Status Quo-Whatever You Want (1979)

Status Quo fueron con bastante frecuencia menospreciados y hasta cierto punto ridiculizados, debido a su boogie rock simple de “cuatro acordes”, el cual les ocasionaron no pocas criticas entre una buena parte de la siempre conservadora e intolerante prensa musical británica de los 70.
Sin embargo el hacer ese estilo tan desenfadado apto para el consumo masivo, ha sido el singular propósito de esta legendaria banda que ha llegado a crear algunos de los mejores álbumes de la historia de la música rock.
Álbumes como “Dog Of Two Heads” (1971), “Piledriver” (1973), “Rockin´All Over The World” (1977) o “If You Can´t Stand The Heat” (1978), les dieron el suficiente crédito para estar entre las grandes bandas de la década de los 70.
En 1979 Status Quo lanzarían su duodécimo álbum de estudio “Whatever You Want”, en donde además del contagioso titulo que da nombre el álbum, uno de sus hits mas memorables, la banda experimentaba con nuevas ideas con prodigiosas composiciones como “Living On An Island”, “Who Asked You”, “Come Rock With Me”, “High Flyer” o “Breaking Away”.
Con este brillante álbum, Status Quo siguieron asegurándose un puesto privilegiado entre las bandas británicas mas punteras, con una continua presencia en las listas de éxitos de medio mundo y con una credibilidad intacta y respetable entre sus millones de fans.

Grand Funk-Survival (1971)

Con su cuarto álbum titulado “Survival”, Grand Funk lograrían su cenit popular y comercial con un trabajo mas refinado y técnico que sus intensas y poderosas obras anteriores, debido fundamentalmente a su exquisita y elaborada producción.
Tras tres discos legendarios como son su debut “On Time” de 1968 y los posteriores “Grand Funk” (1969) y “Closer To Home” (1970), la banda de Michigan se encontraba en su máximo apogeo con esa combinación de blues, psicodelia, boogie rock y hard rock primitivo con acercamientos al funk y al soul mas visceral, enalteciéndolos con todo ello a la cúspide de la música rock de principios de los 70.
En esta cuarta entrega la banda formada por Mark Farmer, Mel Schacher y Don Brewer, tuvo al habitual Terry Knight en las labores de producción y fue grabado durante el mes de marzo de 1971 y publicado un mes mas tarde por la Capitol Records. En el la banda muestra un elaborado y pulido sonido que si bien les resta la vigorosidad y la furia que habían mostrado hasta esos momentos, también es cierto que es mucho mas accesible y comercial.
La refinada “Country Road”, abre este álbum mostrando todo lo anteriormente dicho, mientras la psicodélica “All You´ve Got Is Money”, muestra las virtudes de Mark Farmer con su lisérgica guitarra y su desgarradora voz. En la seductora “Comfort Me”, se observa la multifacética creatividad del grupo con una sus mejores composiciones. Cerrando la primera cara, esta el tema de Traffic “Feelin´Alright”, aquí versionado de manera brillante con ese toque hipnótico y adictivo.
Ya en la parte final se encuentran la soul rock “I Want Freedom” y la atractiva medio tiempo “I Can Feel Him In The Morning”, que son la antesala de la demoledora versión del tema de The Rolling Stones “Gimme Shelter”, concluyendo un álbum que fue pasto de las criticas por su alejamiento de la visceral propuesta original de sus primeras obras, pero con una gran acogida por parte de sus fans y del publico en general, logrando con ello un extraordinario sexto puesto en las listas del Billboard norteamericano.

Status Quo-Dog Of Two Head (1971)

Status Quo son los máximos exponentes del boogie rock y al mismo tiempo una de las bandas británicas mas importantes de los años 70, su legado permanece aún hoy en día pese a que su mayor lastre fue el no ser tan reconocidos en el mercado americano.
1971 seria un año transcendental para Status Quo, ese año el teclista Ray Lynes abandonaba la banda, por lo que esta se vería reducida a cuarteto y de esta manera “casual” a la postre se convertiría en la mas clásica y mas reconocida formación de esta mítica banda. Francis Rossi (guitarra y voz), Rock Parfitt (guitarra y voz), Alan Lancaster (bajo) y John Coghlan (batería) grabarían una serie de soberbios álbumes considerados indispensables y parte de las mejores obras de la música rock de la década de los 70. Discos como “Hello" (1973), "On The Level" (1975), "Rockin´All Over The World" (1977) o "Whatever You Want" (1979) entre otros, fueron fruto de una época de gran creatividad y de enorme éxito para Status Quo. Ese mismo año de 1971 Status Quo publicaron su cuarto álbum, un disco esencial para entender la evolución del grupo, en donde ya se intuye su reconocible estilo, ese tan original y único que desarrollarían en los años venideros, sin embargo aquí no se olvidan de sus largos pasajes guitarreros, las improvisaciones y la experimentación, lo cual convierte a este lanzamiento en un hecho transcendental al mismo tempo que el punto transitorio de su pasado psicodélico a su estilo maduro y consolidado que enfocarían en adelante. Un álbum en donde el blues, el boogie y el rock and roll se dan la mano en una serie de temas antológicos como la maravillosa acústica "Gerdundula", mientras temas como "Umleitung", "Something´s Going On My Head" o "Mean Girl" son boogie rock con una gran dosis de adrenalina. En contrapunto a estas aparecen "Someone´s Learning", una canción experimental y psicodélica, una especie de jam con grandes pasajes de guitarras. “Dog Of Two Head” es una de los mejores obras de los años 70, que con el paso de los años ha ido ganando mas notoriedad, hasta considerarla una de las creaciones de culto de la banda londinense.

Status Quo-Live! (1977)

Durante el mes de octubre de 1976, Status Quo actuaron durante tres días seguidos en el Apollo Theatre de Glasgow como presentación de su noveno álbum de estudio “Blue For You”. De esos maratonianos conciertos se extrajeron el material que fue publicado un año después, y que seria el primer disco en directo de la banda; “Status Quo-Live!” el cual se convirtió en otra de esas imprescindibles grabaciones en directo de los años 70. Unos espectaculares conciertos basados en el sudoroso rock and roll y boogie rock que esta legendaria banda hacia en aquellos mágicos años, mostrando lo divertidos que eran sus enormes shows en donde la clase, el feeling, el ritmo y el publico con sus rugidos histéricos hacen de esta grabación un documento histórico. Desde la entusiasta presentación del speaker Jackie Lynton, este directo va transmitiendo durante los 90 minutos de duración, la grandeza de los grandes espectáculos. Compuesto por un repertorio de infarto, Status Quo desgranan lo mejor de su catalogo hasta esa fecha como las contundentes "Big Fat Mama" y "Is There a Better Way", la eterna y clásica "Caroline" o el medley "Blackwater / Just Like Me", sin olvidar los extensos “Forty Five Hundred Times" y "Roadhose Blues", esta ultima una vibrante versión del clásico de The Doors, que nos muestran lo geniales, viscerales y ardorosos directos que hacía esta inolvidable banda en la década de los setenta.

ZZ Top-One Foot In The Blues (1994)

En 1994 la banda tejana ZZ Top lanzaba su cuarto recopilatorio “One Foot In The Blues”, el cual tenia la particularidad de contener solo temas orientados al blues rock.
Extraídos de los álbumes “ZZ Top´s First Album”, “Deguello”, “Eliminator”, “Tres Hombres”,  “Recycler”, “Rio Grande Mud” y el “Loco”, todos ellos publicados entre los años 1971 y 1983.
Aquí encontramos una extraordinaria selección de blues rock en donde los potentes riffs de la guitarra de Billy Gibbons, acompañada de la contundente sección rítmica compuesta por Dusty Hill y Frank Beard, componen un atractivo y magnifico álbum que lograría un décimo puesto en las listas del Billboard Blues norteamericano.
El power trío demuestra aquí su polvoriento estilo bluesy con cortes como el blues tejano “Brown Sugar”, el hipnótico “A Fool Your Stockings”, la funky “Hi Fi Mama”, el instrumental “Apologies To Pearly”, el adictivo “Just Got Back From My Baby´s” o la comercial “I Need You Tonight”.
Con esta compilación se muestra el estilo blues de una banda que siempre se caracterizo por su peculiar sonido arenoso de boogie rock impregnado de hard rock, que durante mas de cuatro décadas fueron una de las grandes bandas norteamericanas.

Foghat-Live (1977)

En 1971, tras la publicación del disco "Looking In" de la banda británica de blues rock Savoy Brown, tres de sus integrantes, el cantante y guitarrista Dave Peverett, el bajista Tony Stevens y el baterista Roger Earl, se marcharon para fundar otra de las mejores y más carismáticas bandas de Hard Rock y Boogie Rock.
No hace falta decir que las influencias y raíces de Foghat son más que evidentes, especialmente en sus primeros álbumes.
Sin embargo, esta nueva banda muestra un estilo más duro y enérgico que su banda madre, con rock de alto voltaje y hard rock.
En sus primeros años lograron una gran reputación en Estados Unidos gracias a álbumes como "Rock and Roll", "Energized" o "Rock and Roll Outlaws", que fueron editados en el período de 1973 a 1975.
En 1977 se publica el que se convertirá en su mejor y más aclamado trabajo, el directo "Foghat Live", el cual obtuvo un rotundo éxito con más de dos millones de copias vendidas solo en USA.
Un disco que consta de seis incendiarios temas, y que se convierte en uno de los directos imprescindibles del rock, con un repertorio antológico de sus éxitos y algunas versiones, como el trepidante "Fool for the City", la antológica "Slow Ride" o una versión acelerada de la canción de Willie Dixon "I Just Want to Make Love to You".

Grand Funk Railroad

Con catorce álbumes publicados, Grand Funk Railroad pueden presumir que la mayoría de ellos fueron discos de oro y más de la mitad de platino, alcanzando unas ventas globales que superan con creces los 30 millones de copias.
Este poderoso power trío fueron los dignos sucesores de Cream en lo que respecta a la fuerza escénica, no así en la calidad creativa, en donde eran algo inferiores.
Todo comenzó a mediados de los 60 cuando una banda llamada Terry Knight & The Pack en donde militaban el guitarrista Mark Farner, el batería Donald Brewer y el cantante Terry Knight, deciden disolver esta y fundar una nueva a la vista de los malos resultados que habían supuesto su único álbum “Terry Knight & The Pack” (1966) y varios singles que pasaron igualmente desapercibidos “You Lie” y “I Who Have Nothing”.
Así en 1968 nace una nueva formación que además de Farner y Brewer cuenta con el bajista Mel Schacher, quedando Knight como manager del grupo al que denominan Grand Funk Railroad.
Su primera prueba de fuego es en el Festival Pop de Atlanta en 1969 y no solo salen airosos, si no también les consagran rápidamente.
Meses después consiguen un contrato con el sello Capitol que les publica el primer álbum “On Time”, que a las pocas semanas vende un millón de copias.
En este primer álbum muestran un contundente hard rock, una autentica vorágine sónica tan demoledora como exhaustiva.
Un año después llega “Grand Funk Railroad” (1970), otro álbum pletórico de hard rock y blues rock, con un contundente estilo que deja al publico sin aliento.
Este mismo año se publica el orientado hacia el heavy metal “Closer to Home”, mucho mas afilado que los anteriores y de una potencia aún mas abrumadora.
Posteriormente se publica el arrollador doble álbum en directo “Live Album”, en donde demostraban todo su potencial dejando claro que eran una verdadera banda de directos, logrado con el solo acto de poner el máximo de volumen sus amplificadores y creando una explosión sónica de sonidos de alto voltaje.
“Survival” (1971), marcaría su cota de popularidad a la vez que una pequeña revolución, aquí mostraban su lado más técnico y refinado gracias en parte a la impecable producción del álbum.
“E Pluribus Funk” (1972), continua en ese camino y cerraba una etapa que fue refrendada con el doble álbum recopilatorio “Mark, Don & Mel 1969-1971”.
A finales de 1972 la banda prescinde de los servicios de Knight que en desacuerdo con sus ex compañeros, emprende una demanda legal por los derechos del grupo.
Finalmente el grupo decide acortar el nombre dejándolo en Grand Funk y así se publica “Phoenix” (1973), que además contaba con un nuevo miembro el teclista Craig Frost quien aporta mucho carácter y progresividad al sonido del grupo, sin embargo el álbum pierde frescura y el agotamiento creativo parece un claro síntoma de su decadencia.
Pero casi a finales de ese mismo año se publica “We´re An American Band”, que pronto escala las listas de éxitos hasta llegar a lo más alto.
El álbum se convierte en su obra maestra absoluta, producido por el mago Todd Rundgren, que despeja las dudas existentes en el trabajo anterior, con un sonido de hard rock más americano, pero con una sofisticada e instrumental recuperación del grupo.
“Shinin´On” (1974), fue la secuela del “We´re An…”, pero sin la repercusión de este, aún así el grupo seguía manteniendo una calidad incuestionable y un sonido impecable.
En diciembre de 1974 se publica el siguiente trabajo “All The Girls In The World Beware”, que resulta demasiado comercial con un claro acento AOR, pero que seguía dándole crédito a la banda.
Un año después se publica su segundo álbum en directo, el doble “Caught in The Act”, otro estupendo testimonio del poderío de la banda en directo y que es considerado un directo antológico.
Recuperado el nombre original de Grand Funk Railroad en 1976 se publica “Good Singin´Good Playin´”, un tímido acercamiento a la época dorada del grupo que fue producido por Frank Zappa en un intento de revitalizar el sonido de la banda.
Llegados a este punto y viendo el decrecimiento comercial y creativo de la banda, se disuelven a finales de 1976.
Mark Farner funda posteriormente Mark Farner Band la cual publica el álbum “Mark Farner” (1978).
Sin embargo varios años después Farner y Brewer deciden reactivar Grand Funk y reclutan al bajista de Bob Seger; Dennis Bellinger y juntos publican “Grand Funk Lives” (1982) y “What´s Funk” (1983), dos intrascendentes trabajos que aunque mantenían el prestigio del grupo, no consiguieron la energía ni la contundencia de la década de los setenta.
Actualmente Grand Funk siguen actuando con regularidad y realizando giras multitudinarias, principalmente por los Estados Unidos y Europa.
Mark Farner abandono definitivamente la banda en el año 1984 siguiendo su carrera en solitario.
En el año 2000 el ex guitarrista de Kiss, Bruce Kulick paso a engrosar la banda, además del ex cantante del grupo de southern rock, 38 Special, Max Carl.

Status Quo

Status Quo han sido los máximos estandartes del llamado boogie rock, una banda que injustamente a veces son olvidados por gran parte de la comunidad rockera, que sin embargo y pese a su enorme éxito en la década de finales de los sesenta, los setenta y algunas apariciones estelares en los ochenta y noventa fueron obviados en el mercado norteamericano de manera incompresible.
Surgidos como consecuencia de la disolución de varias bandas británicas llamadas Spectres y Traffic Jam, su primera formación estuvo compuesta por los guitarristas Francis Rossi y Rick Parfitt, el bajista Alan Lancaster, el batería John Coughlan y el teclista Roy Lines.
En sus primeros años, finales de los sesenta, Status Quo practicaban un estilo a medio camino entre la psicodélica de la época, el sonido beat británico y ecos al hippismo tan de moda en esos años. Este estilo se ve refrendado en su primer álbum publicado en 1968 “Pictures Matchsticable Message From...” en el que se incluye su primer gran hit homónimamente titulado como el álbum, o composiciones que rebosan sonidos ácidos y psicodélicos.
Después de un segundo y continuista álbum “Spare Parts”, lanzando a finales de 1969, llegaría el mas duro y transitorio “Ma Kelly´s Greasy Spoon”, con el que logran una mayor repercusión a nivel europeo gracias a su sencillo “Down The Dustpipe”.
Un año después llegaría su primera gran obra “Dog Of Two Head” en donde logran el equilibrio perfecto entre su sonido original y primitivo con el boogie rock.
Aquí ya aparecen cortes que serán el ejemplo de su estilo posterior como “Umleitung” o “Someone´s Learning”, además de unos de sus temas estandartes como es “Gerdundula”.
Para este ultimo trabajo la banda se había convertido en cuarteto al abandonar Roy Lines después del anterior “Ma Kelly´s...”
A finales de ese mismo año, la banda cambia de sello discográfico firmando con Vertigo y con los cuales publican su quinto trabajo titulado “Piledriver” (1972) en donde confirman su tendencia hacia los sonidos del hard rock y el boogie rock, alcanzando los primeros puestos de las listas de éxitos en Gran Bretaña con una serie de canciones como la irresistible “Paper Plane” o la lograda versión del tema de The Doors “Roadhouse Blues”.
Portando el nuevo y famoso logo con su nombre, llegaría el siguiente lanzamiento discográfico a finales de 1973, “Hello”, en el cual se encuentran algunos de sus temas clásicos como son “Caroline” o “Roll Over Lay Down”. Este nuevo álbum lograría nuevamente un gran éxito, alcanzando cifras que superaron las doscientas mil copias vendidas. Los siguientes movimientos discográficos seguirán una tónica similar, así fueron apareciendo álbumes tan brillantes como “Quo” (1974), “On The Level” (1975), en donde aparece el memorable tema “Down Down” o “Blue For You” (1976), este ultimo en donde se derivan hacia un sonido mas melódico y comercial.
Después de un extraordinario doble en directo “Live” (1977) llegaría “Rockin´All Over The World” (1977), para muchos su obra cumbre en donde exprimen su característico estilo de boogie rock hasta costas de perfeccionismo absoluto. Para este nuevo trabajo contaron con la producción del afamado Pip Williams y con Andy Bown como miembro de pleno derecho en los teclados. Un álbum en donde destacaban la versión de John Fogerty “Rockin´All Over The World” o las soberbias “Rockers Rollin”, “Hold You Back” o “Hard Time”. El éxito de este los llevaría a conseguir varios discos de oro por sus enormes ventas, lo mismo que ocurriría con los siguientes y continuistas “If You Can´t Stand The Heat” (1978), “Whatever You Want” (1979), (con el extraordinario tema que da titulo al álbum), el dinámico y comercial “Just Supposin” (1980) o el meritorio “Never Too Late” (1981).
Después del exitoso álbum “1+9+8+2” (1982), llegaría el mediocre “Back to Back” (1983), el cual obtiene mala prensa por derivarse en demasía hacia los sonidos mas enfocados al pop rock.
Este tremendo traspiés desemboca en el abandono de su bajista y miembro fundador Alan Lancaster que es sustituido por John Edwards, además del nuevo batería Jeff Rich quien tomo el relevo de Peter Kircher (sustituto de John Coghlan después del álbum “1+9+8+2”).
Con una nueva formación varios años después Status Quo regresan con su decimoséptimo disco titulado “In The Army Now” (1986), el cual se convierte en un exitoso trabajo, de excelentes y brillantes boogie rock adictivos con cortes como el que da titulo al álbum o “Rollin´Home” y “Overdose”.
A partir de aquí se irán sucediendo con cierta frecuencia nuevos álbumes como “Ain´t Complaining” (1988), “Perfect Remedy” (1989), “Rock´Til You Drop” (1991) o “Thirsty Work” (1994), y así hasta una docena de nuevos trabajos que rebozan de gran calidad pero muy alejados de su época dorada.