Bon Jovi-Slippery When Wet (1986)

A mediados de los ochenta surgiría un estilo derivado del hard rock y el heavy metal que se caracterizaba por su melodía pegadiza, el tono pop y comercial y una imagen mas cuidada y en cierto modo visualmente mas moderna. Así surgió el denominado heavy light, del cual la banda norteamericana Bon Jovi fueron uno de sus abanderados, una banda que supo combinar los temas adictivos y pegadizos, con estribillos contagiosos, todo ello bajo el prisma del contundente hard rock.
Sus dos primeros álbumes “Bon Jovi” y “7800 Farenheit” obtuvieron una gran acogida en el circuito del heavy metal, pero seria el tercero, este “Slippery When Wet”, el que popularizaría al grupo hasta extremos insospechados, cosechando un éxito tan arrollador como asombroso, con mas ocho millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos, cifra que en la actualidad supera los treinta millones de copias.
Un álbum en donde destacan por encima de todas, las soberbias “Livin´On A Prayer” y “You Give A Bad Name”, dos de los temas de mayor y mejor creatividad de esta formidable formación.
El resto del álbum mantiene un nivel casi a su misma altura en donde cortes como la épica “Wanted Dead Or Alive”, o las rock “Wild In The Streets” y “Raise Your Hands” catalogaron un trabajo que esta considerado una de las obras cumbres de la década de los ochenta en la música rock.

Led Zeppelin-Coda (1982)

Una vez disuelto Led Zeppelin de manera oficial tras la muerte de John Bonham, la Atlantic Records exigiría a los restantes miembros que entregaran un nuevo álbum para así cumplimentar su contrato con dicho sello. Así las cosas Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones optarían por rescatar diferentes cortes que habían sido rechazados y no incluido en sus álbumes oficiales.
Para ello Page elegiría para empezar, tres temas que fueron descartes del ultimo álbum “In Throught The out Door”, curiosamente el trabajo mas flojo de toda su discográfica. Estos temas eran la contundente “Ozone Baby”, la dinámica “Darlene” y la frenética “Wearing And Tearing”, que sin duda no desmerecen en absoluto a las incluidas en el álbum original, de hecho, muchos fans se preguntaron como es que ninguna de estas soberbias canciones terminara perteneciendo a dicho álbum, que en algunos de los casos son bastante superiores a las incluidas oficialmente.
También hay cabida para algun descarte de su primer y antológico disco como es la intensa versión de Otis Rush “I Can´t Quit You Baby”, mientras “Bonzo´s Montreux”, es un guiño al desaparecido baterista, un ejercicio de la demoledora ejecución instrumental de John con las baquetas. La folky “Poor Tom”, fue grabada durante las sesiones del “Led Zeppelin III”, la cual se nos antoja el corte mas flojo y previsible de todo el álbum. La enérgica “Walter´s Walk”, desechada originalmente del “Houses Of The Holy”, es junto a otra versión, esta vez del mítico Ben E.King, “We´re Gonna Groove”, dos de los mejores momentos de un disco que para muchos, fue simplemente un tramite a modo de epitafio para contentar las ansias de la discográfica, mas interesada en nuevo material que en un álbum repleto de retales, aunque unos retales que en manos de cualquier otra banda, hubieran supuesto una pequeña obra maestra.

Journey-Arrival (2001)

Tras el lanzamiento que supuso la reunión de Journey en 1996 con el álbum "Trial By Fire", el cantante Steve Perry se negó a participar en la gira promocional posterior, alegando una supuesta lesión en la cadera.

Los miembros restantes no soportaron esta nueva incertidumbre por parte del cantante y decidieron sustituirlo, asegurándose de que su sustituto sonara lo mas similar posible a Perry. Por fin dos años después y tras muchas audiciones, contrataron a Steve Augeri como nuevo cantante.

Otro miembro que dejaría la banda seria el baterista Steve Smith, el cual no quería seguir sin Perry, por lo que fue sustituido por Deen Castronovo, quien ya había trabajado con Nel Schon y Jonathan Cain en Bad English.

Junto al quinto miembro (Ross Valory), en el 2001 grabaron y publicaron el álbum "Arrival", en el cual contaron además con la colaboración de Jack Blades, coescribiendo algunas de las canciones.

En esta nueva entrega sobresale especialmente la voz de Augeri, la cual es asombrosamente similar a la de Perry, aunque sin llegar a transmitir su carismática emotividad.

"Arrival", como todos los álbumes de Journey, sigue el patrón musical clásico de grandes melodías de soft rock, AOR y hard rock melódico, en donde destaca el enorme trabajo de la guitarra de Neal Schon, los brillantes pasajes de los teclados de Cain y las irresistible voces agudas profundamente emotivas de quien quiera que este detrás del micrófono.

Con un repertorio equilibrado, el álbum contiene desde los clásicos temas hard rock "Higher Place", "Sings Of Life" o "To Be Alive Again", hasta los irresistibles medios tiempos melódicos "Live and Breathe", "Loved By You" o "Kiss Me Softly", pasando por ejercicios mas complejos como la bluesy rock "Livin´ To Do" o la épica "World Gone Wild".

Bob Dylan-Dylan (2007)

“Dylan”, es el titulo de un triple album recopilatorio del legendario Bob Dylan, que contiene 51 de sus temas que resumen su música desde 1962 hasta 2006. Este Box Set incluye 3 CD´s donde se hace un repaso a la historia de uno de los mas grandes músicos de la historia, desde su primer álbum titulado genéricamente "Bob Dylan" y publicado en 1962 hasta el último "Modern Times" publicado en el 2006, pasando por discos tan emblemáticos como fueron "Freewheelin...", "Highway 61 Revisited", "Blonde on Blonde", "Blood on the tracks", "Desire", "Street Legal", o "Basement Tapes"...y así hasta 45 álbumes en 45 años de carrera, (incluyendo directos, rarezas, recopilatorios y bootlegs), con mas de de 500 canciones, todo ello resumido en esta antología editada con muy buen criterio y por orden cronológico y en la que los fans del musico han participado activamente, contribuyendo a la selección de este impresionante grandes éxitos. Una selección de temas que comprenden todas sus etapas, desde la acústica del principio de su carrera, pasando por su electrificación con el folk rock, su etapa junto a The Band, sus escarceos en el country, los relativos a su religión y la espiritualidad, su época bluesy...etc. Clásicos como "Blowin´in the wind", "Like a Rolling Stone", "Hurricane", "Changing of the guards", "Konckin´on heaven´s door", "Subterranean homesick blues", entre otras muchas que componen este majestuoso recopilatorio, que sin duda es pura antología.

Uriah Heep-Very´Eavy...Very´Umble (1970)

El debut discográfico de Uriah Heep supuso el álbum mas primitivo y bizarro de toda su discográfica, que pese a cierta inmadurez estilística, ya mostraban de manera germinal, el poderío instrumental y creativo de esta formidable banda británica.
Con tres de los pilares fundamentales de la banda como eran David Byron (voz), Ken Hensley (teclados)y Mick Box (guitarra), con la participación del baterista Ollie Olsson y el bajista Paul Newton, la banda mostró su faceta de hard rock crudo y enérgico.
Aún bastante alejados de los sonidos progresivos que vendrían poco después con obras como "Look At Yourself" o "Salisbury", aquí dejan su impronta calidad en algunos de sus temas mas emblemáticos como la soberbia y enérgica "Gypsy" todo un verdadero "opus magnum" y un clásico de la música rock. Por un camino similar de hard rock poderoso aparecen "Walking In Your Shadow", "Dreammare", "Real Turn On" o "Born In A Trunk", mientras "Wake Up (set Your Sights)" se convierte  junto a "Gipsy" en el momento progresivo del álbum.
"Very´Eavy…Very´ Umble" esta muy lejos de las espectaculares obras de Uriah Heep, pero sin embargo ya muestra una banda solida, que sin exhibir la épica progresiva que fue su santo y seña con su inconfundible estilo, si dejaban entrever el poderío que atesoraban y que no tardarían en explotar creativamente.

Michael Jackson-Thriller (1982)

Doce nominaciones a los premios Grammy y cerca de los 40 millones de álbumes vendidos avalan el sexto álbum de Michael Jackson, “Thriller”, al mismo tiempo que fue el espaldarazo definitivo para encumbrarle a nivel mundial
Uno de los artífices del éxito de este álbum fue el productor Quincy Jones,  junto a la impresionante nomina de músicos de jazz y rock que participaron en su grabación, desde Eddie Van Halen, hasta Jeff Porcaro, pasando por Steve Lukather, Paul McCartney. Steve Porcaro, Paulinho Da Costa o Larry Williams entre otros muchísimos mas.
Otro de los alicientes que movieron al éxito de "Thriller", fueron los videoclips para el apoyo promocional de las canciones, como el impresionante “Billie Jean”.
“Thriller” esta compuesto por una retahíla de brillantes canciones atractivas y tremendamente pegadizas como “The Girls Is Mine”, la frenética “Beat”, la mencionada funky “Billie Jean”, o el hipnótico funk rap que da titulo al álbum.

Journey-Infinity (1978)

En 1978 Journey daban un salto cualitativo musicalmente, orientando su estilo de rock y jazz progresivo, hacia los terrenos mas comerciales y accesibles.

La primera decisión fue ampliar la banda con el excelente vocalista Steve Perry, el cual se unió al guitarrista Neal Schon, al teclista y voces Gregg Rolie, al bajista Ross Valory y al baterista Aynsley Dunbar.

El primer álbum bajo esta nueva formación fue "Infinity", en donde el cambio musical es dramáticamente opuesto a todo lo que habían hecho hasta esos momentos.

Un álbum que esta compuesto por una fusión pegadiza de canciones orientadas al rock en donde brillan los ganchos vocales, las complejas composiciones y un gran trabajo instrumental de guitarras y teclados, un sonido no muy alejado de lo que Foreigner, Toto, Styx o Boston hacían en esos mismos años.

En este trabajo la instrumentación de Schon es sencillamente magistral, con toques guitarrísticos suaves al mismo tiempo que enérgicos y dinámicos, mientras que la voz de Perry es contagiosa y conmovedora.

Clásicos inmediatos de la música rock como las irresistibles "Lights", "Anytime", “Wheel In The Sky", "Feeling That Way" o "Opened The Door", auparon el álbum hasta los primeros puestos de las listas norteamericanas, con mas de tres millones de copias vendidas, una cifra que superaba con creces las ventas de todos sus álbumes anteriores juntos.

Blood, Sweat and Tears-Blood, Sweat & Tears 3 (1970)

Casi dos años después de su histórico y aclamado segundo álbum, la banda norteamericana Blood, Sweat and Tears, grabarían su siguiente esfuerzo discográfico titulado genéricamente "Blood, Sweat & Tears 3", el cual pese a estar considerado uno de sus mejores discos, no alcanzaría las alturas comerciales de su predecesor, a pesar de colocarse en el numero uno absoluto de las listas norteamericanas y canadienses.

Si anteriormente la banda había mostrado un solidó jazz rock con elementos de soul, blues y música clásica, en esta tercera entrega el estilo esta ligeramente mas influenciado por el rhythm and blues, siempre bajo el manto del jazz y el rock.

Como en el caso anterior, aquí también vuelven a inundar su repertorio con versiones readaptadas a su estilo de brass rock, en donde sobresalen la original y poderosa voz de Clayton-Thomas, la efectiva guitarra de Steve Katz y la contundente sección de metales compuesta por Dick Halligan, Fred Lipsius, Lew Soloff, Jerry Hyman y Chuck Winfield, cerrándola la vigorosa sección rítmica compuesta por Bobby Colomby y Jim Fielder.

Un álbum que contiene himnos como "Hi De Ho", una versión de Carole King, con un Clayton-Thomas ofreciendo una de sus grandes interpretaciones, la jam improvisada "Sympathy For The Devil" de The Rolling Stones o la dinámica "40.000 Headmen" de Traffic, que son junto a las composiciones propias, "The Battle" y "Lucretia MacEvil" o la magnifica "He´s a Runner" (otra versión, esta vez de Laura Nyro), lo mas sobresaliente de este magnifico trabajo.

The Cult-Sonic Temple (1989)

A finales de los ochenta The Cult estaban en la cima de su popularidad gracias a su enérgico y visceral estilo hard rock, un género que dejaba atrás sus orígenes repletos de los sonidos punk y góticos de sus primeros álbumes "Dreamtime" (1984) y "Love" (1985). 

Antes de la grabación de este cuarto álbum, la entrada del baterista Mickey Currie sustituyendo a Les Warner, supuso el primer cambio de los originales The Cult, una formación que seguía compuesta por Ian Astbury (voz), Billy Duffy (guitarra) y Jamie Stewart (bajo).

Con "Sonic Temple" reafirman el hard rock que ya reflejaban en el anterior "Electric" (1987).

Bajo la batuta del productor Bob Rock, "Sonic Temple" es su trabajo mas ambicioso con magistrales canciones como "Sun King", "Sweet Soul Sister", "Fire Woman", "Soul Asylum" o "Edie (Ciao Baby)", y supuso la consagración definitiva de The Cult como una de las bandas icónicas del hard rock de aquellos años.

The Ramones-It´s Alive (1979)

Grabado en el mítico Rainbow Theatre de Londres el ultimo dia del año 1977, “It´s Alive”, fue el primer directo de la banda neoyorkina The Ramones.
Un doble álbum que capta de manera perfecta uno de los típicos shows de esta banda y lo que representaban encima de un escenario.
Con casi una treintena de canciones la banda hace un extenso y minucioso repaso a todos sus clásicos en donde las claras influencias del rock and roll mezclado con el potente sonido del punk rock, dejaron un documentos histórico de abundante energía, feeling y pura diversión que ha pasado a los anales de la música rock, como uno de los directos mas divertidos y desenfadados.

Elvis Presley-Elvis Presley (1956)

Este fue el primer álbum de Elvis, y al mismo tiempo el primer trabajo para el sello RCA, ya que nunca antes había publicado ningún Lp con su discográfica anterior la Sun Records. Sin embargo cinco de las canciones incluidas en este primer álbum, pertenecen al sello originario de Memphis.
Grabado durante los primeros meses de 1956 entre los estudios de Sun Records en la ciudad de Memphis y los estudios que la RCA tenia en Nashville y Nueva York.
Para dicha grabación, el plantel de músicos que acompañaron a Elvis, estaba compuesto por el guitarrista Scotty Moore, el batería D.J. Fontana, el bajista Bill Black, los pianistas Floyd Cramer, Marvin Hughes y Shorty Long, los coristas Ben Speer, Brock Speer y Gordon Stoker, el guitarrista Chet Atkins y la producción correría a cargo de Sam Phillips.
Este álbum es fundamental para situar al rock'n'roll como una base futura de la llamada música del siglo XX, además de que él mismo se confirmaría como una leyenda con el famoso eslogan; aquel blanco que cantaba como un negro.
El disco es un equilibrio perfecto de música entre los dos estilos, la técnica de los blancos y el espíritu de los negros, amasando una ecléctica mezcla de estilos como el rock and roll, el rockabilly, el rhythm and blues, el gospel o el country, dejando una colección de canciones todas ellas ya legendarias; “Blue Suede Shoes”, “Tutti Frutti”, “Blue Moon”, “Money Honey”, “Just Because”, “I Got a Woman” o “Tryin´To Get In You”.
A partir de aquí la carrera, ya de por si meteórica, del joven Elvis Presley le convertiría en el rey absoluto del rock en las siguientes dos décadas.

Fantasy-Beyond The Beyond (1974)

Fantasy fueron una efímera banda británica fundada a principios de los setenta en Chapel Farm, un localidad cercana a Gravesen, en el condado de Kent. Su formación sufrió numerosas cambios durante los años tres años de su carrera. Su debut en vivo fue en el mítico Marquee londinense teloneando a Robin Trower, algo sorprendente para una formación desconocida.
Después de su primer álbum, la banda inicio una extensa gira por todo el país apoyando a una serie de bandas punteras como Uriah Heep, Argent, Free, Supertramp, Genesis o Greenslade.
Ese primer álbum titulado "Paint A Picture" fue publicados finales de 1973 y un segundo, lanzado un año después en 1974, nunca vería la luz de manera oficial, solo como copia promocional y unas pocas que fueron distribuidas en algunos de sus conciertos, hasta muchos años después cuando fue reeditado por el sello Audio Archives.
"Beyond The Beyond", es este segundo álbum, el cual contiene unas composiciones brillantes y elaboradas del temprano rock progresivo británico, con una serie de cortes melódicos y muy armónicos. La formación que grabaría este segundo disco estaba compuesta por Paul Lawrence, vocalista y guitarra de 12 cuerdas, Peter James, guitarra solista y voces, David Metcalfe, teclados, David Read, bajista y el batería Jon Webster, además del guitarrista Geoff Whitehorn, el baterista Brian Chattam y el vocalista Paul Petley, que fueron los músicos de sesión que también colaborarían en la grabación.
En todos los nueve cortes de los que se compone este trabajo, los teclados Hammond, el poderosos trabajo de las guitarras y las voces cálidas, ofrecen un sonido en muchos momentos grandilocuentes como queda demostrado en su tema mas representativo "Alanderie", nueve esplendorosos minutos de mellotrones majestuosos y cascadas de sonidos de un órgano omnipresente o las meritorias y progresivas "Afterthought" y "Beyond The Beyond".
El resto del álbum sigue por una línea parecida conformando un disco interesante y perdido del típico rock progresivo británico de los setenta.

Barclay James Harvest-Octoberon (1976)

En 1976 la Barclay James Harvest lanzaban su séptimo album, “Octoberon”, que con una sugerente portada se convirtió en otro de sus mejores discos de gran pop sinfónico.
Siguiendo la estela del anterior “Time Honoured Ghosts”, el grupo muestra su lado mas amable con una serie de temas que oscilan entre el rock progresivo de “May Day”, “The World Goes On” o “Ra”, hasta excursiones a sonidos mas mainstream como las rock “Rock´n´Star” y “Polk Street Rag” o incursiones folky “Believe In Me” para acabar con la emotiva y vibrante “Suicide?”, complementando uno de los trabajos mas coherentes y diversos de toda su discográfica al mismo tiempo que una de sus obras mas elegantes.
 

Bob Dylan-The Basement Tapes (1975)

"The Basement Tapes" es uno de los históricos discos de la música de raíces americana, grabado en unas sesiones informales en una granja reconvertida en estudio llamada Big Pink por Bob Dylan y The Band en el año 1967.

La colaboración entre Dylan y The Band se remonta al año anterior cuando aun se llamaban The Hawks y juntos colaboraron en el séptimo disco del músico originario de Minnesota, "Blonde On Blonde” (1966).

El resultado fue una amalgama colección de temas que navegan entre el folk, el blues y el country rock, mostrando la faceta mas versátil de Dylan al mismo tiempo que The Band demostraban el por que son una de las formaciones mas fundamentales de la historia del rock. 

Compuesto por una exquisita colección de canciones entre las que destacan "Tears Of Rage", "This Wheel´s On Fire", "Long Distance Operator", "Ain´t No More Cane", "Ruben Remus", "Don´t Ya Tell Henry", “Bessie Smith”, “Tiny Montgomery”, ”Nothing Was Delivered” o “Open The Door, Homer”.

En definitiva un documento histórico que mas allá de lo estrictamente musical, mostraba el impresionante talento de todos los músicos que intervinieron en esta magnifica y fundamental obra maestra de la música rock.

Elton John-Madman Across the Water (1971)

El cuarto álbum de Elton John supuso su primera incursión en los terrenos del rock vanguardista y progresivo, que a diferencia de sus tres primeras obras, mostraba un repertorio de canciones más extensas y al mismo tiempo oscuras y complejas.

Grabado entre febrero y agosto de 1971 en los Trident Studios de Londres, Elton John reclutaría una amplísima legión de músicos colaboradores para la elaboración del álbum, entre los que destacaban Rick Wakeman, Chris Spedding, Herbie Flowers, Ray Cooper, Terry Cox, B.J. Cole, o Caleb Quaye.

Bajo la producción del ingeniero Gus Dudgeon, Elton John y Bernie Taupin compusieron un repertorio reflexivo y mucho más sofisticado que la mayoría de las composiciones alegres y desenfadadas de los álbumes anteriores.

La melancólica "Tiny Dancer" es la encargada de abrir este álbum, mientras que la orquestal "Levon", la arreglada "Razor Face" o la barroca "Madman Across the Water", ponen la nota progresiva antes mencionada.

Por otro lado la melódica country "Holiday Inn", la exquisita medio tiempo "All The Nasties" y la épica "Goodbye", completan un trabajo atractivo que volvería a cosechar un gran éxito alrededor del mundo, logrando varios discos de platino y unas ventas que superaron con creces los dos millones de copias.

Faces-Long Player (1971)

Casi a finales de 1968, Steve Marriott decidió emprender su propia carrera en solitario, para luego formar junto a Peter Frampton los incombustibles Humble Pie. De esta manera Small Faces se quedaban sin su guitarrista principal y uno de sus máximos compositores.

Sin embargo el resto de componentes, Ronnie Lane (bajo y voz), Kenny Jones (batería) y Ian McLagan (teclados), decidieron reformar la banda con la inclusión de un nuevo guitarrista; Ron Wood y ampliarla con el vocalista Rod Stewart.

Esta nueva reencarnación acortaría el nombre por el de simplemente Faces, los cuales tuvieron una corta pero triunfal carrera publicando cuatro magníficos álbumes enfocados al desenfadado y básico rock and roll.

Después de un primer álbum homónimo lanzado en 1970, en el cual ya dejaban entrever su estilo de rock contundente con ciertas pinceladas de psicodelia, publicaron el que seria su confirmación definitiva con el esplendido disco "Long Player", publicado un año mas tarde.

Siguiendo la estela del enérgico rock and roll de su predecesor, Faces lograron confeccionar uno de los mas atractivos discos de principios de los 70, como demuestran las descarnadas rock and roll "Bad´n´Ruin", "Maybe I´m Amazed" o "Had Me a Real Good Time".

Por otro lado la bluesy "Tell Everyone", la country sureña "Sweet Lady Mary" o la extensa versión del blues clásico de Big Bill Broonzy, "I Feel so Good", mostraban la amplia faceta versátil de un grupo que a finales de ese mismo año, lanzarían una de las obras maestras de la música rock, con el antológico álbum “A Nod Is As Good As A Wink…To A Blind Horse”.

Rory Gallagher-Fresh Evidence (1990)

A mediados de 1990, el irlandés Rory Gallagher publicaba el que seria su ultimo álbum de estudio titulado "Fresh Evidence", el cual seria su trabajo mas ecléctico, mostrando aquí todas las facetas que le acompañaron durante toda su larga carrera.

En "Fresh Evidence", Rory interpreta una serie de temas que navegan entre el blues y el jazz, pasando por el rock clásico, el rhythm and blues o el folk americano de raíces.

En esta entrega además de Gallagher (voces, guitarras eléctricas y acústicas, mandolina y sitar eléctrico), colaboran el asiduo bajista Gerry McAvoy, el teclista John Cooke y el baterista Brendan O´Neill.

En el apartado de blues clásicos, Gallagher versionea a grandes bluesman como Eddie “Son” House con "Empire State Express", o muestra las ricas influencias de Robert Johnson con "Heaven´s Gate" y de Slim Harpo con "Middle Name", mientras que el jazz esta presente en la instrumental "The Loop".

Por otro lado las enérgicas rock "Kid Gloves" y “Bowed Not Broken”, las folk "The King of Zydeco", (una versión del mítico músico de Zydeco, Clifton Chernier ) y "Never Asked You For Nothin´”, las folk blues "Middle Name" y "Ghost Blues" o la blues rock "Walking Wounded", dejaban patente la enorme capacidad de Rory Gallagher para interpretar diferentes estilos con una gran brillantez y flexibilidad.

Chris Squire & Billy Sherwood In Conspiracy Project -The Unknown (2003)

El mundo de Yes esta repleto de proyectos paralelos, continuas reuniones, multitud de deserciones, idas y venidas continuas, inauditas formaciones y mil historias mas, lo que convierten al mítico grupo, en el mas polifacético de la historia de la música rock.
Uno de esos tantos proyectos fue el creado por el bajista Chris Squire con el teclista Billy Sherwood al que denominaron Conspiracy.
Todo empezó a mediados de los noventa cuando el propio Squire estaba trabajando en su segundo álbum en solitario, el primero había sido el rutilante “Fish Out Of Water” de casi 25 años antes en 1975,  justo en la época gloriosa de la banda británica.
Algún tiempo mas tarde el teclista Billy Sherwood entra a formar parte de Yes para la grabación del álbum “Open Your Eyes” (1997) y entre ambos entablan una gran amistad y la colaboración conjunta en un proyecto paralelo llamado The Chris Squire Experiment, el cual termina derivando definitivamente algún tiempo mas tarde en Conspiracy.
Un año después del segundo álbum de Yes con ambos músicos en la misma formación “The Ladder”, retomarían el proyecto que terminaría con la publicación del disco “The Unknown” en el año 2003.
Un trabajo en donde destacaba el inconfundible estilo de Squire con el bajo y la voz y el uso de los sintetizadores y las guitarras de gran virtuosismo de Sherwood.
Musicalmente este álbum esta claramente emparentado con los sonidos de los Yes de la década de los ochenta y noventa, en donde el rock progresivo esta repleto de sonidos accesibles y melódicos cercanos al pop sofisticado de discos como “90125” o “Big Generator”, trabajos estos publicados en la época mas comercial de la mítica y grandilocuente banda madre.

Eric Clapton-Backless (1978)

En 1978 Eric Clapton venia de cosechar un inmenso éxito con su quinto disco "Slowhand", el cual se coloco en el segundo puesto en las listas del Billboard, logrando media docena de discos de oro y platino.

Repitiendo los mismos músicos de dicha grabación, los mismos estudios y el mismo productor (Glyn Johns), Eric Clapton grabaría su sexto álbum titulado "Backless".

Publicado a finales de 1978, en esta nueva entrega el guitarrista repite los mismos esquemas musicales que su predecesor, pese a que no contiene un repertorio tan excitante como aquel.

Un álbum que fue ideado sin demasiadas pretensiones, y es que a esas alturas de la película, Clapton ya no tenia que demostrar ni sorprender nada a nadie, dada su fabulosa trayectoria llegados hasta este punto.

Aun así el álbum esta algo lastrado por el mencionado "Slowhand", debido a la sustancial diferencia entre ambos.

Sin embargo Clapton vuelve a dejarnos una serie de relevantes temas como la sobresaliente versión country de Feldman y Linn, "Promises", en la cual se aprecia la sobresaliente técnica del guitarrista.

Tambien aparecen dos canciones compuestas por Bob Dylan "Walk Out In The Rain" y "If I Don't Be There By Morning", ambas de mediocre factura pese al buen hacer con las seis cuerdas del músico británico.

La rítmica versión de J.J. Cale, "I'll Make Love To You Anytime" y "Tulsa Time", otra versión, esta vez de Danny Flowers, son lo mas notorio de las composiciones ajenas.

Pero son sus propias canciones lo más destacado de este álbum, empezando por la atractiva "Watch Out For Lucky", y el sobresaliente blues "Early In The Morning", mientras que las baladas "Golden Ring" y "Tell Me That You Love Me", son composiciones relativamente discretas.

Comercialmente “Backless” funcionaria bastante bien, logrando un disco de platino y mas de un millón de copias en ventas en el mercado norteamericano.

Motörhead-No Sleep ´til Hammersmith (1981)

A principios de los ochenta, Motorhead llevaban tras de si cinco espectaculares discos de poderoso y visceral heavy metal aderezado con sonidos punk, que los confirmaban como una de las bandas mas contundentes y crudas del panorama del heavy metal mundial.
Álbumes como el debut “Motorhead”, o los siguientes “Overkill”, “Bomber” o “Ace Of Spades”, habían copado las listas de éxitos y eran la punta de lanza del genero.
“No Sleep ´til Hammersmith”, fue grabado en la gira posterior al “Ace Of Spades” y en contra de lo que su titulo deja entrever, no fue grabado en el mítico Hammersmith de Londres, si no en el Queen´s Hall de la ciudad de Leeds.
En este corrosivo e incendiario directo, la banda muestra todo su poderoso arsenal con temas tan emblemáticos como “Bomber”, “No Class”, “Overkill”, “Stay Clean”, The Hammer” o “Ace of Spades”, todos ellos con ese denso y frenético ritmo con alusiones a las guerras o al salvaje oeste.
El álbum lograría alcanzar sorprendentemente la primera posición en las listas británicas y un disco de oro por sus enormes ventas.

Black Sabbath-Never Say Die! (1978)

El ultimo album de Black Sabbath con Ozzy Osbourne en sus filas, fue el mas injustamente criticado y vapuleado de toda su carrera, tanto por los fans como por la critica especializada.
A esas alturas de la carrera del grupo de Birmingham, nadie podía poner en duda la integridad ni la reputación de Black Sabbath, ellos habían contribuido como nadie a la grandeza del heavy metal, creando obras maestras del genero como “Black Sabbath”, “Paranoid”, “Master Of Reality”, “Vol 4” o “Sabbath Bloody Sabbath”.
Sin embargo también es cierto que ya a mediados de los setenta suavizaron su sonido lúgubre y siniestro por un heavy metal mas melódico incorporando el uso de los teclados y bajando el tono a sus macabras y funestas letras.
“Sabotage” seria el punto de partida de ese sutil cambio hacia sonidos mas mainstream, que tuvo continuidad con el siguiente “Technical Ectasy”, publicado en 1976, el cual aparte de ser vilipendiado por la prensa, obtendría unas mediocres ventas.
Pero ni con esas malas cifras en el plano comercial, sirvieron para que la banda liderada por Tony Iommi diera marcha atrás y el siguiente “Never say Die” ahondaran aún mucho mas en esa dirección musical, reforzando los sonidos de los sintetizadores y los teclados a su inconfundible estilo.
Para ello la banda había contratado al teclista Don Airey, un músico experimentado quien ya había trabajado con la banda Colosseum y con Gary Moore.
La contribución de Airey seria fundamental para el resultado final de esta nueva entrega, con esos sonidos jazzisticos como queda demostrado en “Air Dance”, o en la dinámica “Johnny Blade”, el resto esta compuesto por temas muy meritorios como la boogie rock “A Hard Road”, el rhythm and blues “Swinging The Chain” o la soberbia “Junior Eyes”.
En definitiva “Never say Die” fue un trabajo considerado menor en la discográfica de Black Sabbath, de manera injusta y que hoy en día es tan reivindicado como uno de sus álbumes mas experimentales y valorados como uno de sus trabajos mas brillantes y meritorios.

Kiss-Love Gun (1977)

El quinto álbum en estudio de Kiss supuso otro gran éxito comercial, lanzado en medio del tremendo movimiento de la llamada “kissmania”, que se movía alrededor del grupo y que en parte eclipsaba su carrera meramente musical.

Sin embargo y pese a su éxito, "Love Gun" esta un peldaño por debajo de sus dos álbumes predecesores ("Destroyer" y "Rock and Roll Over"), debido en parte a los problemas personales de algunos de sus integrantes y al claro síntoma de agotamiento creativo de la banda.

Con otra impactante portada del diseñador Ken Kelly, en sus surcos aparecen las prescindibles "Tomorrow and Tonight", "Got Love for Sale" y "Then She Kissed Me", las cuales restan gran parte la credibilidad al resultado final del álbum.

En el lado positivo también hay momentos excelentes como los poderosos rock "Hooligan", "Christine Sixtenn", "Love Gun", "Shock Me" o "Plaster Caster", las cuales compensan la mediocridad media de este quinto registro.

A partir de aquí Kiss entrarían en una vorágine de éxitos y fracasos, empezando por los multimillonarios álbumes orientados a los sonidos comerciales "Dynasty"(1979) y "Unmasked" (1980), el hard rock puro "Creatures of the Night" (1982) y "Animalize" (1984), o los acercamientos al rock mainstream con el meritorio "Crazy Nights" (1987), pero sin dejar de mencionar el estrepitoso e infumable álbum “Carnaval Of Souls” (1997), en donde intentaron rivalizar con las bandas grunge de los noventa, pero haciéndolo en un momento tardío, con un nefasto resultado.  

Crosby, Stills, Nash & Young-Deja Vu (1970)

Crosby, Stills and Nash comparten junto a Cream, el honor de ser el primer supergrupo de la historia, y estos en concreto los mas grandes del folk rock y el country rock.
El pasado legendario de sus componentes era impresionante y demoledor, David Crosby, procedía de una de las bandas pioneras del folk rock como eran The Byrds, mientras Stephen Stills procedía de otra influyente del genero como Buffalo Springfield y por ultimo Graham Nash provenía de una de las grandes del British pop y blues británico como fueron The Hollies. Ellos en 1969 habían facturado uno de los mayores logros con su primer y asombroso álbum considerado todo un clásico de la música rock.
Tras ese primer álbum, el trío se embarco en una apoteósica gira, en la cual reclutaron una banda de acompañamiento y por consejo del sello discográfico Atlantic, les sugieren a Neil Young, ex compañero de Stills en los Buffalo Springfield, un canadiense que ya estaba obteniendo un gran éxito junto a su nueva banda los Crazy Horse.
Finalmente Young acepta el reto, no antes sin poner algunas condiciones, entre ellas el que este nuevo puesto no le impidiera seguir con su carrera en solitario.
En agosto de 1969 la banda al completo se presenta en el festival de Woodstock, en una actuación que fue dividida en dos partes, la primera constaba de un set acústico y una segunda parte eléctrica, en donde la visceral y cruda guitarra de Young era el contrapunto perfecto para las ricas armonías vocales de sus tres compañeros.
La apoteósica actuación en Woodstock anima al sello para un posterior álbum, antes de eso el grupo recibe el Premio Grammy al mejor grupo de 1969, y ya a mediados de 1970 y después de mas de 800 horas de trabajo se publica “Deja Vu”, el cual contenía una impresionante colección de canciones empezando por “Woodstcok” compuesta por Joni Mitchell, la controvertida “Almost Cut My Hair, o las soberbias “Teach Your Children” y “Our House”.
Estos temas junto a otros, además del repertorio del primer álbum se convirtieron en una explosiva mezcla de jams guitarrísticos en sus conciertos, con sus interminables solos de guitarras, quedando parte de esas históricas sesiones en vivo, grabadas en el doble álbum en directo “Four Way Street”.

The Notting Hillbillies-Missing... Presumed Having a Good Time (1990)

A finales de los ochenta Mark Knopfler daba prácticamente por finiquitada la historia de Dire Striats, pese a que en 1991, regresaría con el álbum "On Every Street", una especie de revival con guiños al multimillonario "Brothers in the Arms", pero sin llegar ni de lejos a su excelencia musical.

En este "On Every Street", Knopfler reclutaría un legión de músicos ajenos a los miembros originales del grupo a excepción del bajista John Illsley, por lo que oficiosamente se considera un álbum en solitario del guitarrista, mas que un disco al uso de Dire Straits.

Sin embargo un año antes, Mark Knopfler colaboraría con reputados músicos británicos del blues y el folk como Steve Phillips, Brendan Croker, Guy Fletcher, Paul Franklin, Marcus Cliffe y Ed Bicknell y juntos forman el proyecto The Notting Hillbillies, grabando y publicando un solo registro titulado "Missing...Presumed Having A Good Time".

En este único lanzamiento, esta reunión de talentosos músicos logra tejer una refinada colección de temas enfocados al blues, al country y al folk, materializados con versiones y temas propios.

Entre esas versiones se encuentran la tradicional blues de 1870 "Railroad Worksong", la folk "Weapon of Prayer" de The Louvin Brothers, la country "Feel Like Going Home" de Charlie Rich, la tradicional "One Way Gal", la jazzistica bluesy "Bewildered" de Teddy Powell" o la bluesy folk "Blues Stay Away from Me" de The Delmore Brothers.

Mientras que entre los composiciones compuestas por la banda destaca la country "Will You Miss Me" de Steve Phillips.

Su recepción comercial obtuvo una gran acogida en diferentes países alrededor del mundo, logrando varios discos de oro y confirmando las influencias que esos estilos estuvieron siempre presentes en la música de Mark Knopfler.

Bob Marley and The Wailers-Kaya (1978)

El décimo álbum de Bob Marley es el trabajo más desenfadado y relajado de todos los que publicaría el músico jamaicano en toda su carrera, con una temática muy alejada de los problemas sociales, raciales o políticos que había reflejado en sus anteriores discos.

En esta nueva entrega Bob Marley muestra junto a sus inseparables The Wailers su cara mas amable y distendida con una serie de canciones estándar de reggae como la melódica "Is This Love", o las agradables "Running Away", "Kaya", “Sun Is Shining”, "Satisfy My Soul" o "She´s Gone”.

Sin embargo también es cierto que los momentos brillantes de antaño estan prácticamente ausentes en esta nueva entrega, pese a que seguía manteniendo un alto status de popularidad.

Con tres discos de platino y oro, con unas ventas que superan hoy en día los dos millones de copias, se convirtió en su mayor logro comercial y en uno de los puntos culminantes en la carrera de este celebre e icónico Bob Marley.

Chris Isaak-Wicked Game (1991)

Este cantante, compositor y actor, es uno de los artistas mas multifacéticos que sin hacer ruido logra todo lo contrario, y el cual protagonizaría algunos de los más memorables álbumes en la década de los ochenta.
Este californiano había conseguido un suculento contrato a principios de los ochenta con la Warner Bros, con la cual publica su primer álbum titulado “Silverstone”, en donde ya mostraba su polvoriento estilo de fusión del country, rock, rock and roll y una voz deudora de los crooners de los cincuenta. En 1987 grabó un segundo álbum homónimo donde sobresalía el tema “Blue Hotel”. En 1989 llegaría su tercer álbum, "Heart Shaped World", que incluía el hit "Wicked Game", que fue elegido como single de ese álbum, el cual obtuvo una mediocre acogida. Un año mas tarde la canción fue incluido en la película de David Lynch “Wild at Heart” y a partir de ahí lograría una amplísima repercusión mediática, aupando al mismo tiempo el nombre del músico y sus discos hasta los primeros puestos de las listas de éxitos.
El éxito fue tal, que al año siguiente Warner publicó un grandes éxitos titulado "Wicked Game", aprovechando el éxito masivo de la canción y con ese tema como principal reclamo, algo inusual por otro lado, porque a pesar de Isaak ya estaba considerado un excelente músico, solo había publicado tres álbumes de estudio.
Sin embargo este “Wicked Game” contiene una sabia colección de canciones que aparte de la mencionada y lánguida canción del mismo titulo, incluía otras tan brillantes como la sobresaliente “Blue Hotel” o las magnificas “Blue Spanish Sky”, “Funeral In The Rain”, “Nothin´s Changed” o “Heart Shaped World”, convirtiendo este álbum en todo un clásico contemporáneo.

Bad Company-Holy Water (1990)

En 1990 llegaba el noveno álbum de los reformados Bad Company, en el cual repetirían la misma formación que el anterior y exitoso “Dangerous Age”, a excepción del bajista Steve Price que fue sustituido por Felix Krisch.
El resto seguía manteniendo la misma estructura de grupo, con Brian Howe a la voces, Mick Ralphs a las guitarras, Simon Kirke a la batería y Terry Thomas quien se encargaba de los teclados, los coros y la producción del mismo.
Siguiendo la tónica de sus dos primeras obras de estos nuevos Bad Company, este continua por la senda del rock melódico, y sin embargo tiene un punto mas cercano al hard rock con poderosas canciones como “Fearless”, “Dead Of The Night” o “Stranger Stranger”, mientras cortes como la que da titulo al álbum, o “Lay Your Love On Me”, “With You In a Heartbeat” o “Never Too Late”, están orientadas claramente al sonido AOR tan inconfundible de los años ochenta con esas melodías tan irresistibles, a las que hay que sumar los medios tiempos adictivos “100 Miles”, “Boys Cry Tough” o “If Tou Needed Somebody”.
La recepción posterior del álbum les llevaría a conseguir un disco de platino por sus enormes ventas en el mercado norteamericano y unas criticas favorables, lo que contribuiría a mantener el enorme status de la banda en el panorama del rock mundial.

The Doobie Brothers-The Doobie Brothers (1971)

Formados a principios de 1970, The Doobie Brothers son una de las formaciones fundamentales del rock norteamericano, que durante su larga carrera han mostrado una versátil muestra de estilos que han ido derivando del rock sureño de sus comienzos, hasta los sonidos del jazz, rock, country, soul y blues de sus siguientes lanzamientos.

En 1971 su formación estaba comprendida por Tom Johnstone (guitarras eléctricas y acústicas, harmónica y voz), Patrick Simmons (guitarras eléctricas y acústicas y voz), John Hartman (batería y percusión), y Dave Shogren (bajo, teclados y voces).

Producido por el afamado Ted Templeman, a mediados de 1971 publicaron su debut homónimo en donde ya mostraban su credenciales en un álbum repleto de country rock, boogie rock y de rhythm and blues.

Pese a que aún estaban en ciernes con un estilo por definir, aquí muestran varias de sus legendarias canciones como la rítmica "Nobody" o la country rock "Greenwood Creek".

La polvorienta "The Master" o las bellas melodías vocales de "Growin´a Little Each Day", "Closer Every Day" o "Travelin´Man", son otros de los destacados  momentos de este germinal álbum, el cual que apenas tuvo la repercusión mediática merecida.

Un año después la banda obtendría un notable éxito con su siguiente lanzamiento "Toulouse Street", en el cual ofrecen otros elementos musicales como el jazz o los sonidos rurales de la música norteamericana como el bluegrass, que sumados al country rock sureño, se convertía en uno de los estilos distintivos de esta magnifica banda.

Solaris-Marsbéli krónikák (Martian Chronicles) (1984)

Solaris son junto a los míticos Omega, una de las mejores bandas del rock progresivo húngaro de la historia.

Fundada a principios de los ochenta por una serie de músicos de formación clásica. Ellos eran István Cziglán (guitarras, teclados y percusión), Róbert Erdész (teclados), Attila Kollár (flauta, teclados y voces), Tamás Pócs (bajo), y László Gömör (batería y percusión).

A mediados de los ochenta Solaris lograron publicar su primer álbum bajo el sello independiente Star Records, titulado “Marsbéli krónikák (Martian Chronicles)”, el cual esta considerado una de las joyas del genero vanguardista magiar.

Con un clara apuesta por los sonidos sinfónicos, repletos de momentos de gran esplendor y grandilocuencia, a modo de inmensos pasajes de sintetizadores, guitarras hard rock y unos precisos e inteligentes arreglos musicales.

Desde esfuerzos cercanos al space rock ( Marsbéli krónikák parts I and VI), hasta pasajes intensos de música progresiva "M´ars Poetica", pasando por cortes mas serenos como "Ha Felszáll a Köd" o acercamientos a los sonidos frenéticos del hard rock "Apokalipszis" y "Legyözhetetlen".

Este debut supuso uno de los mejores registros del rock progresivo europeo de la década de los ochenta, una obra que revitalizo el genero progresivo, que por aquellos años estaba sumido en una crisis creativa y mediática.

Little River Band-Get Lucky (1990)

La Little River Band es una de las grandes bandas australianas de la música rock, la cual obtendría un rotundo éxito en la década de los setenta con su estilo heredero del melódico folk y country rock de las bandas norteamericanas América, Poco o The Eagles.

Sus primeros seis álbumes lograrían acaparar las listas de una docena de países alrededor del mundo comenzando por los Estados Unidos, donde cosecharían discos de oro y platino y mas de 30 millones de discos vendidos.

Álbumes como "Diamantina Cocktail" (1977), "Sleeper Catcher" (1978) o "First Under the Wire" (1979), les colocaron en la cúspide del rock mundial, hasta el punto de que la mismísima Capitol Records les ficharon bajo un contrato multimillonario por diez discos, que fueron lanzados a finales de los setenta y gran parte de los años 80.

Con el apadrinamiento del mítico sello norteamericano, se fueron sucediendo una serie de álbumes de moderado éxito como "Time Exposure" (1981), "Playing to Win" (1985) o "No Reins" (1988).

En todos esos años la banda sufriría un constante ir y venir de integrantes sin que ello mermara la enorme calidad del grupo.

Una vez acabada la aventura con la Capitol, el grupo australiano es contratado por la MCA con quienes publican los álbumes "Moonson" (1988) y "Get Lucky" (1990), trabajos con los que recuperan el prestigio y el éxito de antaño.

En "Get Lucky" demostraron que seguían produciendo grandes canciones después de quince años de carrera. Sin embargo, estas estaban mas orientadas hacia los sonidos del rock melódico, endureciendo su estilo en detrimento del folk y el country, pero siempre con las excepcionales melodías vocales tan características en la Little River Band.

Excelentes cortes como las irresistibles "If I Get Lucky", "There´s Not Another You" o "Two Emotions", contrastan con las mas cercanas al estilo inicial del grupo como "Every Time I Turn Around", "I Dream Alone", "As Long I´m Alive" o "Listen To Your Heart", mientras las notables "Second Wind" o "Time & Eternity", muestran la faceta mas enérgica de la banda con esos afilados riffs de guitarras rock.  

Perigeo-Abbiamo Tutti un Blues da Piangere (1973)

“Abbiamo Tutti un Blues da Piangere” fue el segundo álbum de la banda italiana Perigeo, una formación que había sido fundada en 1971 por el bajista Giovanni Tommaso, que junto al baterista Bruno Biriaco, al saxofonista Claudio Fasoli, al guitarrista Tony Sydney, y al pianista Franco D'Andrea, publicaron media docena de álbumes de estudio hasta su disolución definitiva en 1981.

Con un estilo basado en incursiones jazzisticas fusionadas con el rock que músicos como Miles Davis emprendería en álbumes como el monumental "Bitches Brew", muestra el virtuosismo de una banda realmente competente y original.

En este segundo trabajo, esta formación transalpina logro crear un repertorio rico en cientos de matices sonoros como la jazz rock trepidante "Non c'é Tempo da Perdere", o la melódica con cierto regusto al hipnotismo de John Coltrane "Deja Vu". Por otra parte, Perigreo también saben desenvolverse en las improvisaciones instrumentales como queda patente en "Rituale", una pieza en donde incluso rozan la psicodelia de finales de los 60. La blues con trasfondo jazz "Abbiamo Tutti un Blues da Piangere" o la jazz progresiva "Vento, Pioggia e Sole", son igualmente elementos que sobresalen en este soberbio y brillante registro.

Esta obra es sin duda una de las mas interesantes dentro del panorama del jazz rock europeo, en el cual dejaron bien sentado que el rico estilo jazzistico italiano, era casi tan antológico como el  norteamericano proveniente de bandas coetáneas como la Mahavishnu Orchestra de John McLaughin, Return to Forever de Chick Corea o Weather Report de Joe Zawinul, precisamente tres de los pilares fundamentales que participaron en el mencionado “Bitches Brew” de Miles Davis.

10cc-Sheet Music (1974)

Con su segundo lanzamiento, 10cc se reivindicaron como una de las sensaciones del pop-rock de principios de los 70, con un álbum tan magistral como igualmente ingenioso y diverso.

El equilibrio musical de sus cuatro integrantes, todos ellos unos afamados instrumentistas y excelentes compositores, es perfecto en esta entrega.

Con sus irónicas e inteligentes letras, la brillante y poderosa guitarra de Stewart y las hermosas armonías tanto vocales como musicales del resto dan como resultado un álbum fascinante.

Cualquiera de ellos se intercambian los roles de instrumentos, desde Eric Stewart con las guitarras, mellotrón, teclados y voces, hasta la batería y percusión y voces de Kevin Godley, pasando por las guitarras, teclados, percusión, sintetizadores, bajo, campanas tubulares y un sin fin de instrumentos, además de las voces interpretados por Graham Gouldman y Lol Creme. 

Aquí la banda saca a relucir lo mejor de si mismos con unas maravillosas líneas musicales, como demuestran las irresistibles canciones "The Wall Street Shuffle", "The Worst Band in the World", "Hotel", "Silly Love", "Somewhere In Hollywood" o "The Sacro-Illac".

Con este registro, 10cc confirmaban que eran una de las bandas más innovadoras y originales, que los ratificarían en los siguientes años publicando una serie de joyas como "The Original Soundtrack" (1975), "How Dare You!" (1976), "Deceptive Bends" (1977) o “Bloody Tourists” (1978).

Black Sabbath-Mob Rules (1981)

La década de los ochenta habían empezado para Black Sabbath de manera majestuosa, mostrando dos de las obras maestras del heavy metal como fueron el inmenso "Heaven and Hell" y el oscuro y pesado "Mob Rules.

En ambos aparece Ronnie James Dio en el rol de vocalista, sustituyendo a Ozzy Ousborne, que había sido “invitado” a salir después del álbum "Never Say Die!" de 1978.

Si bien no alcanzaría los niveles creativos y comerciales de "Heaven and Hell", con su continuación, este "Mob Rules", la banda liderada por Tony Iommi, muestra un sonido mas abrumador y consistente.

Además de Ronnie James Dio (voz), Tony Iommi (guitarra) y Geezer Butler (bajo), en esta grabación aparecen el baterista Vinny Appice en sustitución de Bill Ward y el teclista Geoff Nichols.

Al igual que el mencionado "Heaven and Hell", este es una verdadero y clásico disco de heavy metal irrebatible, que contiene una serie de aplastantes canciones como "Turn Up The Night", “The Mob Rules”, "Slipping Away" o "Voodoo". Por otro lado los guiños al pasado aparecen en la fatalista y épica "The Sign of the Southern Cross", en la melancólica y funesta "Over and Over" y en la tremendamente furiosa "Falling Off The Edge of The World".

Robin Trower-Someday Blues (1997)

La carrera de Robin Trower ha estado marcada por sus inicios grandilocuentes junto a los míticos Procol Harum en los años sesenta. Ya en la década de los setenta comenzaría una meteórica carrera en solitario publicando una serie de álbumes de gran clase y enorme éxito que lo aclamaron como el Jimi Hendrix blanco debido a su enorme talento con la seis cuerdas. Álbumes como "Twice Removed From Yesterday” (1973), "Bridge Of Sighs" (1974), "For Earth Below" (1975) o "Long Misty Days" (1976), le colocan en la cúspide de los grandes guitarristas rock de la década de los setenta. Sin embargo a partir de la década siguiente, sus trabajos tuvieron menos intensidad y pasaron mucho más desapercibidos, pese a su incuestionable calidad. No seria hasta mediados de los noventa, cuando volvería a la senda del éxito y el merecido reconocimiento con una serie de discos enfocados en el blues con guiños al hard rock de sus inicios. Uno de esos álbumes fue el publicado en el año 1997, "Someday Blues", en el cual seguía en ese ascenso creativo y comercial componiendo un trabajo repleto de brillantes cortes enfocados al blues como "Next In Line", "Someday Blues", "Crossroads", "I Want You To Love Me´" o "Shining Through".

Fleetwood Mac-Fleetwood Mac (1968)

A principios de 1968, Fleetwood Mac debutaban con un disco repleto de brillantes blues, repartidos entre versiones y composiciones propias de sus dos lideres, por un lado Peter Green y por otro Jeremy Spencer. La formación de esta primera encarnación de la banda estaba compuesta por los bajistas John McVie y Bob Brunning, el baterista Mick Fleetwood, y los mencionados Peter Green y Jeremy Spencer como guitarristas y voces. En esta primera entrega muestran una gran variedad musical que superaba a prácticamente cualquier otra agrupación de blues británico de finales de los sesenta, ofreciendo un repertorio vibrante y atractivo de blues clásicos. Dicho repertorio esta compuesto por cautivadoras versiones como "Hellhound on My Trail" de Robert Johnson, "Shake Your Moneymaker" de Elmore James, "No Place to Go" de Howlin´Wolf o "Got to Move" de Marshall Estus Sehorn, las cuales son secundadas por las seductoras firmadas por el grupo "Merry Go Round", "Looking for Somebody", "My Baby´s Good to Me" o "Cold Black Night". El álbum terminaría encaramándose hasta el cuarto puesto en las listas británicas, recibiendo grandes elogios en la prensa especializada de la época. 

Duane Eddy-Especially for You (1959)

Duane Eddy tiene el gran merito de haber impuesto a nivel mundial el protagonismo absoluto de la guitarra eléctrica en el mundo del rock, y al mismo tiempo fue uno de los primeros guitar héroes de la historia.

Su carrera comenzaría aún estando en la escuela primera a principios de los 50, grabando dos canciones compuestas por el disc-jockey Lee Hazlewood; "Soda Fountain Girl" y " I Want Some Lovin´Baby".

Una vez finalizado sus estudios, adquirió una guitarra Gretsch, dotada de la última tecnología de la época y tomaría lecciones de perfeccionamiento con el músico de jazz Jimmy Wyberle.

Durante varios años fue adquiriendo una amplia experiencia y poco a poco fue desarrollando nuevas técnicas revolucionarias como el estilo "twangy", un peculiar sonido metálico y repetitivo, que desde ese momento se convirtió en la marca distintiva de Duane Eddy.

A finales de los cincuenta junto a su banda The Rabels, una serie de canciones suyas obtienen un gran éxito en medio mundo, canciones como "Rebel Rouser", "Ramrod", "Cannonball", "Forty miles of bad road" o "Peter Gunn" entre otras muchísimas mas con las cuales fue consolidando su estilo y su carrera artística.

Sin embargo en los primeros años 60, su popularidad empezó a brillar con menos intensidad debido a las nuevas generaciones de músicos como The Beatles, Animals o The Who, pero aun así su legado siempre permaneció como el percusor de un estilo único y pionero como es el "twangy".

En 1994 fue inducido al “Rock and Roll Hall Of Fame”, años después en el 2008 en el “Musicians Hall of Fame and Museum” y en 1986 recibiría el Grammy por el mejor instrumental del rock con "Peter Gunn"

Actualmente con mas de 60 años Duane Eddy sigue dando conciertos por todos los Estados Unidos con un notable éxito de asistencia en todas sus actuaciones.

Barclay James Harvest-Barclay James Harvest (1970)

El primer álbum de la Barclay James Harvest, supuso una de las mayores sorpresas de una banda totalmente desconocida, que debutaba en el mundo del rock progresivo con un trabajo sorprendente e ilusionante para los fans del genero.
En esta primera entrega la BJH conjugaba perfectamente los sonidos que hacían del progresivo el genero de moda de principios de los setenta, el folk, la música clásica, grandes arreglos orquestales, melodías pop, sonidos barrocos y el rock, todo ello con pinceladas psicodélicas.
Su estilo estaba fundamentado en el acompañamiento masivo del mellotrón y los sutiles destellos de los riffs de guitarras. Ya desde la impresionante “Taking Some Time On” que abre el disco, muestra la enorme calidad del grupo, a la que siguen piezas asombrosas como la épica “Dark Now My Sky”, la barroca “When The World Was Woken” o la psicodélica “Good Love Child”.
Con este álbum comenzaría una carrera que duraría casi cuatro décadas dejándonos algunos de los mas recordados discos del genero y cosechando innumerables éxitos, sobre todo en el centro de Europa donde fueron venerados y considerada una de las mejores bandas de todos los tiempos.