sábado, 12 de septiembre de 2020

Brand X-Masques (1978)

"Masques" fue el primer disco donde el grupo Brand X no contó con la participación de Phil Collins a la bateria.
Aquí el sonido se asemeja al estilo Return to Forever, en parte debido al nuevo teclista, Peter Robinson, que ya había colaborado con Stanley Clarke y Chick Corea.
El acople de todos los instrumentos y el mayor predominio de teclados, hacen del disco un trabajo digno de mención, por otro lado la guitarra John Goodsall le da el toque progresivo al sonido final.

lunes, 7 de septiembre de 2020

Brian Eno-Music For Airports (1978)

"Músic For Airports" se publicó en 1978, pero su autor, Brian Eno, ya había ideado el concepto de esta obra unos años antes.
En 1975, mientras Brain Eno estaba convaleciente de un accidente automovilístico, le pidió a una mujer que había venido a visitarlo que pusiera un disco en su estéreo (un disco de arpa del siglo XVII) antes de irse, algo que ella hizo sin ningun tipo de problema, sin embargo se olvidó de subir el volumen, por lo que Eno se encontró tratando de capturar las notas del arpa sobre el ruido ambiental, entre muchos otros, casualmente era un día lluvioso.
Lejos de frustrarse por tal desafortunado momento, el músico quedó cautivado por el sonido y de esta amarga experiencia surgió su concepto de "música ambiental".
"Music For Airports" fue el primer ejemplo de este concepto, y se reconfigura de formas inesperadas a partir de un impulso deliberado.
Con una estructura muy simple, con una serie de notas ordenadas en ciclos, una nota se repite cada 23 1/2 segundos, la otra cada 24 7/8 segundos, otra cada 29 15/16 segundos y así sucesivamente, sobre un fondo que repite constantemente.
Como los tiempos son totalmente irregulares, es imposible que los ciclos se sincronicen en un momento dado.
El resultado es una obra de duración infinita que simplemente nunca sonará igual en ningún momento.
En consecuencia, la obra en sí se vuelve menos importante que las reglas que determinan su evolución, y las notas y la duración de los ciclos.
A medida que se desarrolla la obra, se escuchan diferentes arreglos y configuraciones de los elementos irregulares, contrastando sobre los elementos básicos repetitivos, logrando un resultado fascinante.

martes, 1 de septiembre de 2020

Chris de Burgh-Spanish Train And Other Stories (1975)

Chris de Burgh es considerado uno de esos grandes cantantes de la historia del pop-rock, que sin embargo tiene el aura de un artista de culto, a pesar de que es conocido mundialmente por su famosa canción "Lady In Red".
Hijo y nieto de oficiales del ejército británico (su padre fue coronel y su abuelo fue el jefe del estado mayor británico en la India durante la Segunda Guerra Mundial), nació en Argentina, donde su padre estuvo destinado a finales de la década de 1940.
De regreso a Inglaterra en los años 60, se interesó por el incipiente movimiento musical que imperaba en esos años, y luego de terminar sus estudios se dedicó profesionalmente a la música, y en 1974 obtuvo su primer contrato con A&M Records que editó su primer disco ”Far Beyond These Castle Walls" y lo promovió saliendo de gira como telonero de Supertramp en apoyo de su álbum "Crime of The Century".
Un año después Burgh editó su segundo disco "Spanish Train and Other Stories" con el que logró el reconocimiento internacional con un soberbio disco que hoy es considerado un disco de culto.
"Spanish Train and Other Stories" contiene una serie de grandes composiciones que se mueven entre el pop y el rock épico con ciertos paralelos al estilo de The Moody Blues, como la épica canción que da título al disco, la emotiva "Lonely Sky", el cabaret "Patricia The Stripper", la sinfónica "A Spaceman Came Travelling", el folk pop "The Tower" o la progresiva "Just Another Poor Boy".