Genesis-Selling England By The Pound (1973)

"Selling England by the Pound" es una obra maestra que presenta algunas de las composiciones más perfectas creadas en la década de los 70, que con una producción impecable, mostraba al quinteto liderado por Peter Gabriel, en su cima creativa. Aquí Genesis completaba de manera brillantísima su estilo pastoral fusionado con el rock, con momentos delicados de gran belleza, mezclado con partes agresivas y vigorosas. Desde la inicial "Dancing with the Moonlit Knight", cuya flauta y las guitarras medievales la convierten un himno clásico sinfónico, hasta la más pegadiza y comercial "I Know What I Like ( In Your Wardrobe)", pasando por la épica y excéntrica "The Battle Of Epping Forest", la memorable "Firth Of Fifth", o la monumental y evocadora "The Cinema Show". En este apoteósico álbum, la banda muestra un gran nivel de virtuosismo en todos y cada uno de sus integrantes, una enorme creatividad y una perfecta complejidad instrumental.

Genesis-Foxtrot (1972)

Genesis en su cuarta obra alcanzaban su plena madurez fusionando de manera magistral el rock y los sonidos progresivos. Si en el arte, la perfección es ciertamente subjetiva (dependiendo de las formas variadas del artista en cuestión), en el mundo del rock progresivo, Genesis concibieron su perfección con este asombroso álbum. Desde las capas de Mellotrón con la poderosa “Watcher Of The Skies”, hasta la épica suite “Supper´s Ready”, una de las mejores composiciones de la música rock del siglo 20, la banda define de manera perfecta todos los ingredientes que establecen el estilo con un repertorio de magnificas composiciones. La progresiva y dinámica “Get ´Em Out By Friday”, la medieval “Time Table” o la majestuosa “Can-Utility and the Coastliners”, cierran un álbum que es toda una obra esencial para el rock progresivo.

Genesis-Genesis (1983)

En 1983 Genesis ya se casi se habían convertido en la banda de acompañamiento de Phil Collins, o por lo menos, sus éxitos en solitario arrastraban de manera parcial, el estilo de la que en la década anterior, fue considerada una de las máximas expresiones del rock progresivo mundial.
“Genesis” como fue titulado este décimo segundo álbum de la banda, fue precedido del anterior trabajo “Abacab”, publicado varios años antes y en donde como ya habían mostrado, se orientaban hacia un estilo enfocado en los sonidos pop rock que el baterista mostraba en sus trabajos en solitario.
Aún así, “Genesis” conserva algunos atisbos del rico pasado progresivo del grupo en algunas de las composiciones del álbum como queda demostrado en los cortes “Second Home By The Sea” o en la oscura “Mama”, e incluso en la compleja “Silver Rainbow”.
En contrapunto a estas, se encuentras las mas pegadizas y comerciales “That´s All”, “It´s Gonna Get Better” o la elaborada “Taking It All Too Hard”.
Al igual que sucedería con el anterior álbum, “Genesis” lograría colocarse en el numero uno de las listas británicas con unas ventas que superaron con creces los seis millones de copias a nivel mundial, logrando un tremendo éxito que sin embargo, seria ampliamente superado por el siguiente “Invisible Touch” de tres años mas tarde.

Genesis-The Lamb Lies Down On Broadway (1974)

Si tuviéramos que nombrar discos conceptuales, sin duda nos acordaremos de obras como “The Wall” (Pink Floyd), “The Snow Goose” (Camel), o “Thick As A Brick” (Jethro Tull), pero sobre todo de “The Lamb Lies Down On Broadway”, uno de los álbumes de art rock conceptuales por excelencia, la obra que fue el canto del cisne de Genesis en su época mas esplendorosa con Peter Gabriel al frente.
Hasta la publicación de este monumental doble álbum, Genesis eran los máximos exponentes del art rock británico mas sofisticado, dramático y culto, todo ello bajo la influencia del mencionado Peter Gabriel, el líder indiscutible y la principal mente creativa de la banda. Pero el resto estaba casi a su misma altura, con una instrumentación barroca no exenta de una grandísima calidad debido al virtuosismo de todos sus integrantes. “Trespass”, Nursery Crime”, “Foxtrot” y sobre todo “Selling England By The Pound”, ponían de manifiesto todo lo anterior, con unos álbumes progresivos, bucólicos, épicos y magistrales.
The Lamb ... " significaría su trabajo mas americano y el menos ingles, aquí el rock contundente y poderoso desplaza en muchos momentos al rock sinfónico y progresivo, donde explotan toda su enorme creatividad y calidad, tanto instrumental como lírica, relatando la historia de un personaje de ficción creado por Peter Gabriel llamado "Rael" que recorre las calles de Nueva York buscando su propia identidad entre la locura y los sueños, y que se dedica a pintar graffittis sobre los muros del metro de la ciudad, y que es extrañamente transportado por un laberíntico mundo subterráneo en donde encuentra las almas perdidas conocidas como "The Carpet Crawlers”, la ciega, “Lilywhite Lilith”, la codiciosa mujer-serpiente, “The Lamia” y el leproso “Slipperman”. Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford y Steve Hackett son los autores de la mayor parte de la música, con aportaciones de Brian Eno, mientras Gabriel es el encargado del argumento y las letras del álbum. El resultado final es un complemento perfecto entre el desarrollo de la historia, las letras y la música, en una atmósfera tan real como hipnótica, como queda demostrado desde la épica “The Carpet Crawlers” hasta la magistral “Back In N.Y.C.”, pasando por el erotismo irónico de “Counting Out Time”, el entramado sonoro de “The Waiting Room”, la contundente “In The Cage”, la dinámica “The Lamb Lies...” o las seductoras “The Lamia” y The Silent Sorrow”.
Instrumentalmente todos los componentes rozan la perfección, pero son sin duda Steve Hackett y Tony Banks quienes están sublimes con sus aportaciones, el primero gracias a los imposibles sonidos que logra sustraer de su guitarra y el segundo con esas cascadas de sonidos de Mellotron y Moogs que enriquecen atmosféricamente la historia aquí descrita. Por su parte Collins y Rutherford muestran su virtuosismo con la poderosa y perfecta base rítmica.
“The Lamb Lies...”, resulto el proyecto mas ambicioso y el mas rico musicalmente de Genesis. La gira posterior promocionado el álbum fue apoteósica, con una representación visual impresionante, con un amplio uso de diapositivas, un juego de luces alucinante y una puesta en escena espectacular, con Peter Gabriel personalizando a “Rael” con tejanos y chaqueta de cuero, utilizando un numero increíble de elementos para personificar los diferentes personajes de la representación.
Pero a partir de aquí el resentimiento del resto de la banda hacia el papel predominante que Gabriel había adquirido dentro de Genesis, amenazaba con terminar en ruptura; pero el cantante ya había decidido abandonar el grupo al finalizar la gira mundial. A partir de ahora comenzaba la segunda etapa de Genesis, esta vez con Phil Collins en el rol de vocalista...pero esa es otra historia.

Genesis-Wind and Wuthering (1976)

“Wind and Wuthering”, es el octavo álbum de Genesis y su ultima gran obra maestra antes de que la banda entrara en los sonidos mas comerciales que darían comienzo con el álbum “Duke” de varios años mas tarde. También supuso el ultimo trabajo de Steve Hackett en sus filas, que después de la gira posterior, decidiría seguir su carrera en solitario, debido a su perdida de protagonismo en las decisiones del grupo y los derroteros musicales que sobre todo Phil Collins quería seguir.
Si “Selling England By The Pound” había supuesto su álbum mas británico y el posterior “The Lamb Lies Down On Broadway”, su propuesta mas americana, este en cambio es el mas bucólico y atmosférico de todos ellos, y pese a contener momentos trepidantes y dinámicos, pierde parte de la esencia de una sus señas de identidad como es la guitarra de Steve Hackett.
A diferencia del anterior y predominantemente instrumental “A Trick of the Tail”, publicado ese mismo año de 1976, pero diez meses antes, aquí prevalecen los sonidos nostálgicos, oscuros y otoñales, que contrastan con el sonido vigoroso y contundente de su predecesor.
Al repasar los surcos de este “Wind and Wuthering”, nos tropezamos con la inicial “Eleventh Earl of Mar”, un corte que trata un tema histórico como fue la rebelión de Jacobite en Escocia, hecho acontecido en el siglo dieciocho, mas allá de la interesante narrativa, este es uno de sus temas mas contundentes, con un Collins pletórico en las voces, y un enorme trabajo de teclados por parte de Tony Banks. La melancólica y atmosférica “One For The Vine”, da paso a otra pieza relajada como es la preciosista “Your Own Special Way”, para finalizar la primera cara del álbum con la instrumental “Wot Gorilla”, un corte hecho a la medida de Phil Collins y su lucimiento con las baquetas.
La arreglada y melódica “All In A Mouse´s Night”, ya deja entrever por donde irán los derroteros musicales de Genesis en lo sucesivo, hecho que se vera refrendado en el siguiente “...And Then There Where Three”, a esta le sigue la elaborada y épica “Blood On The Rooftops”, mientras la siguiente “Unquiet Slumbers For The Sleepers”, es el momento mas gélido y triste del álbum, una pieza instrumental que es el interludio de la también instrumental “In That Quiet Earth”, un corte espectacular, dinámico y progresivo en donde por fin aparece de manera clara y concisa la guitarra de Hackett, a su vez el final del tema enlaza con la atmosférica y renacentista “Afterglow”, la cual se convirtió en uno de los grandes clásicos de Genesis. Después de la salida de este álbum, la banda se embarcaría en una gira mundial apoteósica, actuando para grandes audiencias de mas de cien mil personas y de la que se extrajo gran parte del repertorio que iría a parar al doble álbum en directo “Seconds Out”, publicado un año después.

Genesis-Live (1973)

Incomprensiblemente este fue el único registro en vivo de Genesis con Peter Gabriel durante casi 25 años, hasta que aparecería en 1998 el Box Set titulado “Genesis Archive 1967-1975”, en el cual se incluía diverso material en vivo de los primeros ocho años del grupo.
Lanzado en 1973, inicialmente fue concebido para hacerle sombra a la gran cantidad de discos piratas de Genesis que existían en aquellos años, la gran mayoría de ellos de pésima calidad, y si bien este “Live” sin tener una grabación en términos de calidad sobresaliente, es un digno y fiel testimonio de lo que el grupo era capaz de hacer en directo en aquellos años. Los temas que componen este directo fueron extraídos de la gira del álbum “Foxtrot” a principios de 1973 y mas concretamente durante un concierto ofrecido en la ciudad británica de Leicester. Antes de la publicación de este álbum, la Charisma Records barajo la idea de lanzarlo como doble Lp, pero finalmente fue publicado como álbum sencillo y debido a ello sacrificando el tema estrella de Genesis en aquellos años, la suite de 23 minutos “Supper´s Ready”. Esto fue motivado por diferentes causas, entre ellas para llegar a mas publico con un precio de salida de menor costo y así aumentar las ventas y la popularidad del grupo, sobre todo en el poderoso mercado norteamericano, el cual mostraba por la época un escaso interés por el grupo británico.
Sin embargo, fue publicada una edición limitada de doble LP, que solo fue lanzado en Holanda por el sello Philips, donde curiosamente se si se incluyó "Supper's Ready", el cual por motivos obvios se convirtió a partir de entonces en una pieza de coleccionista. 
Los cinco temas que aparecen aquí están sujetos a las previas explicaciones de Peter Gabriel contando brevemente las historias de las canciones a interpretar. El repertorio esta compuesto por vibrantes y poderosas versiones de los temas “Get´Em Out By Friday”, “The Return Of The Giant Hogweed”, “The Musical Box”, “The Knife” y la inicial, con una sombría e hipnótica entrada, “Watcher Of The Skies”.


Genesis-A Trick Of The Tail (1976)

"A Trick Of The Tail” supuso la primera prueba de fuego de Genesis tras la marcha de Peter Gabriel, y no solo resulto un paso adelante en la carrera del grupo, si no también su álbum mas exitoso hasta ese momento. Y es que lejos de los rumores de la separación de la banda después de la marcha de su carismático vocalista, la banda optaría por no reclutar a uno nuevo que se ajustara a sus necesidades, sino que fuera Phil Collins, hasta ese momento el baterista del grupo, quien tomara ese rol aprovechando las dotes de buen cantante que ya había mostrado anteriormente en temas como “More Fool Me” o “ For Absent Friends” de los álbumes “Selling England By The Pound” y “Nursery Cryme”. Además Collins podía ejercer de frontman en directo de manera ideal, debido a su experiencia como actor teatral que había ejercido algunos años antes de dedicarse al mundo de la música. Sin embargo también habría que matizar que de alguna manera, el abandono de Peter Gabriel supondría una especie de alivio para el resto de la banda, debido a las ya deterioradas relaciones personales que el cantante tenia con sus compañeros. “A Trick Of The Tail” fue grabado durante los últimos meses de 1975 en los estudios Trident de Londres y el resultado final fue un magnifico álbum de rock progresivo muy influenciado por los sonidos del folk británico, manteniendo intactas sus habilidades como banda de altísimo nivel. Phil Collins demostraría que no solo podía suplir a Gabriel, sino también que podía asumir el rol de líder aunque aún de manera muy sutil.
También en el plano compositivo la banda sale reforzada con un mayor protagonismo de todos sus integrantes y una mayor relevancia instrumental de cada uno de ellos, empezando por los teclados de Tony Banks y la guitarra de Steve Hackett.
Musicalmente el álbum en si es una pequeña obra maestra, que sin compararlos con sus obras anteriores, muestra a un grupo que mantiene una calidad altísima, tanto instrumentalmente como a la hora de componer nuevo material, todo ello queda demostrada en la inicial y majestuosa “Dance on a Volcano”, un soberbio tema que deja claro las intenciones del grupo queriendo decir con ello que no estaban acabados. El resto es una amalgama colección de sobresalientes piezas como la encantadora balada “Entrangled”, la rock “Squonk”, la intimista “Mad Man Moon”, la teatral y dinámica “Robbery, Assault and Battery”, o la emotiva “Ripples”, para terminar con la refinada y comercial “ A Trick Of the Tail” y la progresiva “Los Endos”.
Contra todo pronostico, (principalmente desde el punto de vista de los mas puristas y ortodoxos ), este álbum alcanzaría grandes elogios por parte de la prensa especializada y una enorme recepción comercial por parte del publico, logrando varios discos de oro a ambos lados del Atlántico.

Genesis-...And Then There Were Three... (1978)

"...And Then There Were Three ...", es el álbum de Genesis que se encuentra en lo que podríamos llamar tierra de nadie y es que para los seguidores más puristas del grupo es despreciable por alejarse del sinfonismo de las obras anteriores, y al mismo tiempo es también menospreciado por los fans de la banda post Gabriel y mas comercial por considerarlo demasiado complejo y sofisticado.

Pero sin embargo y pese a todo ello, es uno de los álbumes mas completos del grupo ingles. Si ya con las salidas de Peter Gabriel primero y Steve Hackett mas tarde, casi todos vaticinaban el final de la banda, lo cierto es que con este nuevo disco los tres miembros restantes demostraron tener la suficiente capacidad, talento y autosuficiencia para seguir adelante con un proyecto el cual a partir de aquí tendría sus años de mayor éxito comercial. El resultado fue un álbum de gran atractivo, debido a la enorme capacidad virtuosa del resto de la banda. Ya desde el irónico y punzante titulo “Y luego solo quedaron tres” mostraban las intenciones de Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford de proseguir con el grupo a pesar de la pérdida los mencionados Gabriel y Hackett. "And Then There Were Three", esta combinado con momentos asemejados a la época anterior, con más importancia del factor instrumental y una estructura más compleja, junto con temas de estructuras más sencillas como "Many too Many" o “Follow You, Follow Me", uno de sus grandes éxitos y primer vestigio de la comercialidad posterior. Temas como el dinámico y complejo "Down and Out", el profundamente melancólico "Undertown", el progresivo "Burning Rope", el rítmico y atmosférico "Deep in the Motherlode", el hermoso y melancólico "Many too Many", o el ambicioso "The Lady Lies", nos dejan un disco realmente excelente pese a que las críticas de los viejos y nuevos fans tuvieron en su contra, aunque con el tiempo esta joya infravalorada ha sido reconocida como se merece.

Genesis-Nursery Cryme (1971)

Después de publicarse el segundo álbum de Genesis “Trespass“, tuvieron lugar los primeros hechos significativos en cuanto a la formación del grupo, por un lado el guitarrista Anthony Phillips abandona la banda siendo sustituido por Steve Hackett y por otro, el batería John Mayhew haría lo mismo y su lugar lo ocuparía Phil Collins. Estos dos nuevos miembros serian fundamentales en el devenir de la mejor época de la banda, además de ser parte de la formación mas clásica y mas exitosa musicalmente de Genesis. Con estos dos nuevos miembros, el resto estaba formado por Peter Gabriel, Mike Rutherford y Tony Banks, un quinteto que grabarían su tercer álbum “Nursery Cryme”, publicado en 1971, en el cual confirman definitivamente su propuesta progresiva comenzada en su anterior obra “Trespass”. “Nursery Cryme” resulto ser un álbum extraordinario, creativo, variado, repleto de momentos versátiles y con un asombroso virtuosismo instrumental por parte del combo británico. Complejas canciones como la apoteósica “The Musical Box”, la melancólica “For Absent Friends”, la épica y contundente “The Return Of The Giant Hogweed”, la melódica “Harold The Barrel” o la progresiva “The Fountain Of Salmacis”, confirmaron a Genesis como una de las mas grandes promesas del rock progresivo de principios de la década de los 70.

Genesis-Seconds Out (1977)

La partida de Peter Gabriel había significado la perdida de la parte teatral y simbólica de Genesis, pero también significaría el reto que la banda tenia que superar para continuar hacia adelante sin que su ausencia fuera un lastre demasiado grande para dejar de seguir estando en la cumbre del rock progresivo.
Fue cuando entonces el resto del grupo movió ficha y en vez de buscar un nuevo vocalista (realmente sondearon el mercado, sin encontrar al vocalista ideal), optaron por darle ese rol al batería Phil Collins, el cual ya había mostrado en alguna ocasión su talento y carisma para ello. Sus dos álbumes posteriores post Gabriel fueron dos inmensos ejercicios de gran rock progresivo como son "A Trick Of The Tail" y "Wind and Wuthering". En ambos no solo la calidad instrumental se mantiene intacta, si no que incluso en muchos momentos igualan las obras realizadas con Peter Gabriel. Sin embargo ambos discos tuvieron una víctima colateral, Steve Hackett, el cual veía su protagonismo muy mermado tanto en las composiciones como en la instrumentación de ambas obras. Pero antes y para las giras posteriores de los álbumes mencionados, la banda optaría por contratar a un batería, quien liberara a Collins de esa tarea en los conciertos, el primer elegido seria Bill Bruford, el cual apenas estuvo una serie de conciertos, siendo posteriormente sustituido por Chester Thompson.
En 1977 la banda decidió publicar su segundo álbum en vivo  justo después de la gira mundial del mencionado "Wind and Wuthering", sin embargo en este doble álbum aparecen temas pertenecientes a la gira del "A Trick Of the Tail". De esta gira en concreto aparece "Cinema Show", la cual pertenece al concierto en el Pavillon de Paris el 23 de junio de 1976, con Bill Bruford a las baquetas, el resto fue extraído de los conciertos ofrecidos por la banda los días 11 y 14 de junio de 1977 durante el “Wind and Wuthering Tour" con Chester Thompson a la batería.
Por entonces la banda se había inclinado por unos shows con una puesta en escena espectacular, con un juego de luces apoteósico y diferente parafernalia, para acentuar la siempre dramática y latente música del grupo y una mayor importancia instrumental en el aspecto individual de cada músico, en contrapunto a los conciertos de la era Gabriel mas enfocados al aspecto teatral y casi monopolizados por las dotes interpretativas del cantante. Para muchos este directo incluso superaría las grabaciones originales de estudio de algunas de las piezas aquí recogidas. El repertorio grabado es sencillamente magistral desde la teatral "Robbery, Assault and Battery" hasta la instrumental "Los Endos". Las ejecuciones magistralmente ejecutadas se van sucediendo una tras otra; "Firth Of Fifth", "I Know What I Like", "The Lamb Lies Down On Broadway" o "The Musical Box". Sin embargo la banda lo borda en las omnipresentes "Dance on A Volcano", "The Cinema Show" y especialmente en la suite "Supper´s Ready", 20 minutos de excelsa instrumentación por parte de todos los integrantes, con una soberbia interpretación por parte de Collins que suple perfectamente a Gabriel en el rol de frontman en esta mítica pieza icónica del rock progresivo. "Seconds Out" se ha convertido en uno de los directos mas populares y grandiosos del siglo XX y un documento histórico del rock progresivo.

Genesis-Trespass (1970)

Con “Trespass” comenzaría la era mas progresiva de Genesis que les llevaría a realizar algunas de las mas grandes obras del rock sinfónico y del rock en general.
Después de un primer y incoherente álbum en donde las melodías pop eran el denominador común, en esta nueva obra, Genesis ampliaron sus horizontes hacia unos sonidos mas dinámicos y progresivos, con desarrollos instrumentales y dramáticos. Para este álbum la banda estaba compuesta por Peter Gabriel a la voz y diferentes instrumentos como la flauta o el acordeón, Tony Banks, teclados, guitarras y voces, Anthony Phillips, guitarras, Mike Rutherford guitarras acústicas, bajo, violoncelo y voces y John Mayhew batería. Grabado en los estudios Trident de Londres entre los meses de junio y julio de 1970 fue publicado a finales de octubre de ese mismo año. Ya empezando por la idílica portada del álbum la cual nos adentran en unos surcos sinfónicos desde el primer tema hasta el ultimo. Con un comienzo tan delicioso como “Looking For Someone”, con ese desarrollo precioso de guitarras y órgano, a la que siguen una serie de extraordinarias composiciones como la bellísima “White Mountain”, la preciosista “Visions Of Angels”, la bucólica “Stagnation” o la delicada “Dusk”, para terminar con la poderosa rock “The Knife”, que completaban la primera gran obra maestra de Genesis, la antesala de obras extraordinarias y emblemáticas que aún estaban por llegar como “Nursery Crime”, “Foxtrot” o “Selling England By The Pound”.

Genesis-Abacab (1981)

La orientación comercial de Genesis no comenzaría como muchos afirman con sus discos de los ochenta, en realidad esa tendencia empezaría de manera bastante sutil con la partida de Peter Gabriel años atras, primero con la pegadiza "Ripples" del álbum "A Trick of the Tail" de 1976, seguida de "Your Own Special Way" ("Wind and Wuthering" 1976), un corte claramente orientado al éxito de las radio formulas y para finalizar con la pop rock "Follow You, Follow Me" del album "...And Then There Were Three..." (1978). Así las cosas con su siguiente movimiento discográfico "Duke" (1980), la banda compuesta por Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks se metieron casi de lleno en los sonidos menos complejos y ambiciosos facturando un trabajo en donde mezclaban sabiamente una serie de canciones semi progresivas con otras de claro carácter pop rock. Un año mas tarde el trio aprovecharía el tirón mediático de Phil Collins y su exitoso "Face Value" para seguir un rumbo considerablemente parecido con algunas excepciones, publicando su onceavo álbum "Abacab". Desde la inicial canción que da titulo al disco, la banda se despoja totalmente del pasado mostrando una enérgica y ritmica pieza en donde los sintetizadores de Banks, el galopante bajo de Rutherford y la aguda voz de Collins la convierten en una épica canción con cierto regusto progresivo. Esa ultima es junto a la brillante "Me and Sarah Jane", los momentos mas elaborados de todo el álbum que sin embargo no desmerecen a otras canciones como la contagiosa "No Reply at All", la excéntrica "Keep It Dark" y la oscura y dinámica "Dodo/Lurker". El resto esta compuesto por una serie de canciones que mas parecen descartes del trabajo en solitario de Collins que otra cosa como son "Like It Or Not", "Another Record" o "Man on The Corner". En definitiva esta fue la propuesta mas arriesgada del grupo hasta aquellos momentos, confeccionando un trabajo repleto de luces y sombras y que comercialmente lograría varios discos de platino y mas de dos millones de copias vendidas a nivel mundial.

Genesis (1980-2007)

Como ya comentamos en la primera parte de esta biografía, Genesis acababa la década de los setenta con el álbum “…And then there were Three” (1978) en donde irónicamente manifestaban su clara intención de seguir como trío, después de las deserciones de Peter Gabriel primero y la posterior de Steve Hackett.
En la década de los 80, Genesis comenzaría su andadura con el álbum “Duke”, publicado en marzo de ese mismo año, un trabajo que supuso un claro alejamiento del rock épico de antaño, aunque seguían manteniendo ese espíritu sinfónico tan característico.
El álbum contenía temas como la mini sinfonía “Duke´s Travels” y “Duke´s End” que eran un claro ejemplo de ese sintonismo, además había momentos mas relajados y menos complejos como la rítmica “Turn it on again”, o la pegadiza “Misunderstanding”, sin embargo también habían momentos sofisticados como “Duchess” o la espléndida “Behind the Lines”, que llevaron al álbum hasta el numero uno en Gran Bretaña y a los primeros puestos al otro lado del Atlántico, algo que volvería a repetirse con todos los álbumes posteriores.
Este álbum supuso el punto de inflexión para los próximos años, con un sonido más simple y comercial, alcanzando un nivel de popularidad muy elevado en lo sucesivo a la vez que sus álbumes coparían las primeras posiciones de los rankings de éxitos de medio mundo, alcanzando a vender la friolera de 160 millones de todos sus discos.
Mike Rutherford por su parte publicaría posteriormente su primer disco en solitario “Smallcreep´s day” (1981) seguido de “Acting very Strange” (1982).
En febrero de 1981 Phil Collins publica su primer álbum “Face Value”, que obtiene un éxito masivo gracias a temas como la hipnótica “In the Air Tonight”, este acontecimiento casi coincidió con el nuevo trabajo del grupo, “Abacab”, publicado a finales del mismo año.
En el álbum el grupo mostraba su faceta mas pop con temas como la épica “Abacab”, la medio funky “No Reply at all”, o la contundente “Me & Sarah Jane”.
Un año después se publica “Three Sides Live”, doble álbum que contenía tres caras en directo grabadas en la gira del álbum anterior y una en estudio con temas desechados de los últimos discos.
La banda después de la gira mundial “Abacab World Tour”, se tomo un respiro, lo que aprovecho Collins para dar vida a su segundo trabajo en solitario “Hello i Must Be Going¡”, que al igual que su primer álbum, cosecho un impresionante éxito mundial.
El duodécimo capitulo de la banda llego en 1983 titulado simplemente “Genesis”, con unos arreglos mas esenciales y en donde Collins como ya demostraba en los anteriores discos, cobraba cada vez mas un mayor protagonismo, “Mama” un tema en claro paralelismo con “In the Air Tonight”, era el single del disco, además estaban la pegadiza “That´s all” o la ambiciosa “Home by the sea/Second home by the sea”.
Pero el grupo es cada vez mas un conjunto de solistas que una banda propiamente dicha, ya que cada uno de ellos perseguía proyectos en solitario que les mantendrán ocupados durante tres largos años, en los cuales el grupo estará totalmente inactivo.
Y así Collins publicaría en 1985 “No Jacket Requiered”, Tony Banks, “The Fugitive” (1983) y Mike Rutherford fundaría el grupo Mike and Mechanics publicando su primer disco homónimo (1985).
En 1986 llegaría “Invisible Touch”, un álbum bastante controvertido que volvió a ser multi-platino en medio mundo, pero que recibió el varapalo de la prensa al compararlo con el álbum mucho más estimulante de Peter Gabriel, “So”, publicado en las mismas fechas.
Sin embargo “Invisible Touch” contenía momentos memorables de pop sofisticado como “Tonight, Tonight, Tonigh”, “Land of Confusion” o “Throwing it all away”.
Un nuevo y largo paréntesis sucederá a los proyectos en paralelo de los integrantes de la banda, por un lado Collins publicaría el exitoso “But Seriously” (1989), Tony Banks publicaba “Soundtracks” (1987) que contaba con la colaboración de Fish de Marillion y Mike Rutherford y sus Mechanics publicarían “The Living Years” (1988).
Por fin en 1991 llegaría el ultimo trabajo del grupo como trío original, “We Can´t Dance” que seguiría la tónica del anterior “Invisible Touch”, con un pop sinfónico y temas de variados estilos pero con grandes dosis de humor como “I Can´t Dance” o “Jesús he Knows me”.
De la gira siguiente se extrajeron el material que posteriormente fue publicado en varios directos “The Way We Walk Vol. One” (1992) y “The Way We Walk Vol. Two” (1993).
Después de esta gira Collins anuncio el abandono de la banda para dedicarse a su carrera en solitario.
Pero este nuevo varapalo lejos de acabar con Genesis, los revitaliza ya que Banks y Rutherford reclutan al cantante escocés Ray Wilson y publican el progresivo “Calling all Station”(1997), que pese a ser un meritorio trabajo que no logra convencer al publico ni la prensa, precipitando la disolución de la banda a finales de 1998.
A partir de aquí se lanza una serie de recopilatorios con bastante material inédito del grupo de todas las épocas, así en 1998 se publica el box set de 4 cd´s “Genesis Archive 1967-75”, además de otros box set: “Genesis Archives 1976-1992” (2000), “Genesis 1976-1982” (2007) o “Genesis Live 1973-2007” (2009), entre otros recopilatorios y box´s set´s.
A principios del 2007 Genesis volvieron a los escenarios ofreciendo una gira mundial con Collins, Banks, Rutherford, Stuermer y Thompson, que posteriormente fue publicada en el directo “Live Over Europe 2007”.

Genesis (1969-1978)

Nadie pudo nunca pudo imaginar que cinco muchachos que pertenecían a dos bandas locales de la ciudad inglesa de Surrey y después de unir sus fuerzas para fundar una nueva, se convertirían con el tiempo en una de las diez mejores de todos los tiempos.
Y así fue, cuando a mediados de 1967 el cantante, el teclista y el batería del grupo juvenil Garden Wall, Peter Gabriel, Chris Stewart y Tony Banks respectivamente, se unieron a los guitarristas Mike Rutherford y Anthony Phillips del grupo Anon y dieron el nombre a este nuevo proyecto, The New Anon.
Todos ellos estudiaban en la Charterhouse School en Godalming, en la cual también estaba un joven llamado Jonathan King.
Durante el verano de 1967 ensayan y graban una serie de canciones que luego, incluyeron en una maqueta, la cual presentaron a King, que hacia poco había terminado los estudios y ejercía como manager de la compañía discográfica Decca.
King entusiasmado con los temas que había escuchado, no duda en hacerles un contrato y les aconseja cambiar de nombre y les sugiere el de Genesis.
King les hace unos arreglos a los temas y decide producirles el primer single “The Silent Sun”, al que siguió un segundo “A Winter´s Tale”, ambos a mediados de 1968, y que tuvieron una escasa repercusión comercial.
En estas primeras canciones, el grupo mostraba un estilo pop muy influenciado por el sonido Beatle y los primeros Moody Blues.
Posteriormente se publica el primer álbum de la banda titulado “From Genesis To Revelation” (1969), en el cual se incluyeron arreglos orquestales en un intento de asemejarse mucho más al estilo de los Moody Blues.
Para la grabación de este primer álbum Chris Stewart había hecho las maletas y le sustituiría John Silver, que a su vez abandona la banda poco tiempo después y fue remplazado por el batería John Mayhew.
Dado el escaso interés que el álbum demuestra, terminan por romper las relaciones con Decca, a la vez que algunos de sus miembros igualmente deciden dejarlo aparcado y continuar con sus estudios.
Sin embargo siguen en contacto y cada uno compone individualmente una docena de canciones las cuales dan forma una vez juntos durante el verano de 1969.
Posteriormente con un repertorio mas que aceptable el grupo comienza a ofrecer conciertos en el Ronnie Scott´s de Londres y es allí donde Tony Stratton Smith, jefe de una pequeña compañía discográfica llamada Charisma, les ofrece un contrato de inmediato.
Un año después se publica el segundo trabajo de Genesis, “Trespass” (1970) que supone un giro totalmente opuesto a las composiciones ofrecidas en el primer álbum, aquí el rock progresivo es el estilo predominante, con complejas estructuras sonoras en donde guitarras acústicas y de doce cuerdas, mellotrón, flautas y órganos dan una atmósfera tranquila y en cierto modo bucólica, de idilio pastoral ingles, que son el contrapunto a la voz dolorosa y desgarradora de Gabriel.
Aún así el álbum muestra momentos dinámicos y agresivos como “The Knife” combinados con las pastorales “White Mountain” o “Stagnation”.
Sin embargo insatisfechos por el desenlace final del álbum Phillips y Mayhew abandonan la banda y son sustituidos por Steve Hackett y Phil Collins.
El primero había pertenecido a varias bandas entre las que destacaban Canterbury Glass y Quiet World con quien ya había grabado un álbum “The Road” (1970), y gracias a un anuncio suyo en el Melody Marker, buscando trabajo como guitarrista, fue descubierto por Peter Gabriel.
Por su parte Phil Collins era un joven actor y batería de una banda londinense llamada Flaming Youth.
Con esta formación se publica el tercer trabajo titulado “Nursery Cryme” (1971), un trabajo mucho mas solidó y surrealista que el anterior, en donde Gabriel y su dramatismo vocal nos sumerge en unas historias épicas y fantásticas, la aportación de Hackett es explosiva a la vez que melancólica y el dinamismo de Collins es elocuente, temas como la bizarra “The Musical Box” o la surrealista “The Return of the Giant Hogweed”, convierten al álbum en una pequeña obra maestra del rock progresivo.
El álbum contribuye a consolidar la reputación del grupo en Europa y los conciertos son frecuentes países como Alemania, Italia, Francia o Bélgica además de la propia Inglaterra.
Por otra parte esos conciertos eran cada vez mas complejos y espectaculares con un Gabriel que ejercía de perfecto show-man con continuos cambios de disfraces, maquillajes y mascaras con el fin de dramatizar mas las canciones y que unido a la solida ejecución musical del resto del grupo, hacia que fueran muy solicitados y colgaban el cartel de sold-out en todas sus representaciones.
Pero la consagración de definitiva llegaría con el cuarto álbum, “Foxtrot”, publicado en 1972, en donde Genesis muestra una madurez musical y el equilibrio perfecto de todos sus componentes.
Un álbum de suma belleza y armonía que comenzaba con la espacial “Watcher of the Skies” en donde Banks hace un trabajo memorable al órgano y mellotrón, “Get ‘em out by Friday” por su parte era frenética y “Supper´s Ready” era una suite dividida en siete movimientos con una amplia gama de instrumentalidades y lirismo que se convierte en su obra cumbre.
El álbum se convierte en el primero de Genesis que se coloca entre las primeras posiciones de las listas de éxitos.
Se acentuaba la época dorada del grupo con unos shows visuales nunca vistos hasta esos momentos, con una impresionante parafernalia en juegos de luces, humos, rayos láser y un sin fin de efectos especiales que eran lo mas avanzado de aquellos años.
Sin embargo la posterior gira por los Estados Unidos fue acogida con un tímido entusiasmo.
Charisma aprovechando el tirón comercial, publica el directo “Genesis Live” (1973), que precedió al nuevo álbum “Selling England by the Pound” (1973) el cual les consagra a nivel mundial, un trabajo lleno de simbologías británicas como “Dancing with The Moonlit Knight”,  la Shakespeareana “Firth of Fifth” o suites como “Cinema Show” o “The Battle of Epping Forest”.
Aquí el grupo se muestra muchos mas cohesionado con memorables apariciones de Hackett con sus solos de guitarra emanando ríos de emociones, los ricos matices de los sintetizadores de Banks y una sólida base rítmica a cargo de Collins y Rutherford, a todo ello sumándose un Gabriel pletórico y lírico.
Igualmente el grupo obtiene su primer single de éxito en el tema “I Know what i like (in your wardrobe)”.
También este álbum supone el primer aporte vocal de Collins que en un registro muy parecido al de Gabriel, interpreta el tema “More fool me”.
Una posterior gira mundial y una serie de conciertos en el Rainbow de Londres dan paso a la obra mas ambiciosa de Genesis “The Lamb Lies Down on Broadway” (1974), álbum conceptual doble que narra la rocambolesca y surrealista historia de un gamberro puertorriqueño en el metro de Nueva York.
Un álbum que es considerado su trabajo más inaccesible y el menos ingles, en donde el grupo deja de lado las complejidades sinfónicas y barrocas de los anteriores trabajos con un sonido más hard rock con entramados sonoros que conforman una obra integral.
El álbum esta lleno de grandísimos momentos como la alucinante “In The Cage”, la poderosa “The Colony of slippermen”, la feroz rock “Back in New York city”, o la melancólica “Counting out time”.
Pronto “The Lamb...” pasara a los anales del rock como una de las obras más influyentes de la historia, y además de ser considerado todo un clásico de la música contemporánea.
La gira mundial posterior rompió con todo lo establecido anteriormente en sus light´s- show, con un amplísimo despliegue de dispositivos audiovisuales, con un Gabriel dueño y señor del espectáculo que manejaba perfectamente en su rol de showman.
Al finalizar dicha gira Gabriel anuncia su abandono para reencontrarse a nivel personal, según sus propias palabras, en un comunicado oficial que se emitió a la prensa. Realmente el abandono se debía a varias cuestiones, por un lado las tensiones surgidas en los últimos tiempos con el resto de la banda, en desacuerdo por el predominante liderazgo de Gabriel, por otro el interés del cantante por explorar otros terrenos musicales alejados del barroquismo teatral de Genesis, con sonidos mas electrónicos, el avant-garde y la World music, pero siempre bajo el signo del art-rock.
Tras la marcha de Gabriel muchos vaticinaron el fin del grupo, que siguió como si nada hubiera ocurrido, de hecho no pensaron en buscar un nuevo cantante, simplemente movieron ficha y Collins pasó a ser el nuevo vocalista, algo que a la vista de los fans seria menos traumático.
Y así como cuarteto el grupo publica en 1976 el primer álbum de la era sin Peter Gabriel, “A Trick of the Tail” en donde todos los componentes se repartían el rol de las composiciones, un trabajo mucho mas soñador y tierno que comenzaba con el estruendo de “Squonk” y el arrasador “Los Endos”, la explosiva “Dance on a Volcano” o la épica “Ripples”, volviendo a demostrar la calidad del grupo que de nos ser por el talento de sus integrantes hubieran sucumbido después del abandono de su carismático líder.
La posterior gira mundial volvió a establecer records de audiencia e ingresos para la banda.
Para esta gira el grupo contrato al batería Bill Bruford para que Collins tuviera más libertad a la hora de hacer el rol de vocalista
A finales de 1976 aparece “Wind and Wuthering”, que se convierte en otro éxito, confundiendo a propios y extraños al observar como el grupo sin Gabriel aún obtiene mucho mas éxito.
En este trabajo el grupo mostraba su cara mas otoñal con una intensa nostalgia sobre esa época, las atmósferas solemnes de “Eleventh Earl of Mar”, la épica “One for the Vine” o la bella “Afterglow” volvían a conformar otra pequeña obra maestra dentro del rock progresivo.
Con Chester Thompson batería de Weather Report y Frank Zappa, el grupo se embarca en una gira mundial de seis meses de duración a comienzo de 1977.
A finales de esa gira Steve Hackett abandona la banda por discrepancias a la hora de elegir los temas que son publicados, alegando tener un menor protagonismo sus propias composiciones.
Hackett ya había publicado un álbum en solitario unos años antes “Voyage of Acolyte” (1975).
A finales de este mismo año se publica el magnifico doble álbum en directo “Seconds Out”, que significa el cierre de la época progresiva del grupo.
Los temas elegidos para este directo fueron extraídos de las giras del “A Trick of the Tail” y “Wind and Wuthering” (1976-1977), en el aparecen Bill Bruford y Chester Thompson y fueron grabados en los conciertos ofrecidos por la banda en Paris a excepción de “The Cinema Show” que fue en Glasgow.
A mediados de 1978 llegaría el siguiente trabajo titulado irónicamente “…And then there were three…” (y solo quedamos tres), un titulo bastante elocuente que reflejaba la intención del grupo de continuar como trío.
El álbum resultaba fue un trabajo menos complejo y mas accesible, incluso mas comercial con momentos de pop-sinfónico, la añeja “Deep in the motherlode”, la densa “Burning rope” o las melancólicas “Many too many” y “Follow you, Follow me”, hicieron del álbum, el mejor vendido hasta esa fecha.
Para los conciertos posteriores el grupo contrato al guitarrista Daryl Stuermer que junto a Chester Thompson pasaron a ser miembros fijos del plantel de sus directos durante toda la siguiente década de los 80.
Llegados a este punto Genesis entraría en una etapa totalmente diferente con un sonido mas comercial, aunque siempre bajo el estilo sofisticado y en cierta medida progresivo, señas de su propia identidad, pero lejos de su mejor época.
También algunos de sus miembros iniciarían carreras en solitario de mucho éxito comercial como es el caso de Phil Collins.