Peter Frampton-Frampton Comes Alive! II (1995)

Diecinueve años después del multimillonario "Frampton Comes Alive!" (1976), Peter Frampton publicaba su segundo álbum en directo, una clara secuela de aquel suceso histórico y que como no podía ser de otra manera se tituló “Frampton Comes Alive II”. En esos casi 20 años transcurridos, Peter Frampton había publicado siete álbumes, desde aquel y exitoso “I´m In You”, hasta su última entrega “Peter Frampton”, lanzado un año antes a este directo. Grabado casi íntegramente en el Fillmore de San Francisco, Frampton por entonces contaba con el eterno colaborador Bob Mayo a los teclados y voces, además de John Regan al bajo y J.R.Robinson a la batería. En el repertorio incluido, el rubio guitarrista quiso alejarse de los grandes éxitos del álbum original incluyendo solo material de sus discos posteriores. Sin embargo en una reedición posterior si se incluyeron varios cortes como “Show Me The Way”, “Lines On My Face” y “Do You Feel Like We Do”. Si bien es cierto que su música se ha derivado hacia un estilo de rock melódico y soft rock perdiendo la crudeza del sonido poderoso de los años 70, también lo es que el espíritu de aquella época sigue muy presente gracias a sus obvias habilidades con las seis cuerdas y a su musculoso y melódico estilo. Cortes tan atractivos como “Day in the Sun”, “Most of All”, “Hang On To a Dream” o “Can´t Take That Away”, dejan bien sentado que este “Frampton Comes Alive II”, es una secuela casi tan entretenida como su obra original, demostrando las grandes habilidades de este mítico guitarrista sobre las que construyo una sólida y exitosa carrera.

Billy Squier-Don´t Say No (1981)

Billy Squier es un guitarrista y vocalista de Boston que tuvo notables éxitos en la década de los ochenta, algunos de ellos números absolutos en el Billboard y puestos altos en las listas de numerosos países.
Ya en 1977 había abierto conciertos para Kiss junto a su banda Piper y un año antes su álbum "Piper", su debut discográfico, fue un disco de enorme calidad, lo mismo que su segundo y último álbum, "Can't Wait" de un año después.
Y es que Squier tenía un gran talento a las seis cuerdas y junto su particular voz, no pasarían desapercibidos para los caza talentos de Capitol Records, con quienes firmaba en 1979 para grabar su primer álbum en solitario; "The Tale Of The Tape", que publicado en 1980 iniciaba su meteórico ascenso gracias a temas como "You Should Be High Love". En 1981 Billy Squier lanzaría "Don't Say No", su segundo y mejor álbum. Para ello se deshizo de toda la banda con la que había grabado "The Tale Of The Tape" a excepción del excelente batería Bobby Chouinard. Curiosamente uno de los descartados sería el guitarrista Bruce Kulick, que algún tiempo después pasaría a formar parte de los míticos Kiss.
"Don't Say No", subió hasta lo mas más alto, abriendo las puertas a un género de rock cuya presencia en las emisoras de radio mas convencionales no era muy habitual.
Squier demostró con ese álbum que el rock duro melódico no estaba reñido con el éxito comercial. Un disco que también allanó el camino para las bandas que a mediados de los 80 reventaron el panorama del rock mundial.
Las imponentes y memorables melodías que se colaron entre el rock de las emisoras FM norteamericanas de los primeros ochenta y el nuevo hair metal que emergió a mediados de década merced al enorme trabajo de numerosos músicos como Billy Squier, con muchos riffs y solos contundentes pero muy accesibles para el gran público causaron furor en medio mundo por aquellos años.
Los siguientes años vendrían otros éxitos como "Everybody Wants You" (82) "Rock Me Tonite" (84) "Don't Say You Love Me" (89) o "She Goes Down" (91), su ultimo gran éxito antes de caer en el olvido con trabajos poco consistentes y mas previsibles.

Santana-Marathon (1979)

Después del éxito comercial que supuso el anterior "Inner Secrets", Carlos Santana volvería a reformar su banda dando entrada al vocalista Alex Ligertwood, sustituyendo a Greg Walker, mientras que Alan Pasqua sustituiría al teclista Chris Rhyne. El resto seguía formada por la misma alineación compuesta por Carlos Santana (guitarra y voces), Chris Solberg (guitarra rítmica), David Margen (bajo), Graham Lear (batería), Armando Peraza (percusión) y Raul Rekow (percusión). Siguiendo la estela del rock convencional y melódico de "Inner Secrets", Santana lanzaría su siguiente movimiento discográfico con su décimo álbum "Marathon", en el que sobresale la enorme instrumental de ensueño "Aqua Marine", seguidas por las adictivas AOR "Lightning in the Sky", “Stand Up” y “You Know That I Love You” o la breve instrumental que da titulo al álbum. Las sensuales "Summer Lady" y "Stay (Beside Me)" o la potente rock "All I Ever Wanted", también aportan una gran calidad al resultado final del álbum, un álbum en donde Carlos Santana vuelve a mostrar un soberbio trabajo de guitarra en cuanto a sonido y la atmósfera creativa que solo este guitarrista sabe imprimir en todas sus canciones.

Asia-Aura (2001)

Cinco años después de su sexto álbum en estudio ("Arena" 1996), Asia reaparecían lanzando "Aura" en el año 2001, un trabajo en el cual muestran su faceta mas melódica alejados ya casi totalmente de los sonidos progresivos que aparecían aquí y allá en todas sus obras anteriores. Para esta nueva entrega el dúo compuesto por John Payne (bajo, guitarras y voz) y Geoff Downes (teclados), cuentan con una gran cantidad de músicos de apoyo que ayudaron a elaborar este álbum, entre los que destacan Steve Howe, Tony Levin, Simon Phillips, Chris Slade, Pat Thrall, Ian Crichton, Vinnie Colaiuta o Elliott Randall entre otros mas. Además de todo ello, el ex componente de 10CC Graham Gouldman colaboraría en la composición de algunas de las pistas aquí incluidas. Repleto de atractivas atmósferas melódicas, sobresalen edificantes piezas de soft rock como "Awake", "Ready to go Home", "Wherever You Are", "Forgive Me", "Kings of the Day" o "The Last Time", en donde el trabajo de los guitarristas Howe, Thrall y Randall, la evocadora voz de Payne y los estribillos vocales, mas los grandilocuentes y sinfónicos teclados de Downes, las conducen por los senderos de un rock sofisticado de alto octanaje muy atractivo. Por otro lado la jazz rock "Free" y la instrumental "Aura", ponen la guinda progresiva a este magnifico trabajo de una de las bandas mas icónicas del rock melódico.