Rush-Test For Echo (1996)

Con el final de la tercera época y el comienzo de la cuarta, los canadienses Rush se habían convertido en una banda de hard rock sofisticado de gran nivel compositivo e instrumental. Atrás quedaron sus etapas de hard rock, de rock progresivo y de rock tecnológico, así que con el comienzo de esta nueva etapa intentaron fusionar todos esos estilos para orientarse en un claro rock artístico. En ese contexto fueron lanzando los álbumes "Presto" (1989), "Roll the Bones" (1991), "Counterparts" (1993) y este que analizamos hoy aquí; "Test For Echo" (1996). En todos los anteriores el trío logro confeccionar un excelente material que sin embargo los mantenía muy alejados de su época esplendorosa. En este ultimo incluso sobresalen las tendencias progresivas o al menos mucho mas complejas con un claro sonido contemporáneo. El potente tema que da titulo al álbum, muestra el tremendo dinamismo instrumental que el trío canadiense sabe imprimir, con desarrollos rítmicos intricados y la fuerza explosiva habitual. La compleja Driven", una inteligente composición de perfectas estructuras musicales, la psicodélica "Time and Motion", o las hard rock de cierta sofisticación "Half the World", "The Color Of Right", "Totem" o "Dog Years" conducen al álbum por senderos ya antes explorados por el grupo, pero con un plus de complejidad que no se veía desde los tiempos del álbum "Moving Pictures" de 1981.

Rush-Caress of Steel (1975)

Siete meses después de la publicación de su segundo álbum, la banda canadiense Rush lanzaban su tercer larga duración titulado “Caress Of Steel”, en donde ya mostraban de manera osada y atrevida su evolución hacia los sonidos progresivos, mientras que por otro lado aún seguían conservando su germinal estilo hard rock.
Por otra parte Neil Peart se involucra definitivamente en los textos y las historias épicas y fantasiosas dando rienda suelta a sus fantasías sobre las tierras medias, los tiempos antiguos y los cuentos sobre guerreros y monstruos.
Temas puramente rock como “Bastille Day”, “I Think I´m Going Bald” y “Lakeside Park” conviven con las mas complejas y épicas “The Necromancer”, y la mini suite “The Fountain of Lamneth”, mostrando a unos músicos virtuosos y tremendamente efectivos.
Sin embargo también les ponía en una situación comprometida debido a la mediocre respuesta comercial posterior del álbum.
Pese al ultimátum por parte de la Mercury Records, la banda seguirá empeñada en su filosofía musical y seria en el siguiente disco “2112”, cuando alcanzarían el rotundo éxito y su consagración definitiva a nivel mundial.

Rush-Fly By Night (1975)

"Fly By Night", es el primero de los dos lanzamientos que los canadienses Rush hicieron en 1975, el segundo álbum cronológico y el primero en presentar al batería y letrista principal Neil Peart, lo que en muchos sentidos lo convierte en el primer álbum "real" de la banda. Peart aportaría alusiones literarias, lirismo profundamente personal y filosófico, y una percusión dinámica y técnicamente virtuosa. Por otro lado la banda comenzó a introducir una musicalidad progresiva más sofisticada en sus canciones. La calidad de la producción mejora notablemente. El blues-hard-rock rudo del primer álbum se amplia con una paleta musical más variada de sonidos y estilos.
El álbum resultante está en la línea evolutiva que Rush fueron desarrollando a medida que fueron grabando sus siguientes trabajos. Aquí ya aparece la primera melodía épica de la banda, los ocho minutos y medio de "By-Tor & the Snow Dog", sus primeras odas al objetivismo clásico y celebración del individuo con la vanguardista "Anthem", su primer hit radial "Fly By Night", o alusiones a las narraciones y los entornos fantásticos de J.R.R. Tolkien, "Rivendell". Entre todas ellas aparecen resquicios de su pasado reciente con la hard rock "In The End", o la enérgica y solida "Beneath, Between & Behind".

"Fly By Night" esta considerado para muchos como el verdadero comienzo de trío canadiense, en el que empezaron a cimentar su legendaria carrera como una de las bandas mas importantes de la música rock del siglo 20.

Rush-Counterparts (1993)

Con su decimoquinto álbum, Rush volvieron a reivindicar su sonido primitivo y básico del hard rock de sus inicios, ofreciendo un trabajo con canciones con menos complejidad y mas viscerales, desapareciendo casi por completo los sintetizadores y teclados tan presentes en sus álbumes de los ochenta.
Incluso las letras se tornan mas genéricas y abstractas a excepción de la letra de “Nobody`s Hero”, la cual suscito cierta polémica por sus explícitas referencias a la homosexualidad y el sida. En el resto la banda continua tratando temas como la intolerancia, el crimen o la ambición humana.
Los poderosos riffs de guitarra de Alex Lifeson cobran aquí nuevamente el rol principal dotando el sonido al hard rock como queda demostrado en los cortes “Animate”, “Stick it Out”, “Cut to the Chase”, “Double Agent” o en la excelente instrumental “Leave That Thing Alone”.
En contrapunto a estas aparecen la mencionada “Nobody´s Hero”, o las edificantes “Alien Shore” y “Everyday Glory”, las cuales nos retraen sutilmente a los sonidos de sus álbumes de los 70.
Para muchos de sus fans y gran parte de la crítica, este fue el mejor álbum de la banda en la década de los 90, el cual lograría un número dos en las listas del Billboard y varios discos de oro y platino por sus ventas en el mercado norteamericano.  

Rush-Moving Pictures (1981)

Este es uno de los mas grandes discos la música rock de todos los tiempos, un álbum que logra el equilibrio perfecto entre lo técnico y lo emocional y sin duda alguna el momento cumbre de los canadienses Rush.
"Moving Pictures" cerraba de manera apoteósica la segunda etapa del grupo, la denominada "etapa progresiva", sin embargo en este octavo álbum el trío suena aún mas natural y menos pretencioso que en los tres trabajos anteriores a este.
Aquí todo fluye maravillosamente, incluidos los magníficos sintetizadores capturados de manera primorosa y con una producción impecable por parte de Terry Brown.
Los siete cortes que componen el disco son todos ellos una perfecta muestra del virtuosismo de Neil Peart, Geddy Lee y Alex Lifeson, empezando por el aura atractiva de esa fantástica canción "Tom Sawyer", a la que siguen joyas como la brillante "Red Barchetta", o la antológica "YYZ", en donde los tres músicos muestran una sincronización perfecta de maestría instrumental sorprendente.
"The Camera Eye" muestra la faceta progresiva de Rush en su máximo esplendor y temas como la inquietante "Witch Hunt" o la cruda "Vital Signs", junto a la pegadiza "Limelight", conforman un álbum esencial que después de 30 años, sigue estando a la cabeza de las grandes obras del siglo 20, un disco tan imprescindible como único en la historia de la música contemporánea.

Rush-Permanent Waves (1980)

Recién estrenada la década de los ochenta, Rush publicarían el álbum "Permanent Waves", en el cual comenzaron a alejarse paulatinamente de los sonidos progresivos de los trabajos anteriores como fueron "2112", "A Farewell to Kings" o "Hemispheres", para sin olvidarse por completo de ese genero, adentrarse en los sonidos mas accesibles y mainstream, si bien es cierto que siempre bajo el prisma de las composiciones complejas de gran calidad instrumental.
"Permanent Waves" supuso el trabajo mas evidente de esa transición, en donde podemos apreciar a los Rush mas épicos y progresivos y al mismo tiempo que los mas accesibles.
Temas como la larga y experimental "Jacob´s Ladder" o la épica y excelsa progresiva "Natural Science”, se combinan con otras de claro corte comercial como "The Spirit of Radio" o "Freewill", con unos profundos medios tiempos de impecable ejecución técnica e instrumental.
Incluso muchas de los temas aquí tienen una temática mas real a diferencia de los esplendorosos relatos de ciencia ficción de los álbumes anteriores, en donde aparecen la reflexiones filosóficas bañadas en detalles épicos pero mas terrenales.
Los reveladores sueños de un profeta (Jacob´s Ladders), las criticas sobre el sistema (Natural Science), o las que tratan sobre las afirmaciones de los individuos y sus relaciones "Different Strings" y "Entre Nous", son una clara muestra de todo ello, en contrapunto a las mencionadas y mas adictivas cercanas a los sonidos AOR aparecen "The Spirit of Radio" y "Freewill" .
En definitiva este séptimo álbum de los canadienses supuso uno de sus mejores logros, en el cual combinaron de manera antológica los ecos del pasado con los sonidos mas modernos, que pronto reflejarían en sus discos posteriores como el monumental “Moving Pictures” de un año después.

Rush-Signals (1982)

Después de ocho álbumes de estudio y dos directos, los sintetizadores ocupan por primera vez un lugar predominante por encima de las guitarras en un disco de Rush, incluso sustituyéndolas en gran parte de este noveno trabajo de los canadienses.
En “Signals” sigue estando presente la batería habitual e inconmensurable de Neil Peart, pero el rock progresivo y las guitarras heavy han desaparecido casi completamente, derivando el estilo hacia los sonidos de la new wave, aunque y todo hay que decirlo, de manera bastante sutil y compleja, con esos arreglos intrincados de gran clase y la personalidad ya acostumbrada del trio.
Abriendo el álbum nos encontramos con una de las mejores canciones de la época, "Subdivisions", tema que tuvo bastante éxito en las listas y que es todo un clásico de su repertorio, especialmente su intro con los teclados.
También destacan algunos temas recuperados en su época más reciente para los directos, como son "The Analog kid" y "The Weapon", esta ultima la tercera parte de la trilogía “Fear”.
El resto del álbum gira en torno a los avances tecnológicos con un aire de modernidad y futurismo, reflejado en temas como "Digital man", "Chemistry" o "New World man".
El álbum cierra con la fantástica "Losing it", que incluye como invitado a Ben Mink con un espectacular solo de violín eléctrico y con "Countdown", que trata de reproducir lo que supone un lanzamiento espacial y que da por finalizado un disco que les mantendría en la cúspide del rock mundial, pese al cambio tan radical de estilo que la banda imprimiera en esta meritoria nueva entrega, después de su opera prima como fue el antecesor “Moving Pictures”.

Rush-A Farewell To Kings (1977)

Con el quinto álbum de Rush “A Farewell To Kings”, daba comienzo a la etapa mas progresiva del grupo, un sonido que ya estaba presente en el anterior “2112”.
Sin embargo en esta nueva entrega la banda da un cambio de tuerca radical a su estilo, dejando de lado el visceral hard rock por un mayor refinamiento en sus composiciones a la par que potenciaron el sinfonismo utilizando una amplia variedad de instrumentos como los sintetizadores, la dualidad de las guitarras acústicas y eléctricas y unas texturas y desarrollos mas ambientales y atmosféricos
Este quinto lanzamiento muestra al trío en su plenitud creativa, con sobrias composiciones como la virtuosa “Xanadu” o la espectacular y progresiva “Cygnus X-1”, sin dejar de lado su característico sonido como demuestra la hard rock “Cinderella Man” o su faceta emotiva en “Madrigal”. Por otro lado la vena comercial y accesible esta presente en “Closer To The Heart”, el cual fue elegido como single promocional del álbum y que alcanzaría unos puestos altos en las listas de éxitos y popularizaría la banda entre el gran publico.

Rush-Hemispheres (1978)

“Hemispheres” es una de las obras maestras absolutas del rock progresivo, un álbum repleto de virtuosismo, en donde el poderosos trío compuesto por Alex Lifeson, Geddy Lee y Neil Peart se vuelven casi pretenciosos con sus impecables dotes instrumentales y la asombrosa técnica de cada uno de ellos,

que convierten el resultado final de este álbum en un ejercicio de rock progresivo abrumador y antológico. Desde la inicial y vigorosa “Cygnus X-1”, con veinte minutos de epopeya de hard progresivo, en donde la mencionada técnica instrumental de los miembros del grupo son sencillamente asombrosas, hasta la épica y fantástica instrumental “Hemispheres”, pasando por la hard rock “Circumstances” y la dinámica “The Trees”, culminando un trabajo excepcional y la enésima obra de arte del grupo canadiense.

Rush-Grace Under Pressure (1984)

En 1984 Rush publicaron su décimo álbum titulado “Grace Under Pressure”, para el cual dejaron de trabajar con Terry Brown como productor, quien había firmado gran parte de la producción de los discos anteriores, para este encontraron al experto Steve Lilywhite, ingeniero habitual de U2, pero la negativa de este a ultima hora obligó a que el disco fuera producido por ellos mismos con la ayuda de Peter Henderson.
Si bien el grupo mantiene la calidad incuestionable de sus composiciones, el álbum refleja una época en que muchos de los seguidores más antiguos se alejaron debido al aumento del sonido de los sintetizadores en detrimento de las guitarras rock.
"Grace Under Pressure" incluye brillantes canciones como "Distant Early Warning" y "The Enemy Within", una canción con ritmo ska que es parte de la serie “Fear" o la interesante "Afterimage".
Sin embargo es el tema "Red Sector A", la cual hace referencia a un campo de concentración y está inspirada en los recuerdos de Geddy Lee sobre las historias que le contaban sus padres, judíos supervivientes de uno de estos campos, el momento cumbre del álbum.
Como curiosidad el título del disco tiene relación con las distintas canciones, ya que casi todas tienen como tema central, situaciones en que el ser humano se siente bajo presión y su reacción a la misma.
El disco culmina con una de esas canciones que nunca han entrado a formar parte de su repertorio de clásicos a pesar de merecerlo, como es la formidable y progresiva "Between The Wheels".

Rush-Power Windows (1985)

"Power Windows" significaría uno de los mejores discos de Rush de la década de los ochenta, muy valorado tanto por la critica como por los fans del grupo y también seria el primer trabajo con el productor Peter Collins. Publicado en  1985 y quizás influenciados por este hecho, el álbum incluye más teclados y sintetizadores a su sonido característico.
Además Neil Peart añade a su set de percusión habitual, la batería electrónica, lo que le abre nuevas posibilidades en su trabajo y esto se nota a lo largo de todo el disco. Pero sobre todo se aprecia al final, en el ritmo de la fantástica "Mystic rythms", donde uno llega a preguntarse si este hombre es realmente humano. La respuesta llega cuando lo ves en directo interpretar dicho tema, y reproducir la secuencia de percusión de manera perfecta, la versión original del álbum.
Sin embargo quizás se sigue echando en falta una mayor presencia de Alex Lifeson y sus guitarras. Su aportación queda en una mera presencia testimonial, no solo por lo poco que aparece en el disco, sino porque cuando lo hace, es a base de dar a su guitarra un sonido que en nada se parece a una guitarra de rock convencional.
El álbum se inicia con "Big money" y "Grand designs", y a partir de ese momento la calidad de las canciones va creciendo de forma gradualmente espectacular con "Manhattan project", sobre el proyecto que dio lugar a la primera bomba atómica y "Marathon" sobre esta carrera sobrehumana contra uno mismo.
Continúa el disco con "Territories" y los problemas que trae el nacionalismo a la humanidad y con "Middletown dreams", continuación de la temática del "Subdivisions", en cuanto al tratar el tema del ser humano atrapado en una realidad y una rutina que le oprime y su intento de escapar aunque sea sólo soñando.
El álbum se cierra con "Emotion detector" y las dificultades de convivir en sociedad y relacionarnos con los demás de forma natural y con la mencionada "Mystic rythms".

Rush-Rush (1974)

El primer álbum de Rush fue lanzado al mercado en Canadá en marzo y en Estados Unidos en julio de 1974. Fue reeditado en disco compacto con sonido remasterizado en 1997.
Debido a lo estrecho del presupuesto para dicha grabación, las sesiones de ésta se programaron en los momentos en el que el estudio de grabación solía estar libre, y que generalmente eran a altas horas de la noche, por lo cual tenían una tarifa menor. Esto ha sido un hecho bastante común en varias bandas rockeras (de hecho, Queen se vio forzado a hacer lo mismo para la grabación de su primer álbum). La banda no resultó satisfecha con el trabajo del productor original, Dave Stock, por lo que el manager Ray Danniels terminó contratando por 9.000 dólares adicionales a Terry Brown, cuyo trabajo de remezcla mejoró notablemente la calidad del sonido. Originalmente el álbum se editó bajo el patrocinio de la empresa canadiense Moon Records con una producción de sólo 1.000 copias. Una de ellas llegó a manos de Donna Halper, una DJ de la emisora WMMS de Cleveland, Ohio, quien seleccionó el tema “Working Man” para radiarlo regularmente durante su programa. El tema fue tan exitoso que la cantidad de llamadas recibidas por el programa llamó la atención de los ejecutivos de Mercury Records, quienes firmaron a Rush un contrato y procedieron a reeditar el álbum en los Estados Unidos, donde caló bastante bien, alcanzando la categoría de disco de oro en ventas.
Después del lanzamiento de su primer álbum, John Rutsey abandonó el grupo en julio de 1974 debido a su diabetes y a su poca disposición para tocar en directo. Para sustituirlo el resto del grupo llevó a cabo una serie de audiciones y finalmente contrataron a Neil Peart para reemplazar a Rutsey. Peart se unió oficialmente el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense. Hicieron su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh en Pennsylvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el baterista, Peart se convirtió en el principal compositor, en detrimento de Geedy Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut.
Y se nota que era la pieza que faltaba ya que es un disco con un sonido más básico y sencillo que lo que luego demostrarían, con un rock que no incluye nada de teclados, una voz especialmente gritona y con una clara influencia de la música de Led Zeppelin como en "What you're doing" y algunos más.
A pesar de todo nos dejan un par de temas como clásicos de su repertorio, de hecho nunca dejaron de tocarlos en directo como "Finding My Way", "In The Mood" y "Working Man", también destaca el tema "Here again", con un Alex Lifeson impresionante a la guitarra.

Rush-Roll The Bones (1991)

Tras cuatro discos afianzados en los sonidos tecnológicos impulsados por los sintetizadores, los canadienses Rush comenzaban la década de los 90 con un nuevo trabajo en donde recuperaban su esencia mas rockera y directa, pero consolidando su melodía y manteniendo su único estilo original, alejados como era muy habitual en ellos, en las modas musicales de la época. Sin embargo ese cambio ya se empezaba a intuir en el anterior album “Presto”, aunque aun sin la convicción y la determinación de este “Roll The Bones”. Ese hard rock melódico esta presente en las sublimes "Dreamline" y "Bravado", dos encomiables pistas que junto a la instrumental "Where´s My Thing" elevan el tono del álbum hasta cotas que hacia años no lograban. El resto sin llegar a sus excelencias esta a un gran nivel, para reafirmar esto ultimo ahí están la magnifica "Roll the Bones", un peculiar rock con una corta pero interesante sección de Rap, la flotante "The Big Wheel", la frenética "Face Up", la oscura "Neurotica" o la melancólica "Heresy". En definitiva "Roll The Bones" pese a no superar sus mejores entregas, esta compuesto por una serie de temas muy atractivos tanto en el plano compositivo como instrumental, demostrando la enorme capacidad del trío por su constante evolución para confeccionar otro excelente álbum.

Rush-Presto (1989)

Con "Presto", la banda canadiense Rush cerraban otra etapa en la historia del grupo y al mismo tiempo se convertía en el álbum donde volvieron de alguna manera al sonido de sus orígenes, otorgándoles una gran importancia a las guitarras rock en detrimento de los sintetizadores de los anteriores cuatro álbumes. Ese cambio fue debido a un punto donde su estilo dominado por los teclados y los sonidos tecnológicos había llegado a un punto muerto sin posibilidades de evolucionar más allá de lo que ya habían hecho hasta esos momentos. Ese radical cambio esta demostrado en cortes como "Show Don´t Tell", una canción en donde Alex Lifeson y sus guitarras recuperan su espacio perdido. De igual manera las filosóficas letras de Neil Peart sigue estando presente en unas composiciones de altísimo nivel instrumental y así se van sucediendo excelentes ejemplos como "Hand Over Fist", "Anagram (For Mongo)",  "The Pass", "Presto" o "Available Light". Este álbum recibiría una gran aceptación por parte de sus viejos y ortodoxos millones de fans alrededor del mundo, los cuales miraban con recelo las entregas de los álbumes de los años ochenta.

Rush-2112 (1976)

Cuarto álbum de la banda canadiense y el que los encumbraría definitivamente para siempre, al mismo tiempo que mostraba la faceta mas progresiva del trío, demostrando con su estilo que eran únicos y diferentes al resto de todos sus coetáneos.
Si hasta esos momentos Rush se habían mostrado como una de las bandas deudoras del sonido mas puro del hard rock de bandas como Led Zeppelin, con la publicación de tres álbumes soberbios y de gran entusiasmo, también es cierto que aun no habían terminado de cumplir con las expectativas tanto comerciales como estilísticas.
“2112” significo un punto y aparte en la carrera de los canadienses, esta fue la obra que necesitaban para dar el salto definitivo hacia el estrellato en el mundo del rock y lo lograrían de manera espectacular con un disco conceptual y asombroso, repleto de hard rock y pasajes progresivos al mismo tiempo, con una demostración de las cualidades virtuosas de cada miembro de la banda que los convertiría en adelante en los máximos valedores en sus respectivos instrumentos.
Los poderosos riffs de guitarra de Alex Lifeson son combinados a la perfección con suaves acordes de guitarras acústicas, eléctricas y solos antológicos, mientras Geddy Lee alcanza con su voz una interpretaciones sublimes y perfectas, que junto a la impecable batería de Neil Peart, utilizando todo tipo de percusiones, muestran a un percusionista que en muchos momentos parece sobrehumano con unas interpretaciones alucinantes.
La conceptualidad del álbum es producto de la enorme imaginación de Neil Peart, quien sobre una idea futurista de ciencia ficción, convierte a esta obra en un viaje apoteósico, con una gran variedad de textos creativos que son acompañados por un enorme derroche instrumental épico y fascinante.
La inicial suite “2112”, una epopeya de casi 20 minutos, dividida en siete partes épicas, es todo una clara demostración de intenciones, aquí el trío combina perfectamente los pasajes duros con otros momentos progresivos y atmosféricos, convirtiendo a esta pieza en uno de los momentos cumbres del genero.
En esta suite destacan de manera sobresaliente “Overture”, “The Temples Of Syrinx” y “Gran Finale”, todas ellas repletas de cambios de ritmo y de asombrosa virtuosidad.
El resto no le va a la zaga con las tremendas y épicas “A Passage To Bangkok” y “The Twilight Zone”, las bucólicas “Lessons” y “Tears” y la potente rock “Something For Nothing”.
“2112” es una de las obras imprescindibles del rock y no solo por su valor histórico, si no también por el tremendo aporte musical que el trío dejaría para la posteridad con esta obra maestra absoluta de la música rock.

Rush

Este famoso trío canadiense paso de ser una banda la cual muchos tachaban de una pobre imitación de bandas icónicas como Cream o Led Zeppelín, a convertirse con el tiempo en una de las mas ambiciosas, versátiles y espectaculares de la historia de la música rock.
Todo comenzó cuando al finales de los 60, dos jóvenes amigos, John Rutsey y Alex Lifeson (batería y guitarra, respectivamente), formaron una banda junto al cantante Jeff Jones, la cual actuaba en fiestas escolares y en el circuito de pubs de la zona de Ontario, además pronto se le unieron Mitch Bossi y Lindy Young, guitarrista y teclista, que apenas permanecieron en el grupo.
Su repertorio consistía en versiones de clásicos del rock de Cream, Jimi Hendrix Experience o Grand Funk Railroad.
A los pocos meses de su andadura el grupo decide cambiar a Jones y reclutan al bajista Geddy Lee.
Durante algunos años van adquiriendo una gran reputación como banda de directos, lo cual llama la atención del promotor Ray Daniels quien les consigue el que abran algunos conciertos de los New York Dolls en Toronto.
Poco después Daniels les financia su primer álbum y llama al productor Terry Brown con quien graban material que compone el primer trabajo homónimo “Rush” (1974), publicado por el sello independiente Moon Records.
Pero dada la escasa repercusión del sello y también a causa de su limitada difusión, el álbum pasa totalmente desapercibido, hasta que una emisora de radio de Cleveland obtiene una copia y los recomienda a los directivos de la multinacional Mercury, quien les firman un contrato.
Ya bajo la promoción y distribución de la nueva compañía, el álbum llega a vender cerca de cien mil copias.
En este primer disco, Rush mostraban las influencias que las bandas británicas Led Zeppelín o Taste tenían sobre Lifeson y Lee.
“Working Man”, “In The Mood” o “Finding my Way”, eran memorables canciones que se incluían en este debut.
Pero después de este álbum Rutsey abandona por discrepancias con sus compañeros en relación a las constantes giras por todo el país, las cuales perjudicaban su frágil estado de salud, su sustituto será Neil Peart, un portentoso y virtuoso batería, que además era un estupendo letrista, debido al gran interés que mostraba por la ciencia-ficción y la literatura fantástica.
Y así con la formación ya conformada realizan su primera gira por los Estados Unidos teloneando a Uriah Heep, un hecho relevante que relanzo aún mas el primer álbum.
Un año después se publica “Fly By Night”, que mostraba el mencionado interés de Peart por las historias épicas y mitológicas bien refrendadas en temas como “By Tor and The Snow Dog”, extraído de la obra de Tolkien, El Señor de los anillos, la controvertida “Anthem”, la hermosa “Beneath, Between and Behind” o la nostálgica “Rivendell”, igualmente de Tolkien.
Sin embargo pronto la banda es tachada de ambigüedad por esos textos a veces muy vinculados a la ideología de derechas.
Ese mismo año, la banda publica “Caress of Steel”, que resulta ser demasiado futurista para la época, en parte debido a la complejidad de sus textos y también debido a la disparidad de criterios, con relación al álbum anterior.
En cualquier caso contenía grandes momentos como las medievales “Lakside Park”, “Bastille Day”, “Necromancer” o la virtuosa “Didacts and Naperts”, en donde Peart demuestra su impresionante dominio con las baquetas.
El álbum no consigue el éxito deseado por lo que la Mercury aconseja al grupo ser mas asequibles con su música y adaptarse a los tiempos que corrían, algo que el grupo obvio por completo con el siguiente álbum, el aún mas ambicioso si cabe, “2112” (1976), un claro movimiento del grupo hacia terrenos progresivos en detrimento del hard rock.
El álbum era un trabajo conceptual futurista que contenía la suite “2112” de más de 20 minutos de estructuras complejas y llenos de cambios de ritmo y matices sonoros sorprendentes, llegados a este punto la banda mostraba una compenetración absoluta y perfecta.
El álbum confirma definitivamente a Rush y logra ser disco de platino en Canadá y consigue muy buenas ventas en los Estados Unidos.
De la gira posterior se extrae el material para doble álbum en directo “All the World´s a Stage” (1976), que demuestra la formidable maquina engrasada que ya era la banda en esa época.
A partir de aquí se cerraba el primer ciclo evolutivo de la banda, algo que en adelante seria norma del grupo, cada cuatro álbumes en estudio, le seguirá uno en directo, como punto final y de partida a una etapa experimental y el comienzo de otra.
“A Farewell to Kings” (1977), será el siguiente peldaño y el primero en ser oficialmente distribuido en Europa, aquí la banda muestra un arsenal de efectos piro-técnicos instrumentales muy variados con unas estructuras aún mas complejas que en los trabajos anteriores, temas como “Xanadu”, “Closer to the Heart” o “Cygnus X-1”, son claros ejemplos de ello, aparte la banda hace una mayor utilización de sintetizadores y Peart utiliza toda clase de percusiones para dotar de mayores efectos la música.
A finales de 1978 se publica “Hemispheres”, que en parte es la continuación lógica de “Farewell to Kings”, con un estilo dedicado claramente a la exploración progresiva de las técnicas instrumentales.
Temas virtuosos como “La Villa Strangiato”, “The Trees” o la suite “Cygnus book II”, son claros ejemplos de esa evolución.
Una gira mundial les tuvo ocupados gran parte de 1979 y luego de unos meses de descanso la banda publica “Permanent Waves” (1980), que consigue colocarse entre los primeros puestos de las listas de éxitos, y que contenía el hit “The Spirit of Radio”, además de temas soberbios como “Freewill” o “Jacob´s Ladder”.
Pero aún mas exitoso que este ultimo, seria el siguiente álbum “Moving Pictures” (1981), que llegaría a lo mas alto de las listas, repleto de apoteósicos temas como “Tom Sawyer”, “Red Barchetta” o “YYZ”, posteriormente este disco fue nominado al mejor álbum en los premios Grammy.
Y como ya ocurriera después de los primeros cuatro álbumes, a este ultimo le sucedió el doble álbum en directo “Exit Stage Left”, que como el anterior resulta antológico.
1982 seria el año de “Signals”, que evidencia la nueva etapa musical de Rush, con un formato de canciones mas ligeras pero también mas electrónicas, en donde los sintetizadores y la batería electrónica cobran un protagonismo por encima de las guitarras hard rock de hasta entonces.
“Grace Under Pressure” (1984) siguió en esta tónica con la salvedad de que era un nuevo productor quien cogía el timón de la nave, Peter Henderson, quien dota aún mas el sonido electrónico del grupo.
“Power Windows” (1985) y “Hold Your Fire” (1987), siguen con la evolución hacia los sonidos cada vez más técnicos y experimentales.
Con el doble álbum en directo de rigor “A Show of Hands”, dan por finalizado esta tercera etapa, de manera brillante.
“Presto” (1989), será el comienzo de la cuarta era de Rush, con un álbum más rock aunque solo en apariencia, el productor Rupert Hine colabora activamente para darle un nuevo sonido al grupo, con una línea más asequible y menos compleja.
“Roll The Bones” (1991), supone otro gran éxito e igualmente nominado a los Grammy, aquí la poderosa sección rítmica de bajo y batería se complementa con unas guitarras muy elocuentes en temas como “Roll the bones” o “Bravado”.
“Counterparts” (1993), fue otro álbum orientado al sonido típico de rock dejando de lado los arreglos saturados de sintetizadores, al igual que “Test for Echo” (1996), con un sonido mucho mas dinámico de guitarras y en base al sonido típico del hard rock.
Pero la tragedia se iba a cernir con la banda después de la gira mundial de este último álbum, a mediados de 1997 la hija de Neil Peart, Jacqueline, moría en un trágico accidente automovilístico y justo un año después seria su esposa la que fallecería víctima de un cáncer, esto provoca la retirada del batería de la escena musical.
Posteriormente Neil Peart recorrerá los Estados Unidos en motocicleta y escribe el libro “Ghost Rider: Traveler on the Healing Road”, una especie de cronología de su viaje.
Llegados a este punto parecía que el futuro era incierto, hasta el punto de que muchos vaticinaban el fin de Rush.
Mientras tanto se publica el cuarto álbum en directo de la banda, “Different Stages”, esta vez en formato triple que contenía temas de las giras de los álbumes “Counterparts” y “Test for Echo”, además de un concierto grabado en 1977.
Finalmente en el 2002, Peart se reincorpora a la banda para grabar el siguiente álbum “Vapor Trails” que era un acertado regreso a los orígenes del grupo, mostrando el sonido hard rock de los 70.
El siguiente año y rompiendo por primera vez la lógica evolución de discos publicados hasta esos momentos, se publica el triple álbum en directo “Rush in Rio”, grabado íntegramente en Brasil en la gira del “Vapor Trails”.
“Feedback” (1994), supuso una vieja idea de la banda de grabar versiones de los temas que les inspiraron en sus primeros años como “Summertime Blues” de Eddie Cochran o “Shapes of Things” de The Yardbirds y que sirvió para conmemorar sus treinta años desde su primer álbum.
“Snakes and Arrows” el ultimo trabajo del grupo se edito en el 2007, que precedió a una gira mundial y de la que es extrajeron el material para el álbum “Snakes and Arrows Live”, lanzado en el 2008.
Antes en el 2005, se había publicado otro directo “R30th Anniversary World Tour”.
En cuanto a recopilatorios la banda ha publicado media docena de los que destacan “Chronicles” (1990), y la saga “Restrospective I, II, III” (1997, 2009).
En total han conseguido 24 discos de oro y 14 de platino, con unas ventas globales que superan los cincuenta millones de álbumes, además de ser nominados cinco veces a los premios Grammy y ser la cuarta banda en obtener más certificaciones de oro y platino consecutivamente después de The Beatles, Rolling Stones y Kiss.
Igualmente han sido considerados los mejores instrumentistas de su género durante muchos años con multitud de galardones individuales.