributo a Rufus Thomas Jr, un relevante Bluesman, la clasica “Toys in the Attic”, tema redondo en todo los sentidos, la fusión de rap y rock conectados en ‘Walk This Way’ o la primera aportación escrita del guitarrista Brad Whitford, “Round a Round”, estupenda canción aromatizada con toques psicodélicos.
Sin embargo, “Dream On” fue tocada en vivo por primera vez en el Shaboo Inn -Willimantic, Connecticut- en 1969 con la antigua banda de Steven, (quien la compusiera cuando era joven a mediados los años 60), Chain Reaction. Sin duda fue una de las canciones más exitosas de la banda, y su sencillo más popular durante los años de formación del grupo en la década del 70 y un pasaporte inmediato que catapultaría a este album al éxito.

lunes, 5 de febrero de 2018

Canarios-Ciclos (1974)

Si hay un album de un grupo español que fue venerado en muchos países a nivel internacional, ese fue "Ciclos" de los Canarios. El unico de este genero que esta banda hizo, pero que se convirtió en una obra maestra a nivel mundial.
Basado en cierto modo en el “Pictures at and Exhibition” de Emerson Lake & Palmer, los Canarios hicieron su particular concepto sobre las “Cuatro estaciones de Vivaldi” que ha diferencia del trío británico, este es mucho mas elaborado y refinado sin la pomposidad y el egocentrismo de EL&P.
Este soberbio doble album fue un ambicioso proyecto de Alain Milhaud y Teddy Bautista, productor y teclista de los Canarios, respectivamente. Ideado originalmente como un trabajo para el consumo discográfico y no para ser interpretado en vivo, fue básicamente un complejo experimento de estudio con un resultado asombroso. Musicalmente "Ciclos" es una amalgama de estilos muy diversos que van desde el rock al pop, pasando por sonidos latinos, barrocos, clásicos y jazz, por momentos parece que estamos escuchando a lo mas granado del progresivo británico (Yes, Genesis o los citados EL&P) pero realizado con exquisitez y una gran sofisticación  
Este sofisticado viaje a modo de album conceptual esta ambientado en la vida del ser humano, el nacimiento, la infancia, la juventud, la madurez, la vejez y la muerte, por lo que no es de extrañar que sus autores se basaran el concepto estructural de la obra en el citado “Cuadros de una Exhibición” de Mussorgsky, pero cambiando el concepto por el basado en las “Cuatro estaciones de Vivaldi”.
Una obra que comienza con sonidos psicodélicos, en donde los llantos de un niño recién nacido toman durante pocos segundo el protagonismo, todo ello seguido por sonidos barrocos en donde sobresalen las guitarras y los teclados de sintetizadores y órgano.
Un viaje sonoro que continua por senderos progresivos, con épicos sonidos con temas orquestados, el rock e incluso guiños al blues hacen las referencias clásicas de las cuatro estaciones. La densidad de la electrónica y las múltiples percusiones con ambientes jazz, dejes folkloricos, referencias góticas e incluso sacras a modo de cantos gregorianos derivan hacia sonidos hipnóticos, atmosféricos y sublimes, con un Apocalipsis final antologico.
“Ciclos” es una obra magna que por desgracia en su momento fue ignorado por el gran público, sobre todo el español, haciendo celebre la frase de “nadie es profeta en su tierra”, pero que sin embargo con el tiempo se convirtió en el mejor disco de rock progresivo jamás realizado en España, y uno de los mas ambiciosos y reconocidos del rock progresivo a nivel mundial.

miércoles, 31 de enero de 2018

Boston-Don´t Look Back (1978)

Para muchos críticos y seguidores del AOR y el rock melodico, Boston fueron los inventores de este género y ya con su primer disco el mundo entero se asombró con lo que ofrecieron en ese trabajo, convirtiéndose en uno de los discos debut más antológicos y geniales de la historia del rock y uno de los más vendidos.
Varios años después saldría este "Don't Look Back", un disco que se editó más por las presiones del sello Epic Records que por la voluntad de la banda y en particular de su líder Tom Scholz.
Este disco es un trabajo que continua por la senda del anterior y aportó pocas novedades respecto a aquél, pero que sin embargo mantuvo un altísimo nivel de composición, calidad y coherencia.
Canciones como la honorable "Don´t Look Back", la balada "A Man I´ll Never Be" o las grandes "The Journey" y It's Easy "se convirtieron de inmediato en obras maestras del rock, con un trabajo sensacional de guitarras y un espectacular y grandilocuente sonido.

jueves, 11 de enero de 2018

Elton John-Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Elton John fue una de las estrellas más brillantes en 1973, aclamado en su Inglaterra natal, a pesar de las feroces críticas de la prensa británica, que lo acusaba de sonar demasiado estadounidense, mientras que en Estados Unidos era idolatrado tanto por la crítica como por el público en general. .
Así las cosas Elton John entró en el estudio para grabar su próximo disco, "Goodbye Yellow Brick Road", que sería su séptimo disco y así continuar su marcha militar con el éxito arrollador a ambos lados del Atlántico.
Junto a Bernie Taupin, su letrista y colaborador habitual y parte fundamental en la carrera del teclista, compusieron el material para publicar un disco doble.
Sin embargo, en un principio el propio Elton John no las tenía todas consigo al considerar la posible reacción de sus fans al tener que pagar el doble por comprar un disco suyo y escuchar su música.
Finalmente el álbum fue lanzado en diciembre de 1973 y se convirtió en el tercer álbum de su abrumadora serie de seis consecutivos que alcanzaron el número uno en América, iniciado en 1972 con el álbum "Honky Chateau".
El álbum contiene hits instantáneos; "Candle In The Wind" (dedicación de Bernie Taupin a Marilyn Monroe), el rockero "Saturday Night's Alright", la progresiva y épica "Funeral For a Friend", o la soberbia canción pop "Goodbye Yellow Brick Road".
Este fue el disco que más sencillos de éxito se lanzaron al mismo tiempo, también fue su disco más variado y ecléctico de todo su sello discográfico, el cual alcanzó ventas asombrosas con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo.

viernes, 5 de enero de 2018

Van Morrison-It´s Too Late To Stop Now (1974)

En la primera mitad de la década de 1970, Van Morrison estaba en su mejor momento como intérprete, había grabado una serie de álbumes de antología y en 1973 se embarcó en una gira mundial acompañado de su banda, The Caledonian Soul Orchestra.
De esa gira se tomaron una serie de canciones que completaron el doble en vivo "It's Too Late To Stop Now" que se publicó a principios de 1974.
Para esta gira, además de sus músicos habituales, se incluyó una sección de cuerdas para fortalecer y dar más consistencia y variedad a su repertorio, como se demuestra en "Here Comes The Night", que termina siendo una versión totalmente diferente a la que originalmente grabó Them en 1965.
El repertorio estuvo compuesto por canciones de sus últimos discos como "Moondance","Saint Dominic's Preview"o "Hard Nose The Highway", y sin embargo, ninguna de las piezas de su álbum más aclamado "Tupelo Honey" fue incluida por expreso deseo del propio Morrison que quería un álbum genuinamente sencillo sin canciones con demasiados arreglos.
Años más tarde, el propio Van Morrison reconoció que este álbum es su obra maestra y para muchos este es uno de los albumes en vivo esenciales en la historia del rock.