The Jimi Hendrix Experience-Electric Ladyland (1968)

En apenas dos años Jimi Hendrix publicaría tres asombrosos álbumes de abrumadores sonidos de guitarra, los cuales asombraron al mundo con su estilo revolucionario y el uso de la guitarra eléctrica como instrumento principal, explorando todos los sonidos y estilos que con ella se podían realizar. Si ya con los antológicos "Are You Experienced" y "Axis: Bold As Love" ambos publicados en 1967, Hendrix había conseguido lo que nadie había desarrollado hasta ese momento con las seis cuerdas, demostrado en temas tan magistrales como "Purple Haze", "Highway Chile", "Stone Free", "Hey Joe", "Little Wing", o "Spanish Castle Magic", para su tercer lanzamiento, este "Electric Ladyland", el guitarrista fue mucho mas allá, tanto en su faceta creativa como en la instrumental. Sin embargo este tercer álbum fue lanzado con mal pie ya que su controvertida portada causaría bastante revuelo por su sugerente cubierta, (un supuesto harén de mujeres desnudas), carátula que generaría por razones evidentes unas feroces criticas por una gran parte de la sociedad conservadora norteamericana, hasta el punto de que muchos almacenes y tiendas de discos se negaron en rotundo ponerlo a la venta. Debido a esto finalmente su portada original fue sustituida en el mercado norteamericano por una del propio Hendrix con cierto aire psicodélico.
"Electric Ladyland" supuso la madurez de Hendrix como músico y compositor, evolucionando su estilo hacia terrenos mas experimentales con unas complejas composiciones innovadoras y sofisticadas. En esta nueva entrega Jimi Hendrix consigue crear líneas de guitarras casi inalcanzables, con sucesiones de acordes jazzisticos, fusionado con el blues y el funk como podemos apreciar en las soberbias "Burning Of The Midnight Lamp" o "...And The Gods Made Love", en las soul funk "Have Your Ever Been", la hipnótica "Voodoo Child", la compleja "1983…(A Mermain I Should Turn To Be)", o en la blues rock "Still Raining, Still Dreaming". El espectacular contenido de aquí expuesto se convirtió en todo un referente y un manual indispensable para cualquier guitarrista y a la vez en una obra maestra del rock.

The Jimi Hendrix Experience-Electric Ladyland (1968)

Casi hacia finales de 1968, se lanzó el tercer álbum de Jimi Hendrix junto con su banda Experience, titulado "Electric Ladyland" y fue el único con un éxito como single, la impresionante versión de la canción de Bob Dylan "All Along The Watchtower ".
Sin embargo el álbum alcanzaría el primer lugar de las listas con ventas que superaron con creces los dos millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos, y con unas ventas globales de mas de cinco millones a nivel mundial.
Con una portada que causó bastante revuelo por lo sugerente que parecía, (un harén de mujeres desnudas), el diseño del disco generó, por razones obvias, críticas contundentes, al punto que muchas tiendas se negaran a venderlo en su día. Finalmente, se cambió por una nueva portada, destinada exclusivamente al mercado estadounidense, con la clásica pegatina reticente advirtiendo "sexualmente explícito", donde en lugar de protagonizar a las chicas amables y sugerentes, se hizo un dibujo con aire psicodélico.
Musicalmente este disco contiene un cambio inesperado pero esencial en el estilo de sus obras anteriores, con una evolución de su sonido, mucho menos comercial, producto de la complejidad de los arreglos, pero repleto en matices es su trabajo más experimental e innovador, con atmósferas y acordes más sofisticados, creando líneas de guitarra casi imposibles con progresiones de acordes de jazz, mezcladas con funk y el blues clásico.
Para esta obra Hendrix ya mostraba la madurez necesaria para convertirse en un gran guitarrista y al mismo tiempo en  gran compositor y un excelente músico.
Además del mencionado "All Along The Watchtower", el disco contiene un repertorio de piezas que han pasado a la historia como ejercicios perfectos de como tocar la guitarra, como el experimental "And The Gods Made Love", el siniestro y innovador "Voodoo Chile" , o la contundente "Burning Of the Midnight Lamp".
"Electric Ladyland" se convirtió en un completo manual de guitarra para cualquier héroe del instrumento y aunque en todos los años siguientes, han habido muchísimos que intentaron imitarle, ninguno le ha podido superar ni siquiera igualar la increíble calidad de Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix-Band Of Gypsy (1970)

Grabado el primer día de enero de 1970, en el Fillmore East de Nueva York, en este magistral directo de Jimi Hendrix, el musico no cuenta con su banda habitual, The Experience, sino que está acompañado por Billy Cox al bajo y Buddy Miles a la batería.
Hendrix quería experimentar nuevas sensaciones y expandir su creatividad, por lo que decidió probar suerte con diferentes músicos y publicó uno de los discos en vivo más incendiarios de toda la historia del rock.
Considerado por muchos como el comienzo del movimiento funk rock, Hendrix experimenta eficazmente con este tipo de música mezclándola con blues, rhythm and blues y rock, en un repertorio de nuevas canciones que encuentran en el escenario el mejor lugar para expresarse.
Para la posteridad, permanece el épico y antológico solo de guitarra de "Machine Gun", considerado el mejor que jamás haya hecho Hendrix y uno de los mejores tocados con el instrumento de seis cuerdas.
Las ediciones póstumas posteriores en las que aparecen algunas de las canciones aquí interpretadas, demuestran que siempre sonaron mucho mejor en directo que las originales en estudio.

Jimi Hendrix

Para Jimi Hendrix su guitarra era parte de el mismo, y con sus acordes y sus riffs expresaba sus sentimientos, el creo y asentó las bases del rock de guitarras incendiarias y su estilo supuso unas radicales innovaciones en el arte de tocar tan venerado instrumento.
Esta leyenda de la guitarra nació un 27 de noviembre de 1952 en Seattle. Ya desde muy joven rehuía de los estudios y terminaría enrolado en el ejercito norteamericano como paracaidista. Sin embargo aquí tampoco tendría fortuna, ya que al poco tiempo de ingresar se rompió un tobillo, y decidió entonces abandonar el servicio militar.
Su futuro estaba predeterminado en la música, una pasión familiar inculcada por su padre. Con su primera guitarra, Jimi imitaba durante horas y horas a sus grandes ídolos del blues como B.B.King. En su corto paso por el ejercito había conocido a otro joven aficionado al blues llamado Billy Cox, un bajista con quien posteriormente formaría su primera banda de blues llamada The King Casuals.
Mientras tanto sus asombrosas habilidades como guitarrista le abriría las puertas como músico de sesión y de acompañamiento para artistas de renombre de la época como King Curtis, Sam Cooke, Little Richard o The Isley Brothers. Con ello Hendrix empieza a conocer el mundo de la música desde sus cimientos. Pero la ambición del guitarrista le llevaba a estar incomodo como simple pieza de apoyo, deseando tener su propia banda y desplegar así toda la creatividad que poseía.
En 1965 decide trasladarse a Nueva York y comienza a tocar en los clubes de la ciudad, allí se uniría a diferentes grupos como el de John Hammon Jr. y el de Curtis Knight. No seria hasta un año después cuando por fin logra fundar la suya propia, a la que llamaría Blue Fames junto al genial guitarrista Randy California, rebautizando su nombre como Jimmy James, logrando de esta manera conformar una banda que tocara regularmente por muchos locales de Nueva York.
Fue en uno de esos locales, el “Cafe Wha”, cuando una noche mientras actuaba Jimmy James and The Blue Fames, es observado por el ex componente de The Animals, Chas Chandler, por entonces un afamado cazatalentos a la búsqueda constante de nuevas promesas dentro del panorama rock.
Enseguida Chandler se da cuenta del asombroso potencial que poseía aquel guitarrista zurdo de raza negra y al terminar su actuación le propone viajar a Inglaterra donde intentaría reconducir su carrera en solitario.
Chandler junto a Mike Jeffries se convirtieron en sus representantes y después de buscarle varias audiciones con dos valiosos acompañantes como Noel Redding (al bajo) y Mitch Mitchell (a la batería), decidieron denominar al trío liderado por Hendrix como la Jimi Hendrix Experience, que debuto en directo en octubre de 1966 en la ciudad francesa de Evereux.
Poco después fue presentado en Londres ante una selectiva audiencia, nada mas y nada menos que gente como Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend entre otros asistieron al concierto de la Experience, que saldrían con la boca abierta tras la explosión guitarrística de la Fender Stratocaster de Hendrix, asombrados por el talento con las seis cuerdas de aquel músico negro norteamericano. A finales de ese año, la Experience publicaba en Polydor su primer y exitoso sencillo, la versión del tema "Hey Joe", que tendría una espléndida continuación con "Purple Haze" y "The Wind Cries Mary", todas ellas alcanzando los primeros puestos en las listas británicas.
Si en el aspecto comercial sus vinilos alcanzaron la máxima puntuación, seria con sus incendiarios conciertos con los cuales Jimi Hendrix pasaría a la historia. El rock, alimentado por sus raíces blues y la pirotecnia psicodélica esgrimida desde el mas flamante sentimiento, centraban las correrías guitarreras repletas de distorsión, wah-wah y feedbacks en espontáneas y ricas actuaciones con asiduas ritualizaciones como quemar su guitarra sobre el escenario.  
Con su primer álbum, lograría un segundo puesto en las listas, fue "Are You Experienced?" (1967), uno de los mejores discos debut de un artista de rock en toda la historia y probablemente el mas creativo de Hendrix, tanto por su exploración sonora llena de virtuosismo, como por las mismas composiciones, unos espléndidos temas de fusión de rock, psicodelia, pop, soul y R&B.

También conseguiría triunfar en Estados Unidos a raíz de su impresionante aparición en el Festival de Monterey, acaecido en 1967 (una actuación que fue recomendada a los organizadores por Paul McCartney).
Tras grabar su cuarto sencillo, "Burning of the midnight lamp", que no obtuvo los resultados comerciales de los anteriores, la Jimi Hendrix Experience presento su segundo trabajo, "Axis: Bols As Love" (1967), otro antológico disco aparecido a finales del mismo año con grandes temas como "If six was nine", "Little wing" o "Bold as love" y colaboraciones vocales de artistas como los legendarios Graham Nash y Roy Wood. Después de la publicación del doble "Electric Ladyland" (1968), las relaciones entre Noel Redding y Hendrix se hicieron insoportables culminando las disputas con la marcha del bajista del grupo. "Electric Ladyland" era otro trabajo de gran experimentación que brillaba en canciones como "Voodo Chile (A Slight Return)", "Rainy Day, Dream Away" o la versión de Bob Dylan "All Along The Watchtower" y que contaba con apoyos de grandes nombres del rock británico como Steve Winwood al órgano o Chris Wood a la flauta o de Al Kooper al piano.  
La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se torno muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional provocaban un comportamiento vacilante. Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades. Chandler abandono su representación y Jimi dejo aparcado el proyecto de la Experience para fundar la banda Band of Gypsies, en la cual estaban su antiguo compañero Billy Cox al bajo y el batería Buddy Miles. Su actuación en Woodstock (en la cual además estarían Cox, Mitchell, Larry Lee, Jerry Velez y Juma Sultan), volvería a resultar muy llamativa, en especial debido a su interpretación del himno "Star-Spangled Banner".  
Los tres grabarían el Lp en directo "Band of Gypsies" (1970), obra de mediana calidad que recogía su actuación en el Fillmore East de Nueva York. El estilo funky de la batería de Miles no convencía a Hendrix y este rompería la formación abandonando la banda en pleno concierto en el Madison Square Garden. Un desorientado Jimi recuperaba al batería Mitch Mitchell y proyectaba la grabación de un nuevo álbum doble, "Firts rays of new rising sun", disco que nunca veria publicado en vida, hasta que años mas tarde fuera reeditado por el sello MCA en 1997.  
Con Cox y Mitchell seguiría actuando, incluso en el famoso Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970. Un mes mas tarde, su compañera sentimental, Munika Danneman lo encontraría muerto en su habitación londinense debido a un ahogamiento con su propio vomito provocado por la ingesta de drogas. Era el 18 de septiembre de 1970 y el ídolo de la guitarra contaba solamente con 27 años de edad.
A partir de aquí se han publicado docenas de álbumes con temas inéditos, grabaciones en directo o recopilatorios que no han hecho mas que engrandecer el legado de este asombroso guitarrista, considerado el mejor de todos los tiempos.