The Traveling Wilburys-Traveling Wilburys Vol.1 (1988)

Una rocambolesca sucesión de hechos casuales llevaría a que cinco de los mas grandes artistas del rock mundial coincidieran y unieran sus fuerzas para fundar la banda The Traveling Wilburys y lanzar varios álbumes entre finales de los 80 y principios de los 90.
Todo empezaría en cuando George Harrison (The Beatles) y Jeff Lynne (Electric Light Orchestra), finalizaban de componer y producir una canción para el decimoprimer álbum del ex Beatle “Cloud Nine”.
Lynne casualmente también trabajaba en los mismos estudios de grabación situados en Malibú en California, propiedad de Bob Dylan, produciendo el álbum “Mystery Girl” de Roy Orbison, por lo que ambos terminarían involucrándose en la composición de Harrison.
Poco después aparecerían en escena Tom Petty y Bob Dylan quienes igualmente colaboran en dicha grabación.
Esta asombrosa reunión de “amigos”, terminaría componiendo material para completar un álbum independiente que terminaría titulado “Vol 1” y firmado bajo el nombre de The Traveling Wilburys.
Publicado en octubre de 1988, este primer álbum, que estuvo compuesto por diez cortes de enorme calidad, era una fusión de los estilos de sus integrantes como el country, el folk o el rock entre los que destacaban las adictivas “Handle With Care”, “Dirty World”, “Tweeter And The Monkey Man” o “End Of The Line”.
Su recepción posterior fue tremendamente exitosa con mas de dos millones de copias vendidas en los primeros meses después de publicarse.
Sin embargo la carrera de The Traveling Wilburys fue breve. Dos meses después del lanzamiento de este primer disco, en diciembre de 1988, Roy Orbison fallecería de un ataque al corazón a sus 52 años.
Dos años más tarde, los cuatro restantes músicos publicaron un nuevo y a la postre su último trabajo, “Traveling Wilburys Vol. 3”, el cual se lo dedicaron a Roy Orbison. Finalmente, tras años de especulaciones sobre una nueva reunión, The Traveling Wilburys terminarían desapareciendo en el 2001, con el fallecimiento de George Harrison víctima de un cáncer de pulmón.

Bob Dylan-Highway 61 Revisited (1965)

Los primeros años de Bob Dylan fueron su época mas reivindicativa con sus letras y su estilo de folk acústico, plasmando de manera genial la pasión y la filosofía de un estilo que siempre estuvo muy comprometido con las protestas y el sentimiento social.
Sin embargo a Bob Dylan le empezaría a quedar pequeño ese genero y decidió ampliar horizontes, por lo que se dispuso a electrificar su sonido, empezando así una nueva aventura musical, convirtiéndose en una de las máximas influencias de gran parte de la música posterior.
“Highway 61 Revisited” seria el punto de partida de ese nuevo sonido de Bob Dylan, para lo cual el musico de Minnesota forma una poderosa banda compuesta por Mike Bloomfield, Harvey Brooks, Al Kooper, Charlie McCoy, Paul Griffin, Bobby Gregg o Sam Lay. Con este plantel de lujo Bob Dylan realiza un álbum tan memorable como histórico, el cual  sentaría cátedra en el mundo del rock.
Compuesto por una retahíla de canciones celebres como la inmortal “Like A Rolling Stone”, todo un clásico de la música rock con esa solida base rítmica y una concluyente y memorable melodía. Por su parte “Tombstone Blues” muestra genialmente ese blues típico del guitarrista Mike Bloomfield aderezado con un ritmo country. Mientras la espectacular folk rock “Desolation Row” o la sabor a blues “From a Buick 6” dan paso a la cadenciosa y sentimental “Ballad Of a Thin Man” con un Al Kooper extraordinario a los teclados o la atractiva folk blues “Just Like Tom Thumb´s Blues”, conformando entre todas ellas una de las obras maestras de la música rock y uno de los álbumes imprescindibles del siglo 20.

Bob Dylan-Blonde On Blonde (1966)

En 1965 Bob Dylan había comenzado a electrificar su estilo folk, dotando de sonidos blues, R&B y rock y materializando el cambio definitivo en álbumes como “Bring It All Back Home" y “Highway 61 Revisited”, ambas obras, piezas fundamentales en la discográfica del músico de Minnesota.
Pero este radical cambio no fue un camino de rosas para Bob Dylan, quien seria criticado y vapuleado por los puristas del folk, quienes lo acusaban de venderse en beneficio de la comercialidad y los intereses personales del músico.
Pero mas allá de las controversias que este cambio supuso, Dylan afronto sus nuevos trabajos repletos de gran imaginación y eclecticismo, con canciones repletas de surrealismo como queda demostrado en cortes como “Subterranean Homesick Blues”, “Gates of Eden”, “Like A Rolling Stone” “Ballad Of A Thin Man”, “Highway 61 Revisited” o “Maggie Farm” entre otras, todas ellas canciones grabadas en la memoria de los aficionados a la música rock.
Fue precisamente este repertorio el que Bob Dylan se llevaría para interpretarlo en el Festival Folk de Newport, en una aciaga noche en la que fue acompañado por la banda de Paul Butterfield y en donde fue abucheado por lo miles de fans puristas al folk, indignados por el tratamiento rock que Dylan daba a sus nuevas canciones.
Pero lejos de redimirse, Bob Dylan siguió adelante con su propuesta y un año después publica su sexto álbum junto a una banda llamada The Hawks, que a partir de aquí se convertiría en The Band, una de las bandas por antonomasia de la historia de la música rock. Con el titulo de “Blonde On Blonde” y en formato de doble Lp, Dylan logra encajar un trabajo compuesto por una serie de antológicos temas profundizando en lo ya publicado en el anterior “Highway 61 Revisited”, pero con temas mas complejos, sofisticados y consistentes, a la vez que enérgicos y contundentes. Sin embargo sigue mostrando su lado poético en sus letras, repletas de imaginación, resultando un álbum cautivador y irresistiblemente atrayente, en donde ningún tema destaca sobre otros, aún así entre todos ellos podríamos destacar las soberbias “I Want You”, “Just Like A Woman”, “Memphis Blues Again”, “Visions Of Johanna” y “Sad Eyed Lady of The Lowlands”.
Poco después de la publicación del álbum, Bob Dylan se vio envuelto en un gravísimo accidente de moto cerca de Woodstock, el cual casi le cuesta la vida. Su posterior convalecencia le tendría alejado del mundo de la música durante cerca de un año, hasta que a finales de 1967 publicaría su siguiente obra, “John Wesley Harding”, en el cual Dylan daba otro cambio de tuerca, orientando esta vez su música hacia los sonidos de raíces y del country mas rural.

Bob Dylan-Street Legal (1978)

Entre 1975 y 1976 Bob Dylan se embarco en una larguísima gira llamada “Rolling Thunder Revue” que se dividio en dos partes bien diferencias, en la primera fue para promocionar su álbum “Blood On The Tracks” y en la segunda su disco “Desire. Para estas dos giras su banda se había ampliado sustancialmente, siendo su banda mas numerosa hasta esos momentos.

En ella estaban Gary Burke (batería), Mick Ronson (guitarras), Steven Soles (guitarras y voces), Rob Stoner (bajo y coros), Howard Wyeth (segundo batería), T-Bone Burnett (teclados y guitarra), Scarlet Rivera (violín) y David Mansfield (guitarra).
De la segunda parte de esta gira saldría el álbum en directo “Hard Rain”, publicado en 1976. Durante la primera parte de la gira y aprovechando el verano, Dylan se tomó un descanso y regresó a su granja de Minnesota. Allí comenzaría a componer temas para su próximo disco en estudio, entre otras compuso "Changing of the Guards", "No Time to Think" o "Where Are You Tonight?", finalmente seis de las nueve canciones compuestas en aquellos momentos fueron incluidas en "Street Legal".
"Street Legal" fue el decimoctavo álbum de estudio de Bob Dylan, lanzado por Columbia en 1978, y fue grabado en medio de la turbulenta vida personal de Dylan en aquellos meses, incluido su traumático divorcio en junio de 1977. Para colmo de males durante las grabaciones ocurrió otro hecho que afectaría profundamente a Dylan, el 16 de agosto salto la noticia; Elvis Presley había muerto.
Y para colmo de males cuando se publico “Street Legal”, sus fans mas puristas pusieron el grito en el cielo, acusando a Dylan de la "comercialidad" del álbum, así mismo la critica no dejaba en buen lugar este nuevo trabajo del músico de Minnesota.
Sin embargo años después muchos de estos fans y críticos reconocieron que temas como "Señor (Tales of Yankee Power)", “Changing Of The Guards” o "Baby, Stop Crying" eran composiciones monumentales merecedoras de cualquiera de los grandes trabajos de Dylan.
La temática del álbum trata una vez más de la religión, ya que Dylan seguía inmerso con el misticismo católico que se había apoderado de él años atrás, aunque el concepto aquí tiene un trasfondo más apocalíptico que en otros álbumes, haciendo referencia tanto al diablo en "New Pony". como a Dios en el mencionado "Señor (Tales of Yankee Power)".
El álbum obtuvo el tercer disco de oro en Estados Unidos para Dylan, antes lo habían conseguido "Blood on the Tracks" y "Desire".
Cuando Dylan se embarcó en su gira europea, el público lo recibió con una cálida recepción y sus dos sencillos, "Baby, Stop Crying", supuestamente inspirado en el tema "Stop Breaking Down" de Robert Johnson y el monumental "Changing of the Guards", fueron un éxito masivo en las listas de todo el mundo.

Bob Dylan-Slow Train Coming (1979)

En 1979 Bob Dylan estuvo cinco meses asistiendo a la escuela Bible y renació espiritualmente y se convierte al cristianismo, y posteriormente publicaría los álbumes "Slow Train Coming" (1979), "Saved" (1980) y "Shot of Love" (1981), en una época la cual fue denominada los años cristianos del músico.
Tras erigirse en los años 60 en uno de los  emblemas del folk y la canción protesta, para causar posteriormente una conmoción al electrificar su sonido y acercarlo al rock, en la década de los 70 Dylan osciló entre notables patinazos y algunos trabajos soberbios como "Blood on the Tracks" (1975), "Desire" (1976) o "Street Legal" (1978)
Sin embargo, Bob Dylan dejó prácticamente a todos sus fans atónitos al editar en 1979 "Slow Train Coming", un disco en el que el músico de origen judío manifestaba a corazón abierto a esa conversión al cristianismo y en el que la fe era el sorprendente motor narrativo de todas las canciones.
“Slow train coming” incluye la colaboración de Mark Knopfler y la producción del veterano productor de R&B Jerry Wexler.
El álbum consiguió llegar a lo mas alto de las listas en Estados Unidos logrando un disco de platino y consiguiendo el Grammy con el tema “Gotta Serve Somebody”.

Bob Dylan-Blood On The Tracks (1975)

Enmedio de una época de tumultuosos problemas sentimentales, Bob Dylan publico su decimoquinto álbum "Blood On The Tracks", con el cual y probablemente a causa de esa tensa situación, se convirtió en uno de sus mejores logros creativos de los años 70. Grabado durante los últimos meses de 1974 entre Nueva York y Minneapolis, para esta grabación contaría con un amplio plantel de músicos de estudio como Bill Berg (guitarra), Paul Griffin (teclados), Eric Weissberg (banjo), Billy Peterson (bajo), Gregg Inhofer (teclados), Peter Ostroushko (mandolina) o Richard Crooks (batería), entre otros. "Blood On The Tracks" esta rodeado de melancolía, amargura y desencanto, todo ello enmarcado en un tono musical de folk acústico con preciosas melodías y ajustados arreglos instrumentales. Los lamentos amargos de las brillantes "Tangled Up In Blue" y "You´re A Big Girl Now," contrastan con la enérgica y mordaz "Idiot Wind", las intimistas "Simple Twist Of Fate" y "If You See Her, Say Hello", la optimista y alegre "Shelter From The Storm", la folk "You´re Gonna Make Me Lonesome When You Go" y la bluesy "Meet Me In The Morning". Con este registro Bob Dylan reflejaba su lado mas introvertido e intimista y que pese al desanimo general de su repertorio, lograría un numero uno absoluto en el Billboard y varios discos de platino por sus considerables ventas a nivel mundial.

Bob Dylan-At Budokan (1978)

"Bob Dylan es el Picasso de la canción", así se refirió en una ocasión el legendario cantautor Leonard Cohen y así podemos definir este disco "At Budokan", un giro totalmente inesperado, una variación musical sin precedentes en el sonido de Dylan y que tiene nada que ver con su trabajo previamente publicado.
Originalmente, este doble álbum fue grabado en 1978, durante una gira que Dylan realizó por Japón. En el momento de la publicación de esta antología en directo, muchos de los seguidores y analistas de Dylan lo criticaron duramente, incluso afirmando que era uno de los peores álbumes de la historia del rock.
Tuvieron que pasar muchos años para que la importancia y calidad de una obra famosa como esta sea apreciada y reconocida, y así ha ocurrido en esta ocasión, con una obra de un músico cuyas canciones interpretadas aquí lo elevaban a la categoría de arte sin paliativos.
Por aquel entonces Bob Dylan apareció en la tierra del sol naciente acompañado de una banda destacada, alterando varios de sus grandes clásicos, dándoles un sonido innovador y un estilo en donde evoluciona sus canciones en otra dimensión.
El álbum comenzó con el perpetuo “Mr. Tambourine Man”, una de las canciones legendarias del genio de Minnesota, para seguir con éxitos como “Shelter From The Storm”, “Love Minus Zero / No Limit” o la balada inmortal “Ballad Of a Thin Man”, proveniente de su eterno “Highway 61 revisited”, también sorprende el aire “reggae” de “Knockin 'On Heaven's Door” y que también podemos apreciar en “Don't Think Twice, It's All Right” otro tema que sufre un cambio extraordinario es “All Allong The Watchtower”, con una sección de viento y riffs de guitarra memorables.
Como dato anecdótico, el disco termina con "The Times They Are A-Changin", (los tiempos están cambiando), ¿coincidencia o genialidad?.

Various Artists-The Concert For Bangladesh (1971)

"The Concert for Bangladesh", fue grabado en agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York y publicado en diciembre de ese mismo año. Muchos años después fue considerado uno de los mejores shows en vivo de la historia, por la prestigiosa revista Rolling Stone.
Una de las razones por las que este triple álbum en vivo tuvo esta mención se debe a la producción de Phil Spector, quien trasladó su famoso muro de sonido al escenario (mucho más apreciable en la edición remasterizada del doble cd lanzado años después), por eso durante todo el recital (salvo la primera parte, exclusivamente a cargo de Ravi Shankar y su sitar) la banda estuvo compuesta por dos baterías y un percusionista, dos teclistas, seis guitarristas, un bajista y un coro de siete personas.
Entre todos ellos, estaban nada mas y nada menos que Eric Clapton, Ringo Starr, Leon Russell, Badfinger, Bob Dylan o Billy Preston. Este concierto fue también la primera aparición pública de Bob Dylan en cinco años y aquí interpretó cinco de sus canciones más famosas.
"El Concierto por Bangladesh" fue el resultado de una iniciativa del ex Beatle George Harrison y Ravi Shankar en defensa de los refugiados bengalíes, represaliados por el conflicto armado entre Pakistán e India por la independencia de lo que hoy es Bangladesh. Fue el primer concierto benéfico y un modelo para lo que años después fueron eventos masivos como "Live Aid".
Entre las canciones interpretadas destacan las de George Harrison "My Sweet Lord", las de Bob Dylan "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Blowin´ In the Wind", las de Eric Clapton "Jumpin´Jack Flash / Young Blood", o "Something” de The Beatles, interpretado por toda la banda al completo.
Por su parte, George Harrison en el momento más brillante de su carrera después de The Beatles, trajo lo mejor de su triple álbum, "All Things Must Pass" lanzado un año antes, para interpretarlo con la convicción, la espiritualidad y el fervor que requerían las canciones. 
Sin embargo, si el resultado artístico fue muy antológico (este directo fue sin duda una de las mejores operaciones publicitarias que pudo lograr la causa bengalí), financieramente fue un completo desastre, de tal manera que el propio Harrison tuvo que poner un cheque de su propio bolsillo de casi un cuarto de millón de dólares en beneficio de las víctimas.

Bob Dylan-Desire (1976)

En 1975 Bob Dylan se había embarcado en una larguísima gira por los Estados Unidos, denominada “Rolling Thunder Revue” y que tuvo como novedad, actuar junto a una serie de músicos como Roger McGuinn, Joan Baez, Mick Ronson o T-Bone Burnett, además de los músicos de su propia banda.
Esta extensa gira se dividió en dos etapas, la primera durante los últimos meses de 1975 por el noroeste de Estados Unidos y Canadá, y la segunda casi a mediados de 1976 por la costa oeste norteamericana.
Justo antes de comenzar dicha gira Bob Dylan grabaría su decimoséptimo álbum “Desire”, que fue lanzando cuando la primera parte de la gira había concluido. En este nuevo álbum, Bob Dylan cede gran parte de su protagonismo en favor de algunos de sus colaboradores en la autoría de las composiciones, la mayor parte escritas por Jacques Levy junto al propio Dylan, o en el plano instrumental con una destacada participación de la violinista Scarlet Rivera o la relevancia de Emmylou Harris como corista.
Un álbum repleto de canciones con una historia real, como la celebre “Hurricane” sobre el famoso boxeador Rubin Carter, el cual fue acusado injustamente de triple asesinato, o “Joey” en donde se narra la leyenda del mafioso Crazy Joey Gallo.
Pese a cierta controversia por la inclusión de estos dos temas sobre estos polémicos personajes, el álbum fue aclamado con uno de sus mejores trabajos, en donde además se encontraban la preciosista balada “Isis”, la conmovedora “Oh Sister”, la melódica “Mozambique” y la compungida “Oh Sister”.
Contra todo pronostico el disco se encaramaría hasta la primera posición en las listas del Billboard, logrando varios discos de platino por sus enormes ventas, convirtiéndose al mismo tiempo en uno de sus trabajos mas emblemáticos.

Bob Dylan-Planet Waves (1974)

1974 fue el año de la vuelta más espectacular, esperada y comentada de la moderna historia de la música: la de Bob Dylan. Si es difícil estudiar y analizar los motivos que pueden impulsar a un gran artista a estar ocho años apartado del público (salvo esporádicas apariciones), más puede serlo dilucidar los motivos de su regreso. ¿Añoranza? ¿Deseo de recobrar un liderazgo? ¿El sentimiento de egolatría propio de los grandes divos?... ¿Dinero?...
El apartamiento de Dylan a raíz de su accidente de mediados de 1966 ha sido estudiado en años precedentes. El carisma de Bob, nunca propenso a explicar o razonar sus pasos, es proclive a todo tipo de consideraciones; por ello la gira de 1974 levantó ríos de tinta que él dejó correr sin ofrecer explicaciones. Los estudiosos dylanianos llegaron a conclusiones complejas pero lógicas. Bob Dylan había estado enviando dinero a Israel bajo el nombre de su padre Abraham Zimmerman. Su sentimiento semita, su raíz judía, parecían razones sobradas para justificar un hecho como éste. Cuando en octubre de 1973 estalló la guerra árabe-israelí, una vez más el pueblo judío se apiñaba en torno a «su» causa. La necesidad de dinero para costear una guerra, por corta y triunfal que fuera, como en este caso, era urgente. Cuando el 12 de diciembre Bob Dylan anunciaba su vuelta a los caminos, con una gira por veintiuna ciudades de Estados Unidos, la conmoción del hecho se aunaba al entorno político del momento. Los 350 millones de dólares de beneficios eran una suma importante, tanto para Dylan como para cualquier causa.
Dejando a un lado el factor político, Bob generaría una corriente de noticias entre fines de 1973 y comienzos de 1974. Dylan abandonaba su compañía, la CBS, y David Geffen (declarado «ejecutivo del año») conseguía su firma y lo incorporaba a su editora, Asylum Records. La «venganza» de CBS consistió en editar rápidamente un álbum titulado “Dylan”, con canciones de desecho procedentes de otros álbumes. A pesar de todo, el LP conquistó un disco de oro por sus ventas. Mientras, Dylan grababa con The Band su nuevo álbum, “Planet waves”, aparecido tres años después que el disco anterior, “New morning”, y grabado en estudio como obra uniforme (Dylan había publicado un LP de éxitos “Greatest Hits” y la banda sonora de un film; “Pat Garrett and Billy the Kid”, durante ese intervalo). Todavía en 1974 aparecía otro LP, doble y grabado en vivo durante la gira “Before The Flood”. Sin embargo, en agosto de 1974 Bob afirmó haberse equivocado al firmar por Asylum, ante lo que CBS se apresuró a formularle una oferta que él aceptó. Bob volvía «a casa» con otro contrato y más millones. Las negociaciones entre 1972 y 1973, que habían dado la imagen de un Dylan demasiado interesado por el dinero, y los dos cambios súbitos, de CBS a Asylum y de Asylum a CBS, volvían a poner sobre el tapete el probable interés de Dylan por el dinero. A lo largo de la gira iniciada en enero de 1974 se especuló sobre si el dinero que pagaban los americanos por verle no servía para comprar balas con las que morían árabes a manos de judíos en Extremo Oriente. Puntos nunca confirmados. Y en la historia, una única realidad fue la del enorme éxito de Bob Dylan en esa apoteósica gira.

Bob Dylan-Dylan (2007)

“Dylan”, es el titulo de un triple album recopilatorio del legendario Bob Dylan, que contiene 51 de sus temas que resumen su música desde 1962 hasta 2006. Este Box Set incluye 3 CD´s donde se hace un repaso a la historia de uno de los mas grandes músicos de la historia, desde su primer álbum titulado genéricamente "Bob Dylan" y publicado en 1962 hasta el último "Modern Times" publicado en el 2006, pasando por discos tan emblemáticos como fueron "Freewheelin...", "Highway 61 Revisited", "Blonde on Blonde", "Blood on the tracks", "Desire", "Street Legal", o "Basement Tapes"...y así hasta 45 álbumes en 45 años de carrera, (incluyendo directos, rarezas, recopilatorios y bootlegs), con mas de de 500 canciones, todo ello resumido en esta antología editada con muy buen criterio y por orden cronológico y en la que los fans del musico han participado activamente, contribuyendo a la selección de este impresionante grandes éxitos. Una selección de temas que comprenden todas sus etapas, desde la acústica del principio de su carrera, pasando por su electrificación con el folk rock, su etapa junto a The Band, sus escarceos en el country, los relativos a su religión y la espiritualidad, su época bluesy...etc. Clásicos como "Blowin´in the wind", "Like a Rolling Stone", "Hurricane", "Changing of the guards", "Konckin´on heaven´s door", "Subterranean homesick blues", entre otras muchas que componen este majestuoso recopilatorio, que sin duda es pura antología.

Bob Dylan-The Basement Tapes (1975)

"The Basement Tapes" es uno de los históricos discos de la música de raíces americana, grabado en unas sesiones informales en una granja reconvertida en estudio llamada Big Pink por Bob Dylan y The Band en el año 1967.

La colaboración entre Dylan y The Band se remonta al año anterior cuando aun se llamaban The Hawks y juntos colaboraron en el séptimo disco del músico originario de Minnesota, "Blonde On Blonde” (1966).

El resultado fue una amalgama colección de temas que navegan entre el folk, el blues y el country rock, mostrando la faceta mas versátil de Dylan al mismo tiempo que The Band demostraban el por que son una de las formaciones mas fundamentales de la historia del rock. 

Compuesto por una exquisita colección de canciones entre las que destacan "Tears Of Rage", "This Wheel´s On Fire", "Long Distance Operator", "Ain´t No More Cane", "Ruben Remus", "Don´t Ya Tell Henry", “Bessie Smith”, “Tiny Montgomery”, ”Nothing Was Delivered” o “Open The Door, Homer”.

En definitiva un documento histórico que mas allá de lo estrictamente musical, mostraba el impresionante talento de todos los músicos que intervinieron en esta magnifica y fundamental obra maestra de la música rock.

Bob Dylan

Bob Dylan es uno de los grandes genios de la música del siglo XX y una de las figuras fundamentales para el desarrollo sonoro y lírico de géneros tan diversos como el folk, el blues, el country o el rock, su enorme capacidad poética desplegada desde grandes variantes descriptivas, que impregna una introspección personal y una mirada incisiva a la sociedad que le rodea, ha influenciado sobremanera a todo tipo de generaciones de artistas, deudores de un hombre esencial para entender el transito de la música moderna, desde una hirviente adolescencia hasta una reflexiva y consciente madurez.
Robert Allen Zimmerman nació un 24 de mayo de 1941 en la localidad de Duluth, Minnesota pero a temprana edad se mudaría a Hibbing, ciudad localizada en el mismo estado. En su temprana adolescencia empezaría a aficionarse a la música folk, blues, rock'n'roll y country, imitando a sus maestros mientras sus padres atendían una ferretería familiar. En el instituto, Bob comenzó a tocar la guitarra y pronto formaría un grupo llamado The Golden Chords, en donde principalmente interpretaba rock'n'roll al estilo de Little Richard, su músico de rock favorito por aquellos años.
Cuando se traslado a la Universidad de Minnesota, comenzó a expandir su pasión por los estilos tradicionales de la música americana, y creció su devoción por gente como Woody Guthrie (a quien conoció en sus últimos días), Hank Williams o Leadbelly y adoptando el apellido Dylan, en homenaje a uno de sus poetas preferidos, Dylan Thomas.
Comenzó a cantar folk, estilo que a comienzos de los años 60, interpretaría con su singular voz y su peculiar fraseo en los locales neoyorquinos del Greenwich Village, tras aburrirse del academicismo universitario y abandonar sus estudios de arte. Con anterioridad había adoptado, tras contemplar al bluesman Jesse Fuller en Denver, el soporte para la armónica, que le permitía tocar la guitarra al mismo tiempo que el citado instrumento de viento.  
En 1961 consigue firmar un contrato discográfico con Columbia y publicar su primer Lp titulado simplemente "Bob Dylan" (1962), trabajo repleto de versiones de blues y folk producido por John Hammond Jr. que incluía estupendos temas propios como "Talkin' New York" o "Song to Woody".
Ese mismo año, Dylan comenzó a trabajar en su segundo album grande que ya iba a ser proveído con profusión por su talento en la escritura con temas tan clásicos como "Blowin' in the wind" (versioneado con gran éxito por Peter, Paul & Mary), "Masters of war", "Don't think twice, it's all right", "I shall be free", "Girl from the north country" o "A hard rain's a-gonna fall", todos ellos pertenecientes a su primera gran obra "The Freewheelin' Bob Dylan" (1963), con una foto en la portada del compositor y su novia (por esos momentos) Suze Rotolo, un disco que contenía momentos de acerada critica social sin perder el tono irónico y amoroso.
En 1964 y tras desechar su manager, Albert Grossman algunos temas ("Mixed up confusión") de tendencias mas rockeras, publico "The times they are a-changin" (1964), album que proseguía su senda político-social con temas como el single homónimo, "With God on our side", "The lonesome death of Hattie Carroll" o "Boots of spanish leather". Otro magistral disco titulado "Another side of Bob Dylan", en donde incorporaba material de mayor calado sentimental y elementos de mayor complejidad lírica de elevado talante simbolista, influenciado por el poeta francés Arthur Rimbaud. Las mejores canciones de este Lp producidas por Tom Wilson son "All I really want to do", "Spanish Harlem Incident", "It ain't me babe", "Chimes of freedom", "I don't believe you" o "My back pages", temas versioneados hasta la saciedad por cientos de grupos y solistas, incluida Joan Baez que se convertiría en su compañera sentimental y principal fan del cantautor. La relación duraría poco y Dylan contraería su primer matrimonio en 1964 con la modelo Sara Lowndes, de quien se divorciaría en 1977.  
En 1965 electrificaría su sonido tras admirar las posibilidades expansivas de la música rock y pop en el folk con la versión realizada por los Byrds de su "Mr. Tambourine man" y por la soberbia re-adaptación del tema de los Animals "House of the rising sun", siendo rechazado cruelmente por los mas acérrimos seguidores del folk, que lo abuchearon cuando apareció en el mítico Festival de folk de Newport con su guitarra eléctrica y el grupo The Paul Butterfield Blues Band. El folk-rock fue adoptado por Dylan en su disco "Bringing it all back home", pieza clave de su discográfia con canciones impregnadas de imaginería y con temáticas eclécticas de connotaciones surrealistas en piezas como "Subterranean Homesick blues", "Maggie' farm", "She belongs to me", "Love minus zero", "Bob Dylan's 115th dream", "Gates of Eden", "It's alright, ma, I'm only bleeding", "It's all over now, baby blue" o la propia "Mr. Tambourine man".
El cambio al campo eléctrico y el abrazo a tendencias mas blues, R&B y trazos de rock se materializo totalmente en dos trabajos esenciales de su extensa carrera: "Highway 61 revisited" (1965) y "Blonde on blonde" (1966), dos obras maestras que prolongaban su talento lírico y musical con clásicos de la talla de "Like a Rolling Stone" (su sencillo mas exitoso comercialmente hablando, alcanzando el puesto numero 2), "Rainy day women #12 & 35", "Visions of Johanna", "I want you" o "Just like a woman", temas (con el single "Positively 4th Street") en los cuales colabora gente como Michael Bloomfield, Harvey Brooks, Al Kooper y los miembros de The Band, formación canadiense conocida hasta esos momentos como The Hawks (los cuales acompañaban por entonces al rockero Ronnie Hawkins) y los cuales se convertirían en su grupo de acompañamiento en directo y con quienes giraría por el Reino Unido en 1966, siendo acusado de traidor de nuevo a la causa folk por sus seguidores británicos. Esta gira fue recogida por las cámaras de D. A. Pennebaker en su documental "Eat the document".  
La carrera de Bob Dylan alcanzaría en esos momentos su mayor auge popular, ya que junto al merecido éxito de la critica y la admiración de sus compañeros de profesión, sus albumes y sus sencillos cosecharían importantes resultados en ventas. En pleno auge profesional un grave accidente de motocicleta acaecido en junio de 1966 en Bearsville, estado de Nueva York, pudo terminar trágicamente con su exitosa trayectoria.
Por fortuna no sucedió así, aunque tras este excepcional periodo de inspiración compositiva, Bob Dylan se refugio durante algun tiempo en su familia y en su hogar, pensando incluso en abandonar el negocio musical. Su encuentro en una casa llamada Big Pink con sus compañeros The Hawks, le estimulo de nuevo para grabar multitud de temas procedentes de la música mas genéricamente americana, el resultado fue el disco "The Basement Tapes", que no seria publicado hasta 1975, aunque circularian multitud de copias piratas de las grabaciones entre Dylan y el grupo canadiense.
A finales del 67 publicarían el disco "John Wesley Harding" (1967), un album repleto de country que se encontraba al margen de las tendencias psicodélicas de la epoca y que desplegaba una menor complejidad en sus letras que en sus trabajos anteriores, retomando el gusto de Dylan por la música tradicional. El album fue todo un éxito, alcanzando el numero 1 en las listas británicas, gracias a temas como "All along the watchtower", "Dear Landlord" o "I dreamed I saw St. Augustine". El country continuo con "Nashville Skyline" (1969), disco en el que aparecía Johnny Cash y que contenía su gran canción "Lay lady lay", uno de los temas mas bellos de toda su carrera.  
El comienzo de la década de los 70 no resultó positivo para Dylan, ya que su complaciente disco "Self Portrait" (1970) resulto mal recibido por la critica, todo lo contrario que "New Morning" (1970), album que recuperaba para bien los buenos procederes del cantautor de Minnesotta. En esa epoca diversifico sus tareas artísticas, publicando el libro "Tarantula" y apareciendo como actor al lado de Kris Kristofferson y James Coburn en el western de Sam Peckinpah "Pat Garret y Billy The Kid" (1973), para la cual compuso la banda sonora, disco en el cual se encontraba el famoso sencillo "Knockin' on heaven's door", también apareció en vivo cantando en el Concierto para Bangladesh, organizado por el ex Beatle George Harrison.
Tras firmar con David Geffen y después de publicar en Asylum Records el innecesario "Dylan" (1973), un disco lleno de versiones, en la mitad del decenio Bob Dylan publico una serie de meritorios discos comenzados con "Planet Waves" (1975), trabajo en el que volvía a colaborar con The Band y que le llevaría a puestos muy altos en las listas de ventas. Posteriormente llegarían el directo "Before the flood" (1974) y el esencial "Blood on the tracks" (1975), un Lp grabado para Columbia lleno de amargura personal que estaba marcado por el comienzo del traumático divorcio de Dylan con su esposa Sara.
Este gran disco con temas como "Tangled up in blue", "Idiot wind", "Meet me in the morning" o "If you see her, say hello", le llevaría directamente al numero 1 en ventas.  
Posteriormente comenzaría una larga gira bajo el nombre de Rolling Thunder Revue, en la que Dylan se encontraba acompañado por gente como Joan Baez, Roger McGuinn, Mick Ronson o el poeta Allen Ginsberg. Parte de sus actuaciones fueron recogidas en el album en directo "Hard Rain" (1976). Ese mismo año publico un notable disco titulado "Desire" (1976), que incluía la canción "Hurricane", homenaje al boxeador Rubin "Hurricane" Carter, injustamente detenido acusado de un asesinato que no había cometido. El Lp volvió a alcanzar el numero 1.
En la parte final de los 70 y comienzos de los 80, Dylan publicaría varios discos de muy buena calidad como "Street legal" (1978), "Slow train coming" (1979), con la colaboracion del guitarrista Mark Knopfler, "Saved" (1980) y "Shot of love" (1981), estos tres últimos trabajos marcados por su conversión al cristianismo y temas religiosos.
Los bamboleos espirituales de Bob Dylan le llevaron a dejar sus ideales cristianos y adoptar en 1983 el judaísmo, justo antes de la publicación de "Infidels" (1983), trabajo producido junto al mencionado Mark Knopfler y en el que aparecía el ex Rolling Stone Mick Taylor. En 1986 contrajo matrimonio con Carolyn Dennis, de quien terminaría divorciandose en 1992.
Los restantes discos de Dylan en los 80 fueron los directos "Real live" (1984) y "Dylan & Dead" (1989) y los meritorios trabajos en estudio "Empire burlesque" (1985), "Knocked out loaded" (1986), "Down on the groove" (1988) y "Oh mercy" (1989). Por esta epoca giro con Tom Petty & The Heartbreakers y The Grateful Dead, ademas de grabar dos soberbios albumes con los Travelling Willburys.
En su ultima etapa continuo trabajando con bastante regularidad y tras una serie de discos bastante aceptables con buenos temas como "Under the red sky" (1990), "Good as I been to you" (1991), "World gone wrong" (1993) o el directo grabado para la MTV "Umplugged" (1995, publico dos excelentes muestras de su talento inagotable como son "Time out of mind" (1997) y "Love and Theft" (2001).