Camel-Moonmadness (1976)

Después de los excelentes "Mirage" y "The Snow Goose", las obras que reconocerían mundialmente a Camel como una de las formaciones más brillantes del rock progresivo de mediados de los 70, la banda británica mantendría un nivel superlativo con el siguiente trabajo titulado "Moonmadness". Sin embargo la banda aquí y tratando de evitar la indulgencia con otro nuevo álbum instrumental, combina sabiamente los pasajes atmosféricos y jazzisticos, con cortes cantados, esto ultimo sin duda el punto mas débil de Camel. Todo ello se ve reflejado en el resultado final del álbum mostrando un gran equilibrio entre todos sus temas y mucha más versatilidad musical. El atractivo repertorio contiene pasajes espaciales y embriagadores como la afligida "Song Within a Song", la desafiante "Chord Change", la progresiva "Another Night", la brillantísima "Air Born" o la apasionante mini suite "Lunar Sea". "Moonmadness" lograría igualar los registros del álbum anterior alcanzando un disco de plata en el Reino Unido y unas meritorias ventas en más de una docena de países alrededor del mundo.

Camel-Mirage (1974)

A pesar del discreto resultado comercial, que no artístico de su álbum debut, la propuesta musical de Camel fue potenciada en su segundo larga duración publicado un año después. "Mirage" es el reflejo de una banda consolidada que se enfocaría en las atmósferas instrumentales apoyándose en una sólida base de rock y jazz fusión como pilar fundamental. En ese contexto todo este segundo álbum respira unas seductoras y fascinantes melodías, empezando por la inconmensurable "Lady Fantasy", la sólida e impactante "Freefall", la atmosférica y genial "Nimrodel/The Procession/The White Rider" o la instrumental "Earthrise". En todas ellas Camel muestra unas grandes ideas musicales, repletas de inventiva genuina, belleza, agresividad y una ambición lúdica, con grandes interpretaciones armonizadas, impresionantes solos de guitarra y teclados por parte de Andrew Latimer y Peter Bardens y una sección rítmica compuesta por Andy Ward y Doug Ferguson que sostienen fluidamente el repertorio a lo largo de todo el disco. "Mirage" no solo se convirtió en una obra maestra, si no también en el punto de partida para una carrera repleta de grandes obras y de paso para todas y cada una de las bandas progresivas que surgirían en los siguientes años.

Camel-The Snow Goose (1975)

Después del esplendoroso segundo álbum de Camel, "Mirage", el cuarteto británico lanzaría su segunda obra maestra consecutiva; el álbum conceptual "The Snow Goose". Basado en la clásica novela de Paul Gallico, Latimer y Bardens escribieron bastante material con la idea de explorar profundamente la tendencia sinfónica y clásica incluyendo los arreglos y los aportes orquestales.
El despliegue de melancolía e introspección es mucho mas abundante que en la obra anterior, relatando instrumentalmente un cuento traducido literalmente al lenguaje de la música.
El lírico "Rhayader" o el expresionista "Rhayader Goes to Town”, son clásicos eternos de Camel, mientras que la majestuosa canción que da titulo al álbum, la dramática "Dunkirk" y la sentida "Fritha Alone", están confeccionadas para ser disfrutadas como una unidad armonizada.
Con "The Snow Goose", Camel lograrían producir un disco de sofisticadísimo rock progresivo, de gran reflexión y con una instrumentación perfecta, mágica e inteligente.

Camel-I Can See Your House From Here (1979)

Finalizando la década de los 70, el rock progresivo no pasaba por su mejor momento, otros estilos como la new wave, el punk, la música disco o el heavy metal estaban en pleno auge, por lo que muchas de las bandas punteras del genero sinfónico intentaron modernizar su estilo hacia los sonidos mas comerciales sin caer en la mediocridad y sin intentar perder un ápice su propia identidad.
Camel no seria la excepción a esa regla, la cual con su séptimo álbum “I Can See Your House From Here”, se reinventaron mezclando la comercialidad y el virtuosismo de manera rutilante.
Llegados a este punto la banda había sufrido diferentes cambios de formación, ya aquí no aparecen ni Pete Bardens ni Richard Sinclair, sustituidos por los teclistas, Kit Watkins y Jan Schelhaas y el bajista Colin Bass, mientras que los fijos Andy Latimer guitarra y Andy Ward batería, cerraban esta novedosa formación.
Producido por Rupert Hine, además contaría con la colaboración de otros músicos como el habitual Mel Collins al saxo o de Phil Collins en las percusiones.
Dejando atrás el jazz y los sonidos de Canterbury de antaño, las melodías aquí se tornan mas pegadizas con grandes estribillos muy adictivos, pero conservando los excelentes aportes de la guitarra de Latimer y los soberbios teclados de la dupla Watkins y Schelhaas.
Temas contagiosos como “Your Love Is Strange Tahn Mine” o “Neon Magic” contrastan con la trepidante “Wait”, con la mas compleja “Survival/Hymn to her” o con la extensa y progresiva “Ice”, esta ultima un claro guiño a su esplendoroso pasado.
El álbum pese a su gran diversidad y su atractivo contenido, supuso el rechazo de una gran parte de sus fans mas puristas al acusarles de venderse a los sonidos del soft pop comercial tan de moda en aquellos años finales de la década de los 70.

Camel-Stationary Traveller (1984)

Casi a mediados de los ochenta Camel publicaba su décimo álbum, en donde repetían los mismos esquemas musicales del anterior e interesante “The Single Factor”, pero dotando la música de una mayor complejidad y profundidad progresiva sin que por ello dejara de ser asequible y adictivo.
Por entonces la banda liderada por Andy Latimer había sufrido numerosos cambios con respecto al anterior trabajo en donde solo repetirían el bajista David Paton y el cantante Chris Rainbow (ambos colaboradores habituales de The Alan Parsons Project), además de Mel Collins al saxo, Paul Burgess a la batería y los teclistas Haydb Bendall y Ton Scherpenzeel.
Grabado a modo conceptual sobre los años de la construcción del muro de Berlín en la década de los 60, su repertorio esta basado principalmente en las espléndidas melodías de guitarra de Latimer y pese a esa trama conceptual, ese concepto nunca llega a dominar la música grabada aquí.
Todo ello queda demostrado en la sublime instrumental que da titulo al álbum, con un Andy Latimer sobresaliente en las partes de guitarra o la contundente “West Berlin”, mientras la épica “Pressure Point”, pone el momento mas progresivo del álbum, sin dejar de mencionar la mas pegadiza y comercial “Cloak and Danger man” o la tensa "Refugee”, con las cuales conforman uno de los proyectos mas completos de la década de los ochenta del grupo británico y que paso bastante desapercibido injustamente teniendo en cuenta la enorme calidad que atesora.

Camel-Camel (1973)

Cuando Camel publicaron su álbum debut, lo hicieron justo el año de mayor auge y creatividad del rock progresivo, por lo que su propuesta pasaría inadvertida para la gran mayoría de los seguidores del genero, mas enfocados en escuchar las docenas de bandas mas punteras ya consolidadas que por aquella época existían. Ese año precisamente también seria el año de algunas de las obras cumbres del genero como “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd, “Tales From Topographic Oceans” de Yes, “Tubular Bells” de Mike Oldfield”, “Brain Salad Surgery” de Emerson, Lake and Palmer” o “Selling England By The Pound” de Genesis, por poner solo algunos ejemplos del amplio arsenal de discos publicados en 1973. En medio de esta vorágine de publicaciones no es de extrañar que el primer álbum de Camel no fuera tomado muy en serio por una gran parte de la comunidad progresiva.  
En este primer disco titulado homónimamente, la banda estaba compuesta por su formación mas clásica, o por lo menos la que luego grabaría sus obras maestras (“Mirage”, “The Snow Goose” y “Moonmadness”), ellos eran el guitarrista y voces Andrew Latimer, el teclista Peter Bardens, el batería Andy Ward y el bajista Doug Ferguson. Grabado durante los meses centrales de 1972, seria publicado en febrero de 1973 bajo el sello MCA, supuso un muy buen punto de partida a su propuesta progresiva, algo diferente al resto de sus competidores coetáneos, en donde las influencias del blues, el jazz, la música clásica y su estilo personal le otorgan un estilo único y diferente. Sin embargo y pese a todo, muestran cierto desequilibrio musical, algo obvio si tenemos en cuenta que aún eran noveles y esta era su carta de presentación. Entre lo mas destacado de este primer trabajo, están la melódica “Slow Yourserf Down” en donde ya muestra el duelo entre guitarra y teclados que será el ADN de Camel en adelante o uno de sus temas clásicos como es “Never Let Go”, una pieza que define a la perfección el estilo de la banda, el resto esta compuesto por temas menores que sin embargo atraen la atención del oyente como la instrumental “Arubaluba”, la atmosférica “Curiosity” o la pegadiza “Separation”.

Camel-The Single Factor (1982)

Denostado por los fans mas puristas de Camel, “The Single Factor” constituyo un punto de inflexión en la carrera posterior de la banda marcada hasta entonces en una serie de joyas del rock progresivo, que sin bien fueron siempre catalogados de segundones comparado con los grandes dinosaurios del genero, les ortigaría un status de banda mágica y hasta cierto punto de culto, para los seguidores del rock sinfónico.
Camel como banda prácticamente había desaparecido después del álbum “Nude” (1981), debido a la desbandada de todos sus integrantes a excepción de su líder Andy Latimer, que quedaría como único miembro oficial de la mítica formación.
Aún así el carismático guitarrista decidió seguir adelante y formaría una banda para su siguiente movimiento discográfico, contratando a parte del plantel de músicos que estaban bajo el auspicio de The Alan Parsons Project, como David Patton o Chris Rainbow a los que se sumaría los integrantes de la banda SKY Francis Monkman y Tristan Fry además del baterista Simon Phillips, el ex guitarrista de Genesis Anthony Phillips, el teclista Duncan McKay, el cual ya había colaborando con Latimer en la elaboración del mencionado “Nude” y volvería a contar con su viejo amigo Pete Bardens a los teclados, quien había dejado la banda cuatro años antes después del espléndido “Breathless”. Semejante variedad de músicos se vería reflejado en una interesante amalgama de sonidos dispares, que iban desde el clásico estilo de pop sinfónico de APP, hasta el sonido clásico de Camel, pasando por los arreglos mas complejos de SKY. Muestra de este ecléctico estilo esta en temas como “A Heart´s Desire” o “Heroes”. Pero lo mas sorprendente de este “The Single Factor” era la duración de las piezas aquí expuestas, a diferencia de sus largos desarrollos de los álbumes anteriores, aquí la duración apenas excedía de los cinco minutos cada una. El disco al completo parece mas una sucesión de temas sin demasiada cohesión musical y estilística entre ellos, que un álbum de rock progresivo en si mismo, tal vez y a toro pasado podemos pensar que Latimer intento a la desesperada lograr un éxito inmediato con un álbum mas accesible al gran publico y así conseguir un mayor impacto comercial. Habría que matizar que en esos años el rock progresivo había perdido gran parte del fervor que poseía en la década anterior. Pese a ello, el álbum pasaría bastante desapercibido injustamente dada su enorme calidad. Solo debemos darle una escucha a mágicas y espléndidas composiciones como “No Easy Answer”, la melódica y excelente “Camelogue”, la atmosférica “Heart´s Desire/End Peace”, o la hipnótica “Selva”, para darnos cuenta del potencial de este exquisito trabajo. Después de este disco, muchos vaticinaron el final de Camel, y aunque el siguiente “Stationary Traveller”, tuvo mas o menos una acogida similar a este, Andy Latimer mostraba al mundo que la grandeza de su talento no se había evaporado realizando fantásticos trabajos como “Dust and Dreams” (1992), “Harbour Of Tears” (1996), “Rajaz” (1999) o “A Nod And A Wink” (2002).

Camel-A Live Record (1978)

"A Live Record" es un doble álbum en vivo considerado una obra maestra indiscutible del rock progresivo.

A pesar de que Camel siempre estuvieron a la sombra de sus contemporaneos progresistas (Pink Floyd, Genesis, Yes o Jethro Tull), tuvieron el mérito de haberse sabido mantener durante casi 4 décadas como una banda de culto entre los amantes del rock progresivo.
"A Live Record" fue lanzado cuando  Camel ya contaba con cinco trabajos de estudio de muy alta calidad, algunos de ellos como "Mirage" (1974), "The Snow Goose" (1975) o "Moonmadness" (1976) verdaderas obras maestras.
El repertorio incluido en este disco está repleto de temas pertenecientes a todos ellos, desde "Lady Fantasy" hasta "Rhayader", pasando por "Flight of the Snow Goose" y "Song Within a Song". Este trabajo representa lo mejor de tres giras diferentes.
También aquí podemos apreciar la formación de la banda más clásica y la más exitosa en acción, con la inclusión de Richard Sinclair y Mel Collins, todos interpretando grandes clásicos del grupo, con un alto rendimiento y mucha química grupal, como por ejemplo la mejor versión de "The Snow Goose", versiones insuperables de "Lunar Sea", "Lady Fantasy" y "Never Let Go", pero también otros clásicos inmortales del álbum "Moonmadness".
Aparecen grabaciones cronológicas de la gira "Mirage" en 1974, y de la gira "Rain Dances" en 1977 en el primer disco del álbum. El segundo está dedicado a la presentación completa del álbum conceptual, "The Snow Goose", durante la gira del año 1975.
Este es realmente un disco imprescindible para cualquier fanático del rock progresivo.

Camel-Breathless (1978)

"Breathless" es un álbum controvertido para los fans de Camel. Hay que tener en cuenta que el disco sigue a los grandes "The Snow Goose", "Moonmadness" y "Rain Dances", por lo que a muchos de sus fans les pareció un álbum que no cumplía con las expectativas, con ciertos toques comerciales, pero con todo sin embargo es un digno trabajo que tiene piezas muy rescatables y de gran calidad.
Para este nuevo trabajo se repite la formación de su anterior álbum, aunque seria el ultimo disco de Peter Bardens con Camel. De hecho, la última pista, Rainbow's end, es David Sinclair quien toca los teclados. Durante la gira para presentar el disco, por primera vez encontramos seis componentes en lugar de los cinco originales: fuera ya Bardens del grupo, tenemos a Andy Latimer, Andy Ward, Mel Collins, Richard Sinclair, David Sinclair y Jan Schelhaas, que fue incorporado como apoyo a la banda.
El álbum contiene momentos memorables como la intensa y compleja "Echoes", el jazz progresivo "Wing and Prayer", el pastoral y delicioso "Starlight Ride", el rítmico y emocionante "Summer lightning" (con uno de los mejores solos de guitarra de Andy Latimer y uno de los más espectaculares que se hayan escuchado jamás), y el dinámico y progresivo "The Sleeper".
En definitiva, un disco elegante y de gran calidad con fragmentos progresivos de gran valor siempre llenos de sensibilidad y el toque especial que Latimer sabe poner en todo lo que crea y hace.

Camel-Nude (1981)

Tuvieron que pasar seis largos años para que los británicos Camel volvieran a confeccionar un álbum conceptual después del aclamado "The Snow Goose" de 1975. En esta ocasion el album "Nude" (el octavo álbum cronológico de la banda), esta basado en la historia real de un soldado japonés que quedo varado en una de las islas desiertas del Pacifico después de terminar la Segunda Guerra Mundial y que no fue encontrado hasta 30 años después. Un concepto que fue desarrollado por Susan Hoover, la esposa del líder y guitarrista de la banda Andy Latimer, quien junto a Colin Bass (bajo), Andy Ward (batería), Mel Collins (saxofón), Herbie Flowers (tuba) y los teclistas Kit Watkins y Jan Schelhass, lograron crear unos hermosos paisajes sonoros muy atmosféricos que encajan perfectamente con la trama de álbum. Para muchos las similitudes musicales con el mencionado "The Snow Goose" son evidentes, con la salvedad de que en "Nude" hay voces, una particularidad que en el disco de 1975 fue imposible de realizar, debido a los problemas legales con los derechos de autor del libro original Paul Gallico. Compuesto por una serie de canciones cortas que están entrelazadas entre si, exigen su total escucha como parte del todo y no consideradas como temas sueltos. Mas de la mitad del álbum son piezas instrumentales, pero incluso así siguen un perfecto patrón musical y lírico a la historia aquí reflejada. Pese a que los sonidos progresivos aparecen aquí y allá, estilísticamente es un trabajo bastante ecléctico, que van desde piezas de soft rock "City Life", hasta el rock progresivo pastoral "Fading Lights", pasando por el space rock "Lies/The Last Farewell", epicas y hermosas melodias "Drafted", lienzos new age "Landscapes" y "Pomp & Circumstance", exoticas experimentaciones sonoras "Changing Places", o el pop sofisticado "Please Come Home", todo ello bajo reflexivas atmósferas ambientales con encomiables secciones vocales y las melódicas líneas de guitarra de un Andy Latimer pletórico a las seis cuerdas.

Camel

A menudo considerada una banda a la sombra de otras coetáneas como Pink Floyd, con los cuales siempre fueron comparados injustamente por la prensa británica de principios de los setenta, Camel han sido una de las bandas mas originales y fundamentales de la historia del rock progresivo. Sus orígenes se remontan a mediados de los sesenta cuando los hermanos Ian y Andy Latimer se unieron a Alan Butcher y Richard Over y fundaron una efímera banda llamada The Phantom Four.
Ya en 1969 Andy forma una nueva banda llamada The Brew en donde cuenta con la colaboración de Doug Ferguson al bajo y Andy Ward a la batería. Esta formación terminaría consolidándose como la definitiva, compuesta por los mencionados Ferguson, Ward y la inclusión del teclista Peter Bardens.
A finales de 1971 hacen su presentación como teloneros de los Wishbone Ash, logrando una actuación memorable, lo que les lleva a firmar con el sello MCA.
Poco después entran en los estudios de grabación y completan su álbum debut “Camel”, lanzando a principios de 1973. En este debut pese a contener grandes momentos como la fantástica “Never Let Go”, un clásico de su repertorio, no terminan por triunfar al carecer de un claro rumbo estilístico.
Sin embargo Camel son nombrados la mejor banda promesa de ese año, cuyo estilo aglutina elementos del jazz y la música clásica, lo cual serviría de ejemplo para muchas bandas posteriores.
Un año después el grupo logra crear una de las obras capitales del rock progresivo con su álbum “Mirage”, por la cual serán admirados dentro del circuito progresivo. Un álbum que contiene todas las cualidades para considerarla una obra maestra del genero, composiciones que muestran energía, sensibilidad e ingenio, grandes ejecuciones instrumentales y unas composiciones solidas y esplendorosas.
Cortes como “Lady Fantasy” o “Freefall” pasan a ser clásicos dentro de su repertorio.
Para su tercer trabajo “The Snow Goose”, se inspiran en la famosa obra literaria de Paul Gallico, convirtiéndose de esta manera en su primera obra conceptual.
Para la grabación de esta compleja obra, cuentan con la colaboración del arreglista David Bedford, el cual convierte a este álbum en una obra clásica llevada a los extremos, para convertirla en uno de los mejores proyectos del genero progresivo.
Con este disco consiguen una gran elocuencia con la historia, que es muy bien representado musicalmente con una interpretación instrumental soberbia y antológica.
El siguiente “Moonmadness” y el posterior “Rain Dances”, muestran la inclinación hacia los sonidos mas jazzisticos muy cercanos al sonido Canterbury, logrando con ambos un gran éxito en las listas británicas.
En “Moonmadness” evolucionaron hacia los terrenos mas previsibles del rock progresivo y con un mayor predominio de las voces y en donde sobresalen cortes como “Lunar Sea”, “Song Within A Song” o “Chord Change”, redondeando un trabajo equilibrado y solido.
Después de este álbum la banda sufre sus primeros cambios de formación, así Doug Ferguson abandona siendo sustituido por el ex Caravan Richard Sinclair, el cual influye en los sonidos jazzisticos del posterior “Rain Dances”, que pese a su enorme calidad se convierte en su trabajo menos excitante y mas previsible.
Después lanzarían el fantástico doble álbum en directo “A Live Record”, grabado en diferentes conciertos de las giras de “Mirage”, “Rain Dances” y “The Snow Goose”, durante los años 1974, 1975 y 1977.
El siguiente trabajo se convertiría en su obra mas controvertida hasta esos momentos, “Breathless”, que lanzado en 1978 se orientaba a los sonidos mas comerciales pero manteniendo la filosofía del grupo y en donde se encontraban cortes de grandísima calidad como la compleja “Echoes”, la progresiva jazz “Wind And Prayer” o la rítmica “Summer Lightning”. Un año después seguirán con esa tónica lanzando el excelente “I Can See Your House From Here” en donde las influencias de la música tecno están muy presentes conformando un álbum diverso y atractivo de pop progresivo.
Llegados a este punto la formación estaba compuesta por una serie de músicos que habían sustituido a Peter Bardens o Richard Sinclair como el bajista Colin Bass, o los teclistas Kit Watkins y Jan Schelhass
Dos años después regresarían con otro trabajo conceptual “Nude”, inspirado en la historia de un soldado japonés que fue dado por desaparecido en la Segunda Guerra Mundial y que paso buena parte de su vida en una isla desierta hasta muchos años después del mencionado conflicto bélico.
En este nuevo disco muestran su lado mas sensible y melancólico, de excelente  rock progresivo introspectivo y desgarrador.
Los siguientes “The Single Factor” (1982) y “Stationary Traveller” (1984), mostraban a una banda mas enfocada a los sonidos del pop sinfónico muy cercano al estilo de The Alan Parsons Project.
Los fans del grupo tendrían que esperar seis años en volver a ver un nuevo trabajo de Camel, ello fue motivado por las continuas disputas de Andy Latimer sobre los derechos del grupo con el sello Decca. Finalmente Latimer consigue rescindir su contrato con el sello británico y funda su propia discográfica, Camel Productions y al mismo tiempo compra todos los derechos de los álbumes anteriores. Después de afincarse en California y gestionar la publicación de toda su obra anterior en el formato de compact disc, (toda esa obra bajo el sello Decca solo estaba disponible en vinilos y cassettes), conforma una nueva formación y graban el nuevo disco “Dust And Dreams” que fue lanzado a finales de 1991.
En esta ocasión Camel esta formada por el propio Andy Latimer (guitarras, flauta, voz y teclados, además de la producción y arreglos), Colin Bass (bajo), Paul Burgess (batería) y Ton Scherpenzeel (teclados), y de diferentes músicos colaboradores como David Patton (voz), Mae McKenna (voz), Don Harris (teclados) o Christopher Bock (batería) y fue grabado en los estudios propiedad del propio Andy Latimer en Los Ángeles.
En este nuevo lanzamiento la guitarra de Latimer es la protagonista absoluta de la obra que es mucho mas sinfónica que progresiva, en donde la mencionada guitarra cubre todo el álbum de manera tan brillante como efectiva.
Cinco año después llegaría otra obra conceptual “ Harbour Of Tears”, esta vez inspirada en la historia de los miles de trabajadores emigrantes que dejaron Irlanda para iniciar una nueva vida en América a principios del siglo 20.
Este ambicioso trabajo es una obra completa con cierta idiosincrasia que nos trae a la mente “The Snow Goose”, aunque en un tono mas delicado y tradicional fusionado con elementos progresivos conformando un álbum soberbio.
“Rajaz” publicado en 1999 esta basado en los sonidos sobre las músicas del mundo, con un predominio de ritmos arabescos y orientales con ligeros toques de jazz y exquisitos elementos progresivos.
“A Nod & A Wink” publicado en el 2002, seria el siguiente y ultimo movimiento discográfico de Camel, otro soberbio y espectacular trabajo repleto de mágicas composiciones en donde las guitarras y los teclados evocan el mejor sonido progresivo, con un Latimer que puso todo su corazón y su alma en un trabajo que le dedicaría a su amigo y ex compañero Pete Bardens que había fallecido a principios del 2002.

Camel-Harbour Of Tears (1996)

Con su duodécimo álbum, “Harbour Of Tears”, Camel (en consecuencia su líder Andy Latimer) continuaría su empeño en crear obras conceptuales, esta vez enfocado en las experiencias de los inmigrantes irlandeses hacia Norteamérica a mediados del siglo diecinueve, en aquel oscuro periodo conocido como “La gran hambruna”. Siguiendo el hilo conductor de la historia enfocada en una familia irlandesa, el titulo del álbum hace referencia al puerto de aguas profundas enclavado en la ciudad de Cobh, en la costa sur de Irlanda. Mientras que prácticamente todas las letras del álbum fueron escritas por Susan Hoover, la esposa de Latimer, inspirándose en las experiencias de sus antepasados, un dato que aporta un añadido emocional a la obra, la música esta claramente influenciada por el folk irlandés y los sonidos celtas, que mezclados con el estilo inconfundible del rock progresivo de la banda, crea unas atmósferas hipnóticas y emocionales. La banda que grabaría esta obra estaba compuesta además de Andy Latimer (guitarras, voces, flautas y teclados), por Colin Bass( bajo), David Patton (bajo), Mae MacKenna (voces), John Xepoleas (batería) y los instrumentistas de cuerda y vientos, Anita Stoneham, Karen Bentley, Barry Phillips, John Burton y Neil Panton. Los tapices celtas impregnan la mayoría de los surcos del álbum, desde la inicial "Irish Air", hasta la emotiva "Harbours of Tears", pasando por la idílica "Eyes of Ireland", la nostálgica "End of the Day" o la preciosista "Running From Paradise". En el plano mas progresivo están la vibrante "Send Home The Slates", la compleja "Watching The Bobbins", la orquestal "Coming Of Age" o la extraordinaria y exuberante "The Hour Candle (A Song For My Father)". Con "Harbours Of Tears", Camel no solo rinde homenaje a una parte fundamental de la historia de la humanidad, si no también reivindica la capacidad del ser humano aguantar frente a las enormes dificultades que se le presenta, un contundente recordatorio el cual nos dice que en los momentos mas terribles, siempre hay un mínimo de esperanza para volver a vivir tiempos mejores.

Camel-Rain Dances (1977)

En 1977 Camel llevaban publicados cuatro fundamentales álbumes orientados al rock progresivo, con connotaciones al sonido Canterbury.

Ese año de 1977, la banda experimentaba su primer cambio de formación, incorporando al bajista y vocalista Richard Sinclair (Ex-Caravan), en sustitución de Doug Ferguson y al saxofonista Mel Collins (ex-King Crimson).

Ambos músicos nutrieron el sonido de Camel con diferentes texturas y matices jazzisticos, pero conservando las estructuras progresivas habituales de la banda. El resto de la formación seguía compuesta por Andy Latimer, Andy Ward y Peter Bardens.

El resultado de esta nueva reorganización de Camel fue el quinto álbum "Rain Dances", en donde las cristalinas guitarras de Latimer, junto al extenso repertorio instrumental de los teclados de Bardens, son apoyados por el elegante toque del saxo de Collins y una sección rítmica de claro acento jazzistico.

Desde la atmosférica "First Light", o la frágil "Elke", un corte en donde intervienen Brian Eno con sus experimentales teclados y Fionna Hibbert y su arpa electro-acústica, pasando por melodías comerciales como la pegadiza "Highways of the Sun", relajados pasajes “Tell Me”, convincentes piezas minimalistas y orquestadas como “Rain Dances”, o las instrumentales y desenfadadas jazz "One Of These Days I´ll Get an Early Night" o "Skylines", dieron como resultado un trabajo que sin llegar a las excelencias de sus obras predecesoras, si les mantuvo en el alto nivel que a esas alturas se le exigía a esta icónica y esencial banda británica dentro del panorama del rock progresivo.