Dream Theater-Octavarium (2005)

En el 2005 Dream Theater nos dejaban su octavo álbum, que pese a no ser considerada su mejor obra, es sin embargo uno de sus trabajos más concisos y accesibles, al mismo tiempo que altamente progresivo y sinfónico. Bajo esa sofisticada portada, en esta entrega el quinteto cumple con la máxima de sus fans y regresan a sus orígenes estilísticos, mostrando una faceta más equilibrada con sus influencias de metal, pero sin perder un ápice su enorme virtuosismo. La música también tiene muchos elementos accesibles; empezando por James Labrie interpretando melodías más pegadizas, mientras que la guitarra de John Petrucci y los teclados de Jordan Rudess se vuelven más sutiles. Es sin duda la epopeya de 24 minutos que da titulo al álbum, el momento álgido, repleta de pasajes pinkflodianos, ambientes oscuros y misteriosos y una sensación épica y grandilocuente. Otros cortes como la ambiental y melódica "The Answer Lies Within", la emotiva "Sacrificed Sons", la potente "Never Enough" o la accesible "I Walk Beside You", conforman un álbum ciertamente arriesgado, pero al mismo tiempo, es altamente disfrutable debido a su impecable musicalidad.

Kiss-Destroyer (1976)

Con su cuarto álbum en estudio, Kiss lograrían su máxima popularidad y un éxito a nivel mundial incuestionable, al mismo tiempo que su estilo se expandía hacia derroteros más ambiciosos y experimentales.
Producido por un experto en los controles de grabación como Bob Ezrin, un habitual en discos de Alice Cooper, Lou Reed, Pink Floyd o Peter Gabriel, le otorgaría al álbum diferentes efectos de sonido y unos puntuales arreglos orquestales, un hecho que enriquecen la paleta de colores del visceral heavy metal de la banda.
En esta nueva entrega aparecían algunas de las canciones más emblemáticas de la formación norteamericana como la tierna balada “Beth”, la apasionante “Detroit Rock City”, la espesa “God of Thunder” o las brillantes “Flaming Youth”, “Do You Love Me?”, "Rock and Roll Demons/Rock and Roll Party" y “Shout  It Out Loud”.
Además de la producción del mencionado Bob Ezrin, también aparecía como guitarrista invitado Dick Wagner, quien por entonces pertenecía a la banda de Alice Cooper y que años después repetiría su colaboración con el grupo en el álbum “Revenge” de 1992.
Un onceavo puesto en el Billboard y dos discos de platino por sus ventas, avalan una de las mejores obras de Kiss y uno de los fundamentales discos del heavy metal y el hard rock de los setenta.

Scorpions-World Wide Live (1985)

Durante gran parte de 1984, Scorpions se embarcaron en uno de los más apoteósicos tour mundiales que se recuerdan con su “Live At First Sting Tour”, gira en la cual presentaban su noveno álbum “Love At First Sting”.
De este gira se extrajeron un repertorio de temas que serían incluidos en el doble álbum en directo “World Wide Live”, publicado a mediados de 1985.
Por aquellos años la banda alemana gozaba de su máxima popularidad y venían precedidos de cuatro aplastantes álbumes de heavy metal contundente que relanzaron meteóricamente su carrera, discos como “Lovedrive” (1979), “Animal Magnetism” (1980), “Blackout” (1982) y el mencionado “Love At First Sting” (1984).
Compuesto por una atrayente colección de trepidantes canciones, todas ellas de las más aclamadas entre sus millones de fans como “Big City Nights”, “Rock You Like A Hurricane”, “Blackout”, “No One Like You”, “Loving You Sunday Morning” o “Another Piece Of Meat” o de exquisitas baladas como “Still Loving You” o “Holiday”.
El recibimiento de este directo se convirtió en uno de sus mayores logros comerciales, con varios discos de platino y de oro por sus ventas alrededor del mundo.

Faith No More-The Real Thing (1989)

Volvamos a los años 80, aquella década en donde los gustos y estilos variaban constantemente abriendo y cerrando multitud de horizontes musicales.
Otra de las bandas que fueron encuadrados en el rock alternativo y el heavy metal, fueron los norteamericanos Faith No More, que formados a finales de los 70 tuvieron como característica principal el combinar sabiamente multitud de estilos como el heavy, el funk metal, el rap o el hard rock vanguardista.
Su primera formación estaba compuesta por Mike Bordin (batería), Billy Gould (bajo), Chuck Mosley (voz), Jim Martin (guitarra) y Roddy Bottum (teclados).
Después del primer y meritorio "We Care a lot" (1985), y el mas elaborado "Introduce Yourself" (1987), cambian de vocalista, un puesto que recaería en Mike Patton, personaje que seria crucial para el exitoso devenir de Faith No More.
Con esta nueva formación publican su mejor obra “The Real Thing”, en donde la banda californiana ya muestra su ecléctico estilo mostrando sus influencias de trash metal, punk, rap y los sonidos mas accesibles como demuestran los cortes enérgicos "Epic", "Falling To Pieces" o "Surprise ! You´re Dead".
A estas le siguen medios tiempos cautivadores como "Zombie Eaters" y "Underwater", la instrumental "Woodpecker From Mars" o la excitante versión del tema de Black Sabbath "War Pigs", confeccionado entre todas ellas un soberbio repertorio que los llevaría a conseguir varios discos de platino por sus multimillonarias ventas a nivel mundial.

Stratovarius-Episode (1996)

Finlandia es la cuna de algunas de las mejores bandas del heavy metal y metal progresivo actual; Nightwish, Apocalyptica, Children of Bodom, Sonata Artica, Amorphis, HIM, Lordi, The Rasmus o Stratovarius entre otras muchas mas.
Centrándonos en esta ultima, considerada una de las pioneras del power metal progresivo, fue durante gran parte de la década de los noventa una de las bandas mas creativas y originales, además de tener una de las discografías mas extensas y productivas, con casi una treintena de álbumes entre discos de estudio y directos.
Creada a partir de las cenizas de otra banda llamada Black Water, Stratovarius fue fundada a mediados de los ochenta en Helsinki por el batería Tuomo Lassila quien junto al guitarrista Timo Tolkki, el bajista Jyrki Lentonen y el teclista Antti Ikonen publicaron bajo el sello CBS su primer álbum en 1989 titulado “Fright Night”.
Después de tres álbumes mas, la banda lanzaría el que esta considerado su mejor obra “Episode”, en donde los portentosos sonidos neoclásicos del metal progresivo, conducidos por la apocalíptica guitarra de Tolkki, unido a los sublimes teclados del nuevo miembro Jens Johansson, conforman un álbum sobresaliente con cortes arrasadores y tremendamente demoledores como “Father Time”, “Speed Of Light” o “Will The Sun Rise?”, sin olvidarnos de las mas complejas y progresivas “Stratosphere”, “Babylon” y “Uncertainty”.

Samson-Head On (1980)

Encuadrados bajo la bandera de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), Samson fueron otra de las bandas pioneras del genero, la cual tiene aún mas relevancia por ser la formación en donde Bruce Dickinson demostraría su talento como vocalista antes de pertenecer a los grandiosos Iron Maiden.
Formada en 1977 por el guitarrista Paul Samson, el resto de la banda estaba compuesta por Chris Aylmer al bajo, Barry Graham “Thunderstick” a la batería y el mencionado Bruce Dickinson a la voz principal.
Después de un meritorio debut “Survivors” (1979), la banda publicaba un año después “Head On”, el cual esta considerada una de las piedras angulares del genero en donde combinaban perfectamente el heavy metal y el hard rock, destacando los poderosos riff del guitarrista Paul Samson y la tremenda voz de Dickinson.
Repleto de cortes de gran calidad como “Hammerhead”, “Too Close To Rock”, “Manwatcher” o “Hard Times”, este “Head On” es uno de esos álbumes que enganchan por su adictivo ritmo y sus pegadizas melodías.
Con este segundo trabajo la banda obtendría su mejor registro comercial, logrando un merecido top 30 en las listas británicas y unas ventas considerables en el Reino Unido.

Savatage-Gutter Ballet (1989)

Esta formidable banda norteamericana tuvo unos comienzos bastante titubeantes comercialmente a pesar de publicar una serie de discos muy interesantes enfocados al heavy metal progresivo.
Fundada por los hermanos Jon y Chris Oliva a finales de los setenta, tuvieron que esperar diez años para que su enorme calidad fuera reconocida gracias a su cuarto álbum “Hall Of The Mountain King” y al siguiente “Gutter Ballet”, donde las resonancias progresivas y unos efectivos arreglos fueron mas que patentes y notorios.
En este nueva entrega la banda se aventura adentrando su estilo en los sonidos mas complejos y elaborados con un repertorio cargado de estructuras progresivas sin dejar de lado su característico y glorioso heavy metal .
“Gutter Ballet” tiene entre sus surcos un arsenal de composiciones heroicas como la formidable que da titulo al álbum, la brillantísima “When The Crowd Are Gone”, la dinámica y deslumbrante “Of Rage Of War” o la desoladora “Hounds”.
Pese al enorme potencial y unas criticas muy favorables, el álbum no lograria superar comercialmente a su anterior obra en las listas, aunque sin embargo les abriría la puerta a cientos de miles de fans al metal progresivo alrededor del mundo y de paso se convirtieron en una de las bandas de culto mas apreciadas de la década de los ochenta.

Tool-Ænima (1996)

Esta banda creada en Los Ángeles a principios de los 90, son pioneras de la escena del metal progresivo tal y como la conocemos en la actualidad.
Formada por Maynard Keenan, Adam Jones, Paul D´Amour y Danny Carey, son mundialmente conocidos por su lírica inquietante y su estilo creativo novedoso.
Con un primer y elaborado disco titulado “Undertown”, aunque alejados de lo que estaría por llegar musicalmente, lograron captar la atención del mundo con una mezcla de sonidos alternativos, un tono sombrío y ciertas influencias progresivas.
Tres años mas tarde llegaría una de sus obras cumbre, "Aenima”, un álbum que recibiría grandes elogios y un paso adelante con respecto a su debut.
Aquí la banda logra alcanzar la perfección musical comenzando por su lírica repleta de espiritualidad e imágenes guiados por su carismático vocalista Maynard Keenan.
La música aquí se torna enrevesada al mismo tiempo que deslumbrante, con sonidos épicos de metal y vanguardia.
La compleja “Stinkfirst” es un claro síntoma de lo dicho anteriormente, mientras que la voluminosa “Eulogy”, la terrorífica “Aenema” o la extraordinaria “Third Eye” conforman una de las obras fundamentales de la música rock de la década de los 90.

Riverside-Second Life Syndrome (2005)

Riverside esta considerada una de las bandas abanderas del rock progresivo del siglo 21, que con una serie de álbumes enfocados en los sonidos oscuros del metal y las atmósferas vanguardistas del space rock, se han labrado una impresionante reputación entre los prog heads actuales.
Con un primer y sorprendente trabajo publicado en el año 2003, “Out Of Myself”, en donde las influencias de los Pink Floyd mas sombríos eran mas que evidentes, Riverside volverían varios años después con otro monumental trabajo en donde derivarían su sonido hacia los derroteros del heavey metal progresivo.
Esta notable formación polaca constituida por Mariusz Duda (vocalista, bajo y guitarras acústicas), Piotr Grudziński (guitarra), Michał Łapaj (teclados) y Piotr Kozieradzki (batería y percusión), volverían a crear otro álbum concepto con este “Second Life Syndrome”, mostrando sobradamente la inspiración creativa de todos sus miembros.
Desde la inicial “Volte-face”, un pesada canción atmosférica, la banda muestra los complejos y pegadizos riff´s de guitarra habituales en el death metal como en “Dance With The Shadow”, fusiones mas convencionales con agradables y hermosos solos en cortes como “Conception You“ y “I Turn You Down” o temas progresivos al mas puro estilo de Porcupine Tree en “Artificial Smile”.

Mötley Crüe-Dr.Feelgood (1989)

Mötley Crüe no necesitan ningún tipo de presentación, esta banda icónica y salvaje, fueron una de las máximas expresiones del heavy metal de la década de los ochenta.
Encuadrados dentro del glam del heavy metal californiano, lograron desde su primer álbum publicado en 1981, “Too Fast For Love”, alcanzar el estrellato mediático y comercial, consiguiendo un sorprendente disco de platino por sus abultadas ventas.
Sus siguientes álbumes; “Shout at the Devil” (1983), “Theatre Of Pain" (1985) y “Girls, Girls, Girls” (1987) triplicarían los registros de su álbum debut, pero también una fama desmadrada y desmesurada, los excesos de drogas, alcohol, las continuas peleas y sus monumentales escándalos comenzaban a mermar la calidad de sus composiciones.
Casi a finales de la década de los ochenta y una vez libres de las drogas y el alcohol, la banda se centra por primera vez desde sus inicios y se dedican a componer canciones solidas y de gran calidad que terminarían siendo incluidas en su quinto y mejor álbum y a la postre el mas exitoso “Dr Feelgood” (1989).
Aquí la banda formada por el vocalista Vince Neil, el guitarrista Mick Mars, el batería Tommy Lee y el bajista Nikki Six, lograron cuajar uno de los discos esenciales del metal de esa década y toda una obra maestra del genero.
Producido por Bob Rock, la banda tuvo la colaboración de diferentes músicos como Jack Blades (Night Ranger), Sebastian Bach (Skid Row), Bryan Adams, Steven Tyler (Aerosmith) o Robin Zinder (Cheap Trick), entre otros para su elaboración final.
Temas como las contundentes e irónicas “Dr Feelgood” y “Kickstart My Heart”, las divertidas “Rattlesnake Shake” y “S.O.S” o las brillantes “Home Sweet Home y “Don´t Go Away Mad (Just Go Away)”, catapultaron al álbum hasta el primer puesto en las listas del Billboard y cerca de los siete millones de copias vendidas, la mayoría de ellas solo en el mercado norteamericano.

Europe-The Final Countdown (1986)

Maltratados injustamente por la prensa especializada al considerarlos demasiados adulzorados, los suecos Europe son una formidable banda de hard rock melódico que durante la década de los ochenta tuvieron sus años de gloria gracias a los álbumes “Wings of Tomorrow” (1984), ”The Final Countdown” (1986) y “Out of This World” (1988).
Formados a las afueras de Estocolmo, su formación giraba principalmente en torno al talento compositivo del guitarrista John Norum y del vocalista Joey Tempest.
Ya desde su segundo álbum “Wings of Tomorrow”, Europe dejaba su impronta calidad con trallazos como “Stormwind” o “Scream of Anger” que junto a los medios tiempos “Dreamer” y “Open Your Heart”, lograrían el reconocimiento del publico y unas mas que aceptables ventas a nivel europeo.
Sin embargo seria con su tercera obra “The Final Countdown”, cuando la banda sueca alcanzaría estrellato mundial gracias a un soberbio trabajo en donde conjugaban perfectamente la dureza del heavy metal con las atractivas melodías del pop como queda refrendado en el tema que da titulo al álbum, todo un hit numero uno a nivel mundial o brillantes cortes adictivos como “Rock The Night”, “Carrie” o la poderosa “Cherokee”.
Con este tercer álbum, Europe se posesionaba entre las bandas punteras del heavy metal melódico de los ochenta, logrando la friolera de mas de quince millones de copias vendidas a nivel mundial.
Su siguiente lanzamiento, pese a contener una serie de temas relucientes como “Open Your Heart” o “Superstitions”, no lograría las excelencias ni el beneplácito del anterior, y pese a conseguir varios discos de platino, la banda ya mostraba signos de agotamiento creativo, comenzando así su época mas previsible y la perdida del interés por parte de sus millones de fans alrededor del mundo.

Vinnie Moore-Mind´s Eye (1986)

Considerado uno de los grandes guitarristas del llamado heavy metal neoclásico, la carrera de Vinnie Moore tuvo su mayor auge y popularidad a mediados de la década de los ochenta, rivalizando con otros grandes guitarristas coetáneos del mismo estilo como Paul Gilbert, Jason Becker, Greg Howe, Marty Friedman o Yngwie Malmsteen.
Con una altísima técnica guitarrística de gran dificultad, basada en pasajes de vertiginosa velocidad y unas escalas influenciadas por el neoclasicismo, sus primeros trabajos estaban repletos de composiciones de un alto nivel de complejidad instrumental muy vanguardista como queda demostrado en su espectacular álbum debut “Mind´s Eye”, publicado en 1986 por el sello “Shrapnel Records, y producido por Mike Varney.
En este primer trabajo Vinnie Moore contaría con la colaboración de Tony MacAlpine a los teclados, Tommy Aldridge a la batería y Andy West al bajo.
Considerado uno de los mejores discos enfocados a la guitarra eléctrica de todos los tiempos, le valdría a Vinnie Moore ser considerado el mejor guitarrista del año 1986 por varias revistas especializadas como Guitar Player o Guitar World, además de conseguir un disco de oro por sus ventas en el mercado norteamericano.

W.A.S.P.-W.A.S.P. (1984)

Esta popular banda norteamericana de heavy metal fundada a principios de la década de los ochenta, alcanzo con su álbum debut el status de banda de culto dentro del genero del metal gracias a un trabajo provocativo, perverso y salvaje, el cual fue uno de los principales causantes de la famosa etiqueta impresa en las portadas de los discos, “Parental Advisory”, debido al lenguaje y el contenido ofensivo que en el se contiene y también a sus sangrientos y en parte desproporcionados shows en vivo.
Fundada por el cantante, guitarra y bajo Blackie Lawless en los Ángeles, durante sus años de historia, la cual abarca desde 1982 hasta la actualidad, ha contado con numerosos integrantes, siendo la primera compuesta además del mencionado Lawless por los guitarristas Chris Holmes y Randy Piper y el batería Tony Richards, con la cual grabarían este primer álbum lanzado a mediados de 1984.
Este primer y sorprendente debut contiene latigazos de visceral heavy metal como “I Wanna Be Somebody”, “School Daze”, “Hellion” o “Tormentor”, mientras que la genial medio tiempo “Sleeping (In The Fire)” pone el momento pausado a un frenético y vertiginoso álbum con el cual W.A.S.P. alcanzarían el Olimpo del heavy metal apenas habían comenzado su relevante y estruendosa carrera artística.

Queensryche-Empire (1990)

El cuarto álbum de la banda norteamericana de heavy rock progresivo Queensryche, supuso un alejamiento del estilo conceptual que había mostrado en el anterior “Operation Mindcrime”, publicado dos años antes y con el cual habían logrado un disco de platino en el mercado norteamericano.
“Empire” no solo lo superaría ampliamente, si no también colocaba a la banda originaria de Seattle entre las punteras de un genero que por aquellos años estaba en constante aumento de popularidad.
En este nueva entrega la huestes formada por el teclista y cantante Geoff Tate, los guitarristas Michael Wilton y Chris DeGarmo, el bajista Eddie Jackson y el batería Scott Rockenfield y bajo la producción de Michael Kamen, se enfocaron en una serie de temas mas orientados hacia el heavy metal convencional sin abandonar por completo los complejos arreglos progresivos y melódicos anteriores.
Temas como la rítmica y pegadiza “Best I Can”, contrastan con la poderosa “The Thin Line”, la melódica “Another Rainy Night”, o las excelsas con regusto progresivo “Empire” y “Anybody Listening”.

Diamond Head-Lightning To The Nations (1980)

La tercera oleada del heavy metal aparecida una década después de la primera fue denominada la New Wave Of British Heavy Metal, comúnmente abreviada como NWOBHM, y surgió en Inglaterra cuando la década de los setenta finalizaba al amparo heredado por las grandes bandas del genero como Led Zeppelin, Budgie, Uriah Heep, Black Sabbath, Nazareth o Deep Purple. Ya a mediados de esa década surgieron la segunda oleada en la cual destacaban UFO, Thin Lizzy, Judas Priest o Scorpions entre otras muchísimas mas, los cuales empezaron a abandonar las influencias psicodélicas, progresivas y blues de la primera oleada, dotando al estilo una mayor contundencia y rapidez, así como otras influencias como el arrollador punk y un frenético ritmo.
Este tercera oleada estuvo abandera por los ya consabidos Iron Maiden, Samson, Praying Mantis, Angel Witch o Diamond Head, y es precisamente esta ultima la que facturaría uno de los discos mas emblemáticos del genero como es “Lightning To The Nations”, publicado en 1980 y que representa uno de los trabajos mas memorables del heavy metal británico de todos los tiempos.
Diamond Head se habían formado cuatro años antes en la ciudad británica Stourbridge por el guitarrista Brian Tatler, el cantante y guitarra Sean Harris y el batería Ducan Scott, un año después se les uniría el bajista Colin Kimberley. Con esta formación y bajo el sello independiente Happy Face publicaron casi a finales de 1980 este “Lightning To The Nations”.
Compuesto por media docena de canciones, todas ellas arrolladoras e intensas, como queda demostrado en la frenética “Helpless”, las penetrantes “It´s Electric” y “Sweet And Innocent”, la siniestra “The Prince”, la sensacional “Am I Evil?” o la excelsa “Sucking My Love”.

Accept-Restless And Wild (1982)

Con “Restless And Wild”, Accept dieron el espaldarazo definitivo hacia el olimpo del rock, y si bien aún tenían por delante obras tan emblemáticas como “Balls To The Wall” de un año después, con este álbum la banda germana se consolidaba como una de las grandes formaciones del heavy metal de los ochenta.
“Restless And Wild” sorprendió gratamente a la critica y a los fans por su impecable producción y por una serie de temas que siguen tan vigentes hoy en día, considerados como parte esencial de la historia del genero como la arrolladora “Fast As A Shark”, la elegante “Neon Nights”, las meritorias “Ahead Of The Pack”, “Shake Your Heads” y “Princess Of The Dawn” o el brillante tema que da titulo al álbum.
En definitiva, “Restless And Wild” contiene una soberbia retahíla de canciones repletas de enormes riffs metaleros a cargo de la dupla de guitarristas Wolf Hoffmann y Herman Frank con esa furia controlada, una base rítmica demoledora a cargo del batería Stefan Kaufmann y el bajista Peter Baltes, todo ello envuelto en la voz poderosa y cruda de Udo, una de las voces mas carismáticas del heavy metal mundial.

Dio-The Last In Line (1984)

El segundo álbum de Ronnie James Dio supuso la perfecta continuación a su extraordinario debut “Holy Diver” lanzando un año antes y en el cual el pequeño elfo repetiría los mismos patrones musicales e incluso los mismos músicos que participaron en aquella mítica grabación.
Así pues aquí volvían a repetir Vinny Appice, Vivian Campbell y Jimmy Bain, con el añadido del teclista Claude Schnell y fue grabado en los estudio Caribou Ranch en el estado de norteamericano de Colorado durante los primeros meses de 1984.
“The Last In Line” contiene un repertorio repleto de trallazos como “We Rock”, la machacona y demoledora “The Last in Line”, la contundente “Breathless”, la frenetica “I Speed At Night”, la rítmica y melódica “Evil Eyes” o la pegadiza “Mystery”, todas ellas con ese acento continuista a los esquemas musicales de su álbum debut.
Sin embargo esta formula comenzaba a mostrar de manera sutil cierto agotamiento compositivo, síntomas que por otro lado no desmerecen en absoluto una de las obras mas emblemáticas de uno de los grandes vocalistas de la historia del heavy metal.

Iron Maiden-Piece Of Mind (1983)

A medida que transcurría la década de los ochenta en sus primeros años, Iron Maiden fueron dejando atrás sus claras influencias de heavy aderezado de punk rock, para adentrase en un heavy metal mas sofisticado y épico con relatos históricos y filosóficos como ya habían demostrado en el anterior y  sensacional “The Number Of The Beast”.
Justo un año después del mencionado álbum, la banda ya olvida por completo esas influencias con un nuevo trabajo titulado “Piece Of Mind”, el segundo con el vocalista Bruce Dickinson en sus filas y en el cual aparecen temas de un gran desarrollo instrumental como “The Trooper” o “Flight Of Icarus”, las cuales pronto se convierten en dos himnos del heavy metal de la década de los ochenta.
Otros temas como la virtuosa “Where Eagles Dare”, dejan entrever por donde seguirán los derroteros musicales de la banda y las progresivas y melódicas “To Tame a Land” o “Revelations”, auparon a este “Piece Of Mind” hasta los primeros puestos de las listas de éxito de medio mundo y unas ventas que superaron con creces los dos millones de copias vendidas a nivel mundial.

Judas Priest-Screaming For Vengeance (1982)

Si tuviéramos que elegir el álbum favorito de Judas Priest entre todos sus fans, “Screaming For Vengeance” estaría sin duda entre los tres primeros, y es que con este trabajo la banda originaria de Birmingham lograba la madurez total con respecto a sus obras anteriores, completando un disco de enorme heavy metal, en donde los riffs son verdaderas ráfagas de ametralladora y la voz aguda de Rob Halford corta como una hojilla de afeitar.
Además supuso su trabajo mas exitoso en los Estados Unidos, logrando varios discos de platino y puestos muy altos en las listas de medio mundo.
Un trabajo tan solido como vibrante que contiene una retahíla de temas a cual mas penetrante como la inicial y asesina “Electric Eye”, con ese frenético ritmo machacón, o la acelerada “Riding on The Wind”, con “Bloodstone”, la banda baja una marcha con un potente y pesado hard rock, mientras "(Take These) Chains” y “Pain and Pleasure” parecen dar un respiro al furioso ritmo del álbum con potentes y poderosas piezas de heavy rock, pero manteniendo el pie en el freno, sin embargo pronto vuelven a poner la quinta marcha y aceleran en el ultimo tramo del álbum con “Screaming for Vengeance”, “You´ve Another Thing Coming” y la pegadiza “Devil´s Child”.

Scorpions-Blackout (1982)

Con este álbum Scorpions conquistarían por fin el tan ansiado mercado norteamericano, logrando un disco de platino y entrando por primera vez en el top ten del Billboard.
Sin embargo Scorpions ya por esa época tenían un gran renombre fuera de Europa, como por ejemplo en el mercado japonés, donde todos sus  álbumes anteriores habían tenido una gran acogida y venerados por el publico nipón como que queda demostrado en su doble en directo “Tokyo Tapes” (1978).
Parte del éxito de este nuevo disco esta en el hit “No One Like You”, con ese pegadizo ritmo y esos riffs de guitarras adictivos adornados con unas melodías vocales irresistibles.
Además de esta espectacular canción sobresalían las incendiarias “Dynamite”, “Blackout” y “Can´t Live Without You”, la preciosista “Arizona”, la irresistible balada “When The Smoke Is Going Down” o la demoledora “China White”. Con este, su octavo trabajo, la banda germana conjugo sabiamente la comercialidad y el heavy rock, en un álbum tan adictivo como pegadizo e irresistible, que gustaba tanto a los fans del heavy metal como al publico en general.