Marillion-Misplaced Childhood (1985)

"Misplaced Childhood" es el mayor logro de Marillion con Fish en el rol de vocalista, dicho esto, también es donde la banda muestra su propia personalidad sin la influencia tan clarividente de Genesis de sus predecesores trabajos. Aquí muestran su lado progresivo mas accesible; "Bitter Suite" y "Blind Curve”, que se entremezclan con temas pop limítrofe como "Kayleigh", "Lavender", "Heart of Lothian", "Lords of the Backstage" y "Childhood's End?". Atrás quedaron los días en que Fish usaba maquillaje en el escenario al puro estilo de Peter Gabriel. Por otro lado también fue el primer álbum conceptual de Marillion, en donde cada canción va unido a la siguiente, formando dos lados cohesivos tremendamente sólidos y adictivos. La atmosférica y misteriosa "Pseudo Silk Kimono", la pop "Kayleigh", la dulce "Lavender", la épica mini suite "Bitter Suite", compuesta de cinco partes diferenciadas, la rock "Lords Of The Backstage" o la pop intimista "White Feather", conforman un disco perfecto entre lo progresivo, el pop y el rock. Su recepción posterior fue recompensada con varios discos de platino y unas ventas que superaron con creces el millón de copias a nivel mundial.

Marillion-Brave (1994)

Confeccionado a modo conceptual, el séptimo álbum de Marillion "Brave", es uno de los más audaces, perturbadores y sombríos discos del neo progresivo. La idea de la historia que aquí se cuenta surgió cuando el vocalista Steve Hogarth conoció un reportaje policial sobre una joven encontrada deambulando por el puente de Severn, cerca de Bristol. La joven jamás reveló su identidad y como último recurso por medio de los medios de comunicación intentaron contactar con sus familiares o conocidos, todo ello bajo un aura de misterio. Hogarth contó la historia a la banda y sugirió cómo las canciones podían entrelazarse en un relato ficticio de una vida marcada por problemas y horrores como el abuso sexual (un tema cada vez más recurrente en los medios de comunicación en aquel entonces), el aislamiento, la drogadicción y el colapso nervioso, hasta el punto de considerar o intentar el suicidio. Steve Hogarth sobre este hecho creó una historia ficticia sobre la niña. La historia se remonta desde la infancia de la joven hasta el preciso instante en que fue encontrada en el puente Severn. La temática es inquietante y sombría, y sin embargo, a medida que el álbum transcurre ofrece esperanzas a través de las letras y la música. El hecho de que el disco esté dirigido a un público muy selecto, lo hace aún más interesante. Steve Hogarth demuestra aquí que es un excelente compositor. Musicalmente su desarrollo es simplemente fantástico: bajo una producción impecable de Dave Meegan, una ejecución magistral por parte de sus cinco componentes, además de las aportaciones del gaitero Tony Halligan, y la Orquesta Filarmónica de Liverpool dirigidos por Darryl Way. Con numerosas sobre grabaciones y un desarrollo instrumental impresionante, con unas sólidas y estructuradas composiciones de excelentes arreglos, aquí nos encontramos desde pasajes complejos y progresivos como "Goodbye to All That", "The Great Escape" o "Brave", hasta las mas accesibles "Run Away", "Alone Again In the Lap of Luxury" o "Made Again", pasando por las contundentes hard rock "Living With The Big Lie", "Hard As Love" y "Paper Lies". "Brave" se ha convertido en uno de los álbumes más aclamados de Marillion desde sus inicios, y considerada una de las obras maestras del rock progresivo de todos los tiempos.

Marillion-Holidays In Eden (1991)

Con el sexto álbum de Marillion, el segundo sin su cantante original Fish, se confirmaba definitivamente la aportación de Steve Hogarth como compositor además de su faceta de extraordinario vocalista. Al mismo tiempo seria el álbum que dividiría a una parte de los ortodoxos fans del grupo al considerarlo demasiado “comercial” y decididamente mas cercano a los sonidos del pop.
Si bien es cierto que es imposible hacer una comparación con cualquiera de los discos anteriores de la banda, también lo es que Marillion lograrían mantener una calidad bastante solida de principio a fin, con un repertorio equilibrado que marcaría otro de sus lanzamientos excelentes como es este “Holidays In Eden”.
Sus esfuerzos progresivos se ven en cortes como la inicial “Splintering Heart”, con esa estructura épica y poderosa, o en la melódica prog “100 Nights”, las cuales conviven con otras de arreglos mas simples aunque repletas de enorme calidad como “No One Can”, “The Party”, la hermosa “Dry Land” o la formidable “Waiting To Happen”.
Injustamente subestimado por los fans mas radicales, “Holidays In Eden”, es un álbum magnifico que pese a alejarse de los cánones del neoprogresivo, conserva una maestría musical excelente y una notable producción como es habitual en los trabajos de esta fundamental banda británica. 

Marillion-Afraid Of Sunlight (1995)

“Afraid Of Sunlight” supuso el octavo trabajo de los británicos Marillion, y al igual que el anterior “Brave” (1994), esta confeccionado a modo de disco conceptual, esta vez la fama y el ocaso, son el denominador común de la trama del álbum.
La atmósfera oscura de la primera pista “Gazpacho”, es una clara referencia a la violencia domestica, mientras el humor de la banda esta presente en la parodia que hacen de Brain Wilson con “Cannibal Surf Babe”, una clara alusión al sonido de los Beach Boys en clave progresiva.
El resto esta compuesto por la oscura y acústica  “Afraid of Sunrise”, la cual da paso a la dramática e inquietante “Out Of This World”, la rock “Afraid of Sunlight”, y la emotiva “Beyond You”, mientras que la hermosa medio tiempo “Beautiful”, es una de sus canciones mas aclamadas en sus directos, y la contundente “King”, esta ultima es uno de los cortes mas agresivos de toda la carrera del grupo, con un comienzo escalofriante en donde escuchamos muchas muestras de radio sobre la muerte de Elvis Presley y otras personas conocidas, que en poco tiempo se convirtieron en víctimas de su propio éxito y la cual termina con un final estremecedor, conformando todas ellas uno de los trabajos mas coherentes de Marillion, en el cual hay grandes dosis de emoción, complejidad, excelentes instrumentaciones, y unas letras conmovedoras y evocadoras, pero que al mismo tiempo es uno de sus trabajos mas accesibles para el gran publico.

Marillion-Seasons End (1989)

Fish vs Hogarth, este es sin duda una de los mayores catalizadores de cualquier discusión con los fans de Marillion, hasta el punto de que en algunos foros de internet sobre el grupo, prohíben tajantemente la mera mención de la comparación entre estos dos cantantes, por temor a una guerra electrónica que obstruya los servidores y los ordenadores. Mas allá de esta afirmación exagerada, ello viene a cuento con la partida del gigantón Fish y la llegada de Steve Hogarth como su sustituto y lo que este aportaría en Marillion, que fue muchísimo (lo es aún). Pese a que los mas puristas de la banda, tachen a Hogarth de ser el principal responsable del desvío musical del grupo hacia derroteros mas pop, en detrimento de la pomposidad progresiva de sus primeros álbumes, lo cierto es que si en algo están de acuerdo unos y otros, es en su poderosa voz, de excelente rango y su faceta de gran letrista que invita a la reflexión. Todo ello queda bien demostrado en gran parte del primer álbum post Fish y primero con Hogarth en la banda, “Seasons End” de 1989. Este fue el primer testimonio real de lo que el cantante hizo con Marillion como banda y dicho todo esto, este “Seasons End” suena genial y brillante y es sin duda un excelente y digno sucesor del soberbio álbum que lo precedía con Fish en sus filas, "Clutching At Straws" de varios años antes.
Ya desde su inicio con la increíble “King Of Sunset Town”, demuestra el apogeo que Marillion irrumpe y se levanta triunfante, listos para comenzar otro capitulo, y así despejan las dudas para quienes le vaticinaron el descalabro y su epílogo final.
La hermosa “Easter”, es la primera gran aportación del cantante al repertorio del grupo, un tema con uno de los mejores solos de Steve Rothery de toda su carrera y un ritmo tan cautivador como brillante. La pausada y misteriosa “Seasons End”, concluye con una final épico y hipnótico que engrandece la faceta instrumental de todo la banda. En “The Uninvited Guest”, ya podemos intuir por donde irán los tiros de su nueva aventura, un tema que se acerca a sonidos rock y comerciales con unas potentes líneas de guitarra y bajo. La melódica y sentida “Holloway Girl”, es uno de los momentos menores del álbum y la nostálgica “Berlin”, es la demostración palpable de las excelencias vocales de Hogarth, una canción tan melancólica como oscura, que a medida que avanza se torna en un poderoso tema con un final apabullante. Después de la corta y acústica “After Me”, llega la potente rock, con una clara orientación comercial, “Hooks In You”, para acabar con la exquisita y progresiva “The Space”, uno de los momentos mas memorables del disco y colofón final a la primera gran aportación de Steve Hogarth al universo Marillion.

Marillion-Clutching At Straws (1987)

Cuarto álbum de Marillion y a la postre el ultimo con su líder y cantante Fish al frente, al mismo tiempo es sin duda su obra maestra, que sin embargo queda oscurecida por la magnitud comercial del anterior "Misplaced Childhood".
Para este trabajo el grupo, en realidad básicamente Fish, vuelve a afrontar un álbum conceptual, esta vez sobre las drogas y el alcohol, sustancias en las cuales el propio Fish estaba inmerso por aquellos años. A diferencia del anterior "Misplaced Childhood", en esta nueva entrega, la cohesión musical no esta tan definida, aquí el vinculo esta mas enfocado en las letras mas maduras y coherentes, predominando los estados mas emocionales como la tristeza y la resignación, todo ello cantado de manera fascinante por un Fish emocionante que de alguna manera esta pidiendo ayuda y que esta grabación sea el punto de quiebra para su salud, (de hecho después de esta grabación el propio Fish se recluyo en un centro de desintoxicación y rehabilitación durante algún tiempo). Musicalmente es el equilibrio perfecto entre el rock progresivo y los sonidos mas accesibles, en el hay mas sutileza, con muchos momentos emocionales y atmosféricos y en donde ningún instrumento toma el protagonismo por encima de otro, con unos suaves teclados que encajan de manera perfecta y unas guitarras deliciosas con unos excelentes solos muy melódicos y pegadizos.
Otro hecho destacado es la extraña y significativa portada que al igual que los anteriores discos fue realizada por Mark Wilkinson, dotándola de un logo diferente de manera sutil y una reveladora imagen del interior del pub británico Baker´s Arms, con personajes famosos recreados por Wilkinson en la escena interior del mencionado pub. Todos ellos con un denominador común; los serios problemas con con el abuso de las sustancias, y que defendían sus adicciones como una ayuda para su posterior creatividad o dicho de otra manera como una muleta para protegerse de la naturaleza surrealista de la fama. Ellos son Robert Burns (poeta nacional escocés), que murió a los 37 años de intoxicación etílica, Dylan Thomas (poeta nacional galés), murió a los 39 años por las mismas causas, Truman Capote (escritor y periodista, famoso por su novela "Breakfast at Tiffany´s), que murió a los 59 por una fatal combinación de alcohol, drogas y pastillas (probablemente suicidio), o Lenny Bruce (comediante y satírico social), que murió a los 40 años por una sobredosis de heroína. Además de estos aparecen tres personajes mas; John Lennon, James Dean y Jack Kerouac (asesinado el primero, muerto en un accidente automovilístico el segundo y de cirrosis el tercero), los tres compartían la misma filosofía de vida… vivir casi al limite.
La estimulante y enérgica "Hotel Hobbies", da comienzo a esta singladura por las vivencias de Torch (personaje representado por el propio Fish en tercera persona), en la melódica "Warm Wet Cicle", en donde se va narrando los peligros de quedar atrapado en el pub después del trabajo, todo ello bañado por los suaves rellenos de guitarra. La mas pop y melancólica "That Time Of the Night", dan paso a la atmosférica "Going Under", a la enérgica "Just For The Récord" y a la dinámica y politizada “White Russian”. Mientras el corte "Incommunicado", supone el momento mas comercial del álbum, un tema fuerte con un ritmo endiablado y adictivo. La irresistible y melancólica “Torch Song”, la contundente "Slainte Mhath", la encantadora "Sugar Mice" y la poderosa y progresiva "The Last Straw/ Happy Ending", dan finalizado a un álbum extraordinario y un digno colofón a la época dorada de Marillion.

Marillion-Fugazi (1984)

Segundo álbum de Marillion y el primero en donde ya muestran su propio estilo, alejados de las influencias tan notorias a los primeros Genesis de su debut. Sin embargo y pese a que la banda desarrolla grandes partes instrumentales muy vanguardistas de su propia escuela, no pierden de vista el sonido clásico que estaban presentes anteriormente. Para este nuevo álbum la banda presentaba a un nuevo batería Ian Mosley, quien se acoplaría perfectamente a la cohesión instrumental de sus compañeros.
Por otra parte los textos de Fish son mas dinámicos y su estilo vocal no profundiza en las entonaciones vocales del estilo de Peter Gabriel. La inicial “Assasing” representa de alguna manera la particular visión de Fish sobre la música oriental, un tema edificante y enérgico, con una batería vigorosa, con interludios con el bajo y grandes riffs de guitarra.
La contundente “Punch and Judy”, se torna en uno de los temas mas comerciales a la vez que de gran dureza que la banda haya grabado jamás, repleto de riffs poderosos, fabulosas melodías y un gancho pegadizo que la hace tremendamente irresistible. Quizás sea “Jigsaw” el momento que mas se acerca al estilo de Genesis, un oscuro tema con grandes pasajes y unos solos de guitarra por parte de Rothery sublimes.
La soberbia “Emeral Lies”, con un aire siniestro a la vez que con unas letras poéticas, dan paso a la brillante y melódica “She Chamaleon”, en donde el órgano toma el protagonismo absoluto de la pieza. Para terminar el corte dinámico y progresivo, “Incubus”, que con unas suaves transiciones entre las diferentes melodías dentro del mismo tema, la confieren en un tema soberbio y brillantísimo y una de las favoritas de los fans en los directos del grupo y la mas intima y delicada “Fugazi”, un digno colofón a un extraordinario álbum de neo progresivo, considerado una de las obras cumbres del genero.

Marillion-Script For A Jester´s Tear (1983)

Constituidos a finales de los setenta, esta banda en un principio se denominaban Silmarillion, nombre tomado de la obra clásica de J.R.R. Tolkien, para finalmente acortar el nombre por Marillion. Luego de varios cambios de formación, la banda queda definitivamente compuesta por el cantante "Fish", el nombre artístico de Derek William Dick, el bajista Pete Trewavas, el batería Mick Pointer, el teclista Mark Kelly y el guitarrista Steve Rothery. Con esta formación la banda grabaría su primer álbum, el espectacular “Script For A Jester´s Tear” en 1983. Con este lanzamiento la banda pronto se convierte en uno de los estandartes del neo progresivo, uniendo el sonido de bandas como Genesis de la era Gabriel con un estilo mas melódico y accesible al gran publico. Sin embargo también se convierte en un polémico álbum entre los fans del progresivo mas ortodoxo, al acusarlos en un primer momento de imitar a los mencionados Genesis con su rock complejo, dinámico y armonioso, no exento de cierta pomposidad. Dejando las polémicas aparte, este debut contiene momentos magistrales como las progresivas “Chelsea Monday”, “Forgotten Sons”, “Garden Party”, o la que da titulo álbum, además de la mas comercial y accesible “He Knows You Know”. Con los años "Script For A Jester´s Tear" se ha convertido en una de las creaciones cumbres del rock progresivo de los ochenta y en una obra de culto del neo progresivo.

Marillion-Marbles (2004)

Durante la segunda parte de la década de los 90, Marillion habían predicado en el desierto lanzando una serie de álbumes bastante previsibles que marcarían el punto creativo mas bajo de toda su extensa discografía. Álbumes como el poco entusiasta "Radiation" (1998), el previsible pop-rock "Marillion.com" (1999) y el continuista "Anoraknophobia" (2001), dejaron cierto malestar entre sus fans mas puristas y un bajo bagaje comercial, lo que les llevaría a replantearse seriamente su futuro mas inmediato, convencidos de que por ese camino no llegaban a ninguna parte. Así las cosas, tres años mas tarde lanzaron "Marbles", un extenso doble álbum en donde se alejaban de su zona de confort para realizar uno de sus álbumes más consistentes y progresivos, rebuscando meticulosamente en sus orígenes musicales con un neo progresivo intenso y memorable. Desde épicas epopeyas progresivas como "Ocean Cloud", hasta la intensa "Neverland", pasando por la melancólica "The Invisible Man" o las conmovedoras "You´re Gone" y "Fantastic Place", muestran que aun no habían perdido la esencial musical original que había comenzado dos décadas antes. Sin embargo también hay espacio para el soft rock melódico y comercial como ocurre con las pegadizas "Don´t Hurt Yourself" o "Angelina". Con este soberbio álbum (el decimotercero), Marillion entrarían en una fase de gran creatividad, confeccionado excelentes trabajos como son los siguientes "Happiness Is The Road" (2008), "Sounds That Can´t Be Made" (2012) y "Fear" (2016).

Marillion-Recital Of The Script 1983 (2009)

"Recital Of the Script" es el vigésimo sexto (ahí es nada), álbum en vivo de Marillion, grabado íntegramente el 18 de Abril de 1983 en el Hammersmith Odeon de Londres. A pesar de que fue grabado originalmente en esa fecha, no seria hasta el año 2009 cuando fue publicado de manera oficial por el sello Emi. Esas grabaciones fueron tomadas durante el tour que la banda ofreció para promocionar su álbum debut "Script For A Jester´s Tear", e incluye otros temas pertenecientes al EP "Market Square Heroes", lanzado unos meses antes. En este directo aparece el baterista original Mick Pointer, el cual abandonaría la nave poco después del primer álbum para fundar Arena, otra de las legendarias formaciones del neo progresivo. El resto de Marillion estaba formado por Fish (voz), Steve Rothery (guitarra), Mark Kelly (teclados) y Pete Trewavas (bajo). En esta histórica grabación se encuentran algunas de las cumbres creativas del sonido multicolor de Marillion, con composiciones que están a la altura de las clásicas bandas del género como Genesis o Yes. Desde la dinámica "Forgotten Sons", hasta la épica suite "Grendel", pasando por el lirismo de "Script For A Jester´s Tear", la melancolía de "He Knows You Know" o los inimitables solos de guitarra de "Chelsea Monday", constituyen una brillante experiencia de cómo sonaban Marillion en sus primeros y apoteósicos conciertos.