lunes, 28 de mayo de 2007

Little River Band-Get Lucky (1990)

La Little River Band es una de las grandes bandas australianas de la música rock, la cual obtendría un rotundo éxito en la década de los setenta con su estilo heredero del melódico folk y country rock de las bandas norteamericanas América, Poco o The Eagles.
Sus primeros seis álbumes lograrían acaparar las listas de una docena de países alrededor del mundo comenzando por los Estados Unidos, donde cosecharían discos de oro y platino y mas de 30 millones de discos vendidos.
Álbumes como "Diamantina Cocktail" (1977), "Sleeper Catcher" (1978) o "First Under the Wire" (1979), les colocaron en la cúspide del rock mundial, hasta el punto de que la mismísima Capitol Records les ficharon bajo un contrato multimillonario por diez discos, que fueron lanzados a finales de los setenta y gran parte de los años 80.
Con el apadrinamiento del mítico sello norteamericano, se fueron sucediendo una serie de álbumes de moderado éxito como "Time Exposure" (1981), "Playing to Win" (1985) o "No Reins" (1988).
En todos esos años la banda sufriría un constante ir y venir de integrantes sin que ello mermara la enorme calidad del grupo.
Una vez acabada la aventura con la Capitol, el grupo australiano es contratado por la MCA con quienes publican los álbumes "Moonson" (1988) y "Get Lucky" (1990), trabajos con los que recuperan el prestigio y el éxito de antaño.
En "Get Lucky" demostraron que seguían produciendo grandes canciones después de quince años de carrera. Sin embargo, estas estaban mas orientadas hacia los sonidos del rock melódico, endureciendo su estilo en detrimento del folk y el country, pero siempre con las excepcionales melodías vocales tan características en la Little River Band.
Excelentes cortes como las irresistibles "If I Get Lucky", "There´s Not Another You" o "Two Emotions", contrastan con las mas cercanas al estilo inicial del grupo como "Every Time I Turn Around", "I Dream Alone", "As Long I´m Alive" o "Listen To Your Heart", mientras las notables "Second Wind" o "Time & Eternity", muestran la faceta mas enérgica de la banda con esos afilados riffs de guitarras rock.  

martes, 22 de mayo de 2007

Perigeo-Abbiamo Tutti un Blues da Piangere (1973)

“Abbiamo Tutti un Blues da Piangere” fue el segundo álbum de la banda italiana Perigeo, una formación que había sido fundada en 1971 por el bajista Giovanni Tommaso, que junto al baterista Bruno Biriaco, al saxofonista Claudio Fasoli, al guitarrista Tony Sydney, y al pianista Franco D'Andrea, publicaron media docena de álbumes de estudio hasta su disolución definitiva en 1981.
Con un estilo basado en incursiones jazzisticas fusionadas con el rock que músicos como Miles Davis emprendería en álbumes como el monumental "Bitches Brew", muestra el virtuosismo de una banda realmente competente y original.
En este segundo trabajo, esta formación transalpina logro crear un repertorio rico en cientos de matices sonoros como la jazz rock trepidante "Non c'é Tempo da Perdere", o la melódica con cierto regusto al hipnotismo de John Coltrane "Deja Vu". Por otra parte, Perigreo también saben desenvolverse en las improvisaciones instrumentales como queda patente en "Rituale", una pieza en donde incluso rozan la psicodelia de finales de los 60. La blues con trasfondo jazz "Abbiamo Tutti un Blues da Piangere" o la jazz progresiva "Vento, Pioggia e Sole", son igualmente elementos que sobresalen en este soberbio y brillante registro.
Esta obra es sin duda una de las mas interesantes dentro del panorama del jazz rock europeo, en el cual dejaron bien sentado que el rico estilo jazzistico italiano, era casi tan antológico como el  norteamericano proveniente de bandas coetáneas como la Mahavishnu Orchestra de John McLaughin, Return to Forever de Chick Corea o Weather Report de Joe Zawinul, precisamente tres de los pilares fundamentales que participaron en el mencionado “Bitches Brew” de Miles Davis.

domingo, 20 de mayo de 2007

10cc-Sheet Music (1974)

Con su segundo lanzamiento, 10cc se reivindicaron como una de las sensaciones del pop-rock de principios de los 70, con un álbum tan magistral como igualmente ingenioso y diverso.
El equilibrio musical de sus cuatro integrantes, todos ellos unos afamados instrumentistas y excelentes compositores, es perfecto en esta entrega.
Con sus irónicas e inteligentes letras, la brillante y poderosa guitarra de Stewart y las hermosas armonías tanto vocales como musicales del resto dan como resultado un álbum fascinante.
Cualquiera de ellos se intercambian los roles de instrumentos, desde Eric Stewart con las guitarras, mellotrón, teclados y voces, hasta la batería y percusión y voces de Kevin Godley, pasando por las guitarras, teclados, percusión, sintetizadores, bajo, campanas tubulares y un sin fin de instrumentos, además de las voces interpretados por Graham Gouldman y Lol Creme. 
Aquí la banda saca a relucir lo mejor de si mismos con unas maravillosas líneas musicales, como demuestran las irresistibles canciones "The Wall Street Shuffle", "The Worst Band in the World", "Hotel", "Silly Love", "Somewhere In Hollywood" o "The Sacro-Illac".
Con este registro, 10cc confirmaban que eran una de las bandas más innovadoras y originales, que los ratificarían en los siguientes años publicando una serie de joyas como "The Original Soundtrack" (1975), "How Dare You!" (1976), "Deceptive Bends" (1977) o “Bloody Tourists” (1978).

Black Sabbath-Mob Rules (1981)

La década de los ochenta habían empezado para Black Sabbath de manera majestuosa, mostrando dos de las obras maestras del heavy metal como fueron el inmenso "Heaven and Hell" y el oscuro y pesado "Mob Rules.
En ambos aparece Ronnie James Dio en el rol de vocalista, sustituyendo a Ozzy Ousborne, que había sido “invitado” a salir después del álbum "Never Say Die!" de 1978.
Si bien no alcanzaría los niveles creativos y comerciales de "Heaven and Hell", con su continuación, este "Mob Rules", la banda liderada por Tony Iommi, muestra un sonido mas abrumador y consistente.
Además de Ronnie James Dio (voz), Tony Iommi (guitarra) y Geezer Butler (bajo), en esta grabación aparecen el baterista Vinny Appice en sustitución de Bill Ward y el teclista Geoff Nichols.
Al igual que el mencionado "Heaven and Hell", este es una verdadero y clásico disco de heavy metal irrebatible, que contiene una serie de aplastantes canciones como "Turn Up The Night", “The Mob Rules”, "Slipping Away" o "Voodoo". Por otro lado los guiños al pasado aparecen en la fatalista y épica "The Sign of the Southern Cross", en la melancólica y funesta "Over and Over" y en la tremendamente furiosa "Falling Off The Edge of The World".

Robin Trower-Someday Blues (1997)

La carrera de Robin Trower ha estado marcada por sus inicios grandilocuentes junto a los míticos Procol Harum en los años sesenta. Ya en la década de los setenta comenzaría una meteórica carrera en solitario publicando una serie de álbumes de gran clase y enorme éxito que lo aclamaron como el Jimi Hendrix blanco debido a su enorme talento con la seis cuerdas. Álbumes como "Twice Removed From Yesterday” (1973), "Bridge Of Sighs" (1974), "For Earth Below" (1975) o "Long Misty Days" (1976), le colocan en la cúspide de los grandes guitarristas rock de la década de los setenta. Sin embargo a partir de la década siguiente, sus trabajos tuvieron menos intensidad y pasaron mucho más desapercibidos, pese a su incuestionable calidad. No seria hasta mediados de los noventa, cuando volvería a la senda del éxito y el merecido reconocimiento con una serie de discos enfocados en el blues con guiños al hard rock de sus inicios. Uno de esos álbumes fue el publicado en el año 1997, "Someday Blues", en el cual seguía en ese ascenso creativo y comercial componiendo un trabajo repleto de brillantes cortes enfocados al blues como "Next In Line", "Someday Blues", "Crossroads", "I Want You To Love Me´" o "Shining Through".

sábado, 19 de mayo de 2007

Fleetwood Mac-Fleetwood Mac (1968)

A principios de 1968, Fleetwood Mac debutaban con un disco repleto de brillantes blues, repartidos entre versiones y composiciones propias de sus dos lideres, por un lado Peter Green y por otro Jeremy Spencer. La formación de esta primera encarnación de la banda estaba compuesta por los bajistas John McVie y Bob Brunning, el baterista Mick Fleetwood, y los mencionados Peter Green y Jeremy Spencer como guitarristas y voces. En esta primera entrega muestran una gran variedad musical que superaba a prácticamente cualquier otra agrupación de blues británico de finales de los sesenta, ofreciendo un repertorio vibrante y atractivo de blues clásicos. Dicho repertorio esta compuesto por cautivadoras versiones como "Hellhound on My Trail" de Robert Johnson, "Shake Your Moneymaker" de Elmore James, "No Place to Go" de Howlin´Wolf o "Got to Move" de Marshall Estus Sehorn, las cuales son secundadas por las seductoras firmadas por el grupo "Merry Go Round", "Looking for Somebody", "My Baby´s Good to Me" o "Cold Black Night". El álbum terminaría encaramándose hasta el cuarto puesto en las listas británicas, recibiendo grandes elogios en la prensa especializada de la época. 

martes, 15 de mayo de 2007

Duane Eddy-Especially for You (1959)

Duane Eddy tiene el gran merito de haber impuesto a nivel mundial el protagonismo absoluto de la guitarra eléctrica en el mundo del rock, y al mismo tiempo fue uno de los primeros guitar héroes de la historia.
Su carrera comenzaría aún estando en la escuela primera a principios de los 50, grabando dos canciones compuestas por el disc-jockey Lee Hazlewood; "Soda Fountain Girl" y " I Want Some Lovin´Baby".
Una vez finalizado sus estudios, adquirió una guitarra Gretsch, dotada de la última tecnología de la época y tomaría lecciones de perfeccionamiento con el músico de jazz Jimmy Wyberle.
Durante varios años fue adquiriendo una amplia experiencia y poco a poco fue desarrollando nuevas técnicas revolucionarias como el estilo "twangy", un peculiar sonido metálico y repetitivo, que desde ese momento se convirtió en la marca distintiva de Duane Eddy.
A finales de los cincuenta junto a su banda The Rabels, una serie de canciones suyas obtienen un gran éxito en medio mundo, canciones como "Rebel Rouser", "Ramrod", "Cannonball", "Forty miles of bad road" o "Peter Gunn" entre otras muchísimas mas con las cuales fue consolidando su estilo y su carrera artística.
Sin embargo en los primeros años 60, su popularidad empezó a brillar con menos intensidad debido a las nuevas generaciones de músicos como The Beatles, Animals o The Who, pero aun así su legado siempre permaneció como el percusor de un estilo único y pionero como es el "twangy".
En 1994 fue inducido al “Rock and Roll Hall Of Fame”, años después en el 2008 en el “Musicians Hall of Fame and Museum” y en 1986 recibiría el Grammy por el mejor instrumental del rock con "Peter Gunn"
Actualmente con mas de 60 años Duane Eddy sigue dando conciertos por todos los Estados Unidos con un notable éxito de asistencia en todas sus actuaciones.

Barclay James Harvest-Barclay James Harvest (1970)

El primer álbum de la Barclay James Harvest, supuso una de las mayores sorpresas de una banda totalmente desconocida, que debutaba en el mundo del rock progresivo con un trabajo sorprendente e ilusionante para los fans del genero.
En esta primera entrega la BJH conjugaba perfectamente los sonidos que hacían del progresivo el genero de moda de principios de los setenta, el folk, la música clásica, grandes arreglos orquestales, melodías pop, sonidos barrocos y el rock, todo ello con pinceladas psicodélicas.
Su estilo estaba fundamentado en el acompañamiento masivo del mellotrón y los sutiles destellos de los riffs de guitarras. Ya desde la impresionante “Taking Some Time On” que abre el disco, muestra la enorme calidad del grupo, a la que siguen piezas asombrosas como la épica “Dark Now My Sky”, la barroca “When The World Was Woken” o la psicodélica “Good Love Child”.
Con este álbum comenzaría una carrera que duraría casi cuatro décadas dejándonos algunos de los mas recordados discos del genero y cosechando innumerables éxitos, sobre todo en el centro de Europa donde fueron venerados y considerada una de las mejores bandas de todos los tiempos.