Golden Earring-Switch (1975)

El décimo disco de los holandeses Golden Earring tuvo la difícil papeleta de suceder al anterior y exitoso "Moontan", en el cual sobresalía todo un clásico atemporal de la música rock como es el inmortal "Radar Love". Sin embargo la banda liderada por el guitarrista George Kooymans no intentaron repetir los mismos clichés musicales de aquel álbum, derivando su hard rock progresivo hacia derroteros más diversos musicalmente. Aquí Golden Earring se muestran melódicos y pegadizos, con un repertorio mas mainstream y accesible pero no exento de enorme calidad, aunque sin llegar a las complejidades instrumentales de sus trabajos anteriores. Todo ello queda demostrado en una serie de temas adictivos como la rock funky "Love Is A Rodeo", la alegre "Tons Of Time", la atmosférica "Intro: Plus Minus Absurdio", la hard rock "Troubles and Hassles", la hipnótica "The Lonesome D.J." o la enérgica "Kill Me (Ce Soir)". Pese al varapalo que supuso su fracaso comercial comparado con "Moontan", este álbum lograría unas ventas más que aceptables en el mercado europeo y norteamericano y un numero uno absoluto en su país de origen.

Golden Earring-Moontan (1973)

Nacidos a mediados de los 60 bajo la etiqueta del pop rock básico con elementos beat, Golden Earring es una de las mas importantes bandas holandesas de todos los tiempos, que con el pasar de los años irían evolucionando hacia un estilo de hard rock progresivo, y que durante gran parte de la década siguiente lanzaron una serie de trabajos que triunfaron a nivel mundial, los cuales están considerados hoy en día obras de culto dentro de la música rock .
En 1973 esta legendaria banda lanzaba su noveno álbum, “Moontan”, en el que además de consolidarse universalmente, se convirtió en su obra cumbre.
Esta progresión que ya venia cimentado con las anteriores obras “Golden Earring” (1970), “Seven Tears” (1971) y “Together” (1972), tiene sus frutos en “Moontan”, en donde además de la antológica canción “Radar Love”, todo un clásico inmortal de la música rock, contiene una sabia mezcla de hard rock, blues y sonidos progresivos con asombrosos desarrollos instrumentales.
Aparte de la mencionada “Radar Love”, aquí nos encontramos irresistibles cortes como la visceral y psicodélica “Candy´s Going Bad”, la progresiva “Are You Receiving Me”, o la hipnótica “The Vanilla Queen”, mientras que las melodías del pop rock con suntuosos arreglos aparecen en las meritorias “Suzy Lunacy” y “Just Like Vince Taylor”.
Un disco de oro, y cerca del millón de copias vendidas entre el LP y el single “Radar Love”, avalan este fenomenal álbum de los míticos Golden Earring.

Golden Earring-Live (1977)

Bajo una dibujada escena del grupo en escena, este fue el primer directo de los holandeses Golden Earring, que lanzado a finales de 1977, recogía parte de su material mas rockero, progresivo y psicodélico. Grabado en el Rainbow Theatre londinense a principios de 1977, la formación que actuaría aquella noche estaba compuesta por George Kooymans (guitarra y voz), Rinus Gerritsen (bajo y teclados), Barry Hay (voz y flauta), Eelco Gelling (guitarra) y Cesar Zuiderwijk (batería). Con una serie de versiones mas extendidas en comparación con las originales de estudio, el repertorio esta compuesto principalmente por temas pertenecientes a sus álbumes "Moontan" (1973), "Seven Tears" (1971), "To The Hill" (1975) y "Contraband" (1976). Sin embargo tantos temas con una duración que supera los nueve minutos (siete en total), son a costa de prescindir de otros grandes clásicos de la banda que no fueron incluidos aquí por falta de espacio. Aun así, las que están incluidas son unas excelentes muestras del porque Golden Earring siempre fueron considerados una mejor banda de directo que de estudio. Un doble álbum que logra capturar la enorme intensidad que Golden Earring mostraba sobre el escenario, desde la extendida "Radar Love", hasta la epopeya psicodélica "Eight Miles High" de The Byrds, pasando por la rotunda rock "Candy´s Going Bad", el magnifico tour de force "Mad Love´s Comin´" o la hard rock progresiva "Vanilla Queen". Un brillante repertorio que esta interpretado con ritmos contundentes y poderosos, en donde el denso sonido de sus dos guitarristas, junto a la sección rítmica ajustada y precisa, conducen la música de este directo hacia grandes pasajes instrumentales, convirtiendo a este doble álbum en uno de los mas famosos de los años 70.

Golden Earring

Golden Earring han pasado a la historia del rock por varios motivos de gran trascendencia, una de ellas, ser una de las más longevas bandas del rock con casi cincuenta años desde su fundación y otra el ser una de las pocas bandas holandesas que han vendido millones de álbumes en todo el mundo, rivalizando con las bandas anglosajonas más punteras.
Con más de una treintena de discos de oro y platino, construyeron su reputación no solo merced a sus buenos álbumes, si no a unas soberbias actuaciones en vivo, que aún hoy en día son dignas de admiración.
Formados originalmente en 1961 en la ciudad holandesa de The Hague con el nombre de Golden Earring’s, obtuvieron una impresionante serie de números uno en su país con un estilo que se acercaba al pop con influencias beat, pero también con ramalazos de rock, entre esos hits estaban canciones como “Just Earring”, “Winter harvest”, “Miracle mirror”, “On the double” o “Eight miles high”.
Fue en 1969 cuando se producen varios cambios significativos en el devenir del futuro de la banda, por un lado suprimen la «s» de su nombre y pasan a llamarse Golden Earring. Al mismo tiempo, cambian también de estilo, dejando el pop por un rock comercial pero de raíz progresiva y vanguardista.
Igualmente se reorganiza la formación del grupo pasando a componerla el guitarrista George Kooymans y el bajista y teclados Marinus Gerritsen, ambos los únicos miembros originales que junto a Barry Hay a la voz, flauta y saxo y Cesar Zuiderwijk a la batería, inician una segunda etapa que les llevará al éxito internacional, primero con el tema “Back home” en USA y a partir de 1972 en Inglaterra y Europa, después de actuar como teloneros en la gira de The Who de ese año. Entre 1969 y 1972, el grupo edita los álbumes “Golden Earring”, “Sing my song”, “Seven tears”, “Together” y “The best of Golden Earring”, que les mantienen en primera línea de los circuitos punteros del rock. En 1973 se edita en Inglaterra “Hearring Earring”, un recopilatorio con lo mejor del grupo, que obtiene un resultado apabullante. En 1974, el álbum “Moontan” y el single “Radar love”, llevan al cuarteto a su auge internacional y a la fama mundial con un éxito absoluto y casi sin precedentes. Con la entrada del teclista Robert Jan Stips y unos impactantes shows en vivo, la banda mantiene su popularidad con “Switch” (75), “To the hilt” (76), “Mad love” (77) y el doble Lp grabado en vivo “Live” (77).
En esos años la banda seria una habitual de la escena hard rock mundial, telonenando a grandes estrellas como Santana, Rush, o The Doobie Brothers.
Eelco Gelling (guitarra) entra en el grupo por Stips, aunque éste colabora en el álbum “Contraband” (77). Con los álbumes recopilatorios “Story” y “Portrait of Golden Earring”, la banda entra en crisis, sin que su siguiente LP “Grab it for a second” (79), les devuelva a su estela triunfal de antaño, aunque mantienen el status dignamente.
La década de los ochenta también les seria bastante fructífera con buenos álbumes y grandes giras en donde seguían siendo aclamados en el mundo entero, trabajos como “Prisioner of the Night” (80), “Cut” (82), “The Hole” (86) o mas recientemente “Milbrook U.S.A.” (2008) por mencionar algunos de la docena de álbumes editados estos últimos años.
A mediados de los 90 el grupo obtuvo otro gran éxito con el directo “The Naked Truth” y el posterior “Naked II”, ambos directos acústicos que pusieron en orbita nuevamente al grupo.
En el 2010 la banda publico “TBA”, su ultimo trabajo hasta la fecha.
Bandas legendarias como The Rolling Stones, The Who o The Beach Boys son unos admiradores de Golden Earring, quienes a principios de los setenta fueron tachados por algunos como una mera copia de los americanos Grand Funk Railroad, afirmación esta, que no se ajustaba a la realidad ya que los holandeses eran anteriores a los americanos y su estilo no les emparentaban en absoluto.
Desde luego, su larga y prolífica carrera merece un pleno reconocimiento y un merecido respeto que hoy en día pocos conocen o pocos recuerdan.